FILMOTERAPIA

Continuamos esta semana con otros dos refrescantes cortometrajes de animación, de corta duración pero de una gran intensidad filmoterapeutica, perfectos para esta época del año. Dos ganadores del oscar al mejor cortometraje, Harvey Krumpet (22 minutos de duración), ganadora en el  2003. Y Padre e hija (8 minutos de duración), ganadora en el  2000.

Que lo disfruten

HARVEY KRUMPET, Australia (2003)

Cuando pensamos en la superación personal enseguida nos vienen a la mente imágenes como la de un campeón olímpico, una empresario con éxito, la lucha contra una enfermedad mortal o la superación de un grave infortunio, pero la superación personal no tiene porque ser llegar a metas grandiosas, realizar escaladas inverosímiles o acometer actos admirables. La superación personal también puede ser conseguir tener una vida corriente, una vida que todos dan por supuesta pero que en ocasiones su realización exige más vitalidad y ganas de vivir que muchas acciones que podamos emprender.

Tener un trabajo, un sueldo digno, conocer a alguien, disfrutar de pequeños placeres, convivir con algún déficit, formar una familia. Son aspectos que hoy en día consideramos como básicos en nuestras vidas, no los saboreamos ni los disfrutamos porque es lo que debemos hacer y tener, luego quizás seamos felices, pero en Harvey Krumpet nos demuestra en el cortometraje que vivir la vida, por muy normalita y simple que sea es también superarse y triunfar en la vida. Muchas personas creen que su felicidad está determinado por extraordinarios logros en vida y cuanto mas logros mas felicidad, pero Harvey Krumpet nos confirma lo contrario, cuando una persona mayor mira hacia atrás en su vida, habitualmente encuentra que la satisfacción que recibió de las relaciones y del modo en que vivió fue mucho mas importante de lo que hizo y consiguió. Por eso nuestro mayor éxito en la vida, nuestra mayor superación personal quizás sea aprender a vivir, a vivir la vida, a vivir nuestra vida.

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“Este cortometraje es un homenaje a todos aquellos que lejos de cargar únicamente con sus propias dificultades asumen con ilusión las de otros a cambio de su amor y cariño. Harvie Krumpet es un canto a la vida y a la lucha por la dignidad de las personas, un reclamo para todos aquellos que no son capaces de alzar su propia bandera (Harvie optará por el nudismo y la defensa de los derechos de los animales, así como por un filantrópico estilo de vida donde su principal interés, queriendo o sin querer, será su entorno próximo). Adam Elliot consigue una lograda historia que además de encomiable en lo técnico explora muchos de los problemas sociales y políticos del siglo XX y, por supuesto, XXI. En cierto sentido nos encontramos una crítica frente a la pérdida de los lazos familiares en medio de un mundo globalizado y exigente*, el drama de la pérdida de raíces a causa de las catástrofes bélicas**, los bienes que nos reporta el vivir como un niño consciente hasta cierto punto de las responsabilidades: ese es el verdadero superhombre, aquel que nunca se olvida de cómo jugar, de disfrutar de los pequeños placeres de la vida que bien pueden ser cualquier bocanada de aíre fresco o el simple momento en que acariciamos la cama para irnos a dormir. Hay reflexiones en torno a la propia eutanasia***. Un film completísimo que tan sólo dura 22 minutos. Yo casi diría que es un auténtico milagro el modo en que queda perfilada la personalidad de este entrañable Harvie Krumpet, al cual es imposible no querer”(Crítica de Davilochi(Filmaffinity))

PADRE E HIJA, Holanda (2000)

“La muerte se lleva todo lo que no fue pero nosotros nos quedamos con lo que tuvimos” (Rabino Mario Rojzman)

Padre e hija es un corto que con una hermosa melancolía nos habla sobre la vida, sobre los recuerdos de las personas que añoramos y que ya no están con nosotros. Caminamos nuestro camino en vida, muchas veces solos y muchas otras acompañados, y en algún punto de nuestro camino alguien quien nos acompaña, alguien a quien tanto amamos se va, muere, desaparece de nuestras vidas, Seguimos con nuestra existencia pero de vez en cuando nos gusta volver a aquel punto en aquel sendero en donde esta persona desapareció y recordarlo, esperarlo en nuestra memoria, sintiendo que si así lo hacemos volverá con nosotros , aunque sea en nuestros sentimientos y emociones. Recordar al que ya no está es necesario para una vida plena, es parte del proceso del duelo. Superar con éxito el duelo por la muerte de un ser querido no es olvidar, es aceptar que ya no está, es aceptar lo que hemos vivido juntos, es aceptar que está en nuestra memoria, es aceptar al fin y al cabo a convivir con nuestro pasado y nuestro presente.

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“¿Cómo es posible que cuatro trazos sobre el papel, levemente esbozados, expresen tanta humanidad? Sin palabras, sin apenas gestos. Personajes que parecen sombras.

Padre e hija es la historia de una despedida. Un padre que tiene que partir, tal vez para siempre, pero su hija no pierde la esperanza de volver a verlo, y por eso acude puntualmente a la cita, todos los meses, todos los años, mientras crece, forma su familia y mira con melancolía el horizonte. Envejece, pero el deseo de su corazón de niña nunca se desvanece.

Perfecto en su argumento, en la técnica de animación, en la música, en los colores, Dudok De Wit conjuga sensibilidad, cariño, sencillez, congoja, tibieza, nostalgia y melancolía en 8 minutos y 15 segundos. Infinidad de detalles que descubrir y observar.“(Crítica de Helen (Filmaffinity))

Andrew Dufresne tiene una cómoda y tranquila vida como vicepresidente de un banco y un matrimonio aparentemente normal. Un día se entera de que su mujer tiene como amante a un famoso golfista, y poco después aparecen ambos asesinados. Andrew es entonces acusado a doble cadena perpetua, sin recordar absolutamente haberlo hecho.

Al ingresar en prisión, Andrew empieza su estancia en silencio, lejano a todo, frío ante lo que allí encuentra. Concebir esta idea, pasar el resto de tu vida condenado, entre rejas, sin intimidad, sin espacio real, una vez más, sin libertad; con todo el tiempo del mundo concentrado en un mismo rincón para reflexionar incesantemente. Es un trabajo difícil, que fácilmente puede salir mal si no te adaptas a lo que tienes, al espacio y al minuto.

Ante esto, la mejor opción es buscarse dentro de la prisión, una vida lo más cercana a la que podría tener en la calle. Una rutina decorada por aficiones, por pequeñas motivaciones para así poder alejarse mentalmente de la realidad. Así, Andrew se acerca a Red, uno de los jefes de una pequeña mafia de sobornos, para conseguir material para tallar minerales. Empezando entonces una amistad que irá solidificándose año tras año en la cárcel.

Encontramos otra vez la autoridad pasada de rosca, el abuso de poder, coercitiva, por golpes y amenazas. Sin miramientos, sin ver a una persona, sino un número, una condena, un presidiario.

La máxima de aprovechar en positivo las circunstancias, en este caso es llevado a una situación extrema. Que para los que llevan una cadena perpetua se convierte en una normalidad, en su día a día, es eso lo que viven ahora, es su vida. Y en ella, tratarán de maximizar sus distracciones, sus aptitudes y habilidades, desarrollar lo que son y lo que saben. Para así evitar que la rutina carcelaria les coma.

La vida de un individuo se forma por círculos diferentes, personas más o menos importantes, hábitos, planes, valores, trabajo, estudios,… Se trata de aprender a mantenerlos todos en vivo, con fuerza, por si se cae uno, no irse abajo con él, sino contar con el resto de pilares, aunque sean sólo refuerzos para hacerse con otro.

Una vez más vemos que allá a donde vamos, acabamos adaptándonos si no queda otra. Tenemos una mayor capacidad para afrontar experiencias traumáticas y extraer beneficios, de lo que creemos y esperamos. Dicen que la resistencia de las personas en situaciones críticas se vuelve elástica y moldeable, el viento la empuja hacia un lado, y ésta se dobla, pero no rompe; cambia sus propiedades.

Es duro, pero también supone una oportunidad para tomar conciencia y reestructurar la forma de entender y concebir el mundo. Así también es más fácil cambiar uno en positivo.

Durante toda la película aparecen destellos de las cosas buenas, “es lo único que no hace falta entender”, dice Andrew en una escena cercana a la desesperación. Cuando escuchan ópera en los altavoces del patio, cuando el viejo Brooks cuida de un polluelo caído de un árbol, cuando el mismo Andrew talla todas las figuras de un ajedrez. Son los complementos que dan vida cuando parece que no la hay, y que aumentan la sensación y la llama aun sintiéndonos vivos.

Son estos complementos los que va a usar Andrew hasta el final, para fomentar la esperanza que en una cadena perpetua pierde su sentido, pues media vida dentro de una prisión, hace que el exterior dé miedo, esté falto ya incluso de rutinas, pero también de oportunidades, y sobre todo, falto de personas y planes (lo que se llama estar institucionalizado).

Y sin embargo, es esto lo que forma la fortaleza del yo, “ese algo que tienes dentro y que no te pueden quitar, que es tuyo”, que crece si lo consigues llevar a cabo. Así lo hará el protagonista de la película, cuando ya parece haber llegado a su límite, al que todos tenemos, es cuando recoge toda esa fortaleza acumulada y les da la vuelta a muchas estructuras, a muchas vidas. Con un final sorprendente para todos, incluso para el mejor amigo de Andrew, Red.

Cadena Perpetua da una imagen sobre las cárceles en los años 50, su falso sentido de rehabilitar para después reinsertar peor en la sociedad a aquéllos que delinquen. Un concepto que quizás está empezando a cambiar hoy en día.

Pero es ésta más una película sobre la transparencia, sobre el fondo y la resistencia de las personas, y sobre la amistad pura. Es todo ello lo que acaba consiguiendo normalizar un centro penitenciario, a la gente que hay dentro, y de ahí sacarlo en grande a la vida.“Dedicarse a vivir, o dedicarse a morir“.

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.(FILMAFFINITY)

“Capítulo aparte merecen sus interpretaciones principales, rebosantes de humanidad y complicidad, con reflexiones sobre la amistad, la vida, la soledad que se alejan de los clichés más burdos y que nos llegan directamente como si fueran personas de carne y hueso y no persoanjes de celuloide quién nos las estuvieran contando(…)Por todo esto, por ese desenlace repleto de poesía y belleza, por ser un film capaz de que compartas las emociones de sus personajes y por ser capaz de trascender más allá de los límites de una pantalla este film merece ser considerado ya un clásico, una razón para amar al cine y sobre todo para que este humilde espectador no pueda ofrecer otra calificación que no sea dar las gracias a todo el equipo por hacer posible una película así”. (Fragmento de crítica de Lennynero en Filmaffinity).

Eric Bishop es un hombre ya maduro que afronta una crisis vital. Divorciado, tiene que educar y mantener a unos hijos que no le respeten, no le hacen caso y hacen en su cara lo que una desordenada adolescencia les va llevando a hacer.

En esta crisis, sus amigos se esfuerzan por animarle y verle mejorar. Las cervezas, los partidos, los libros de autoayuda en grupo.

Eric tiene dos pasiones conscientes que le dan y le quitan fuelle a la vez: el fútbol y una ex-novia que después de casi 30 años tendrá que volver a ver. Y dentro del fútbol, su gran ídolo, Eric Cantona, quien en medio de este desaliento, se le aparecerá en su habitación y se convertirá en su gran amigo y consejero. Alguien a quien sobreadmirar, y que pese a todo lo que vale, te concederá tiempo, importancia y coraje, a ti y a esas historias de cada día.

Dice Eric a Cantona después de una larga conversación: “Es curioso, a veces olvidamos que eres un hombre”. A lo que responde Cantona: “No soy un hombre. Soy Cantona”. Reírse de uno mismo y de las circunstancias, mejor así.

Sobre todo en la infancia y en la adolescencia, pero no sólamente, los ídolos pueden ser fundamentales en un nivel racional para formar una motivación como modelo a alcanzar. En situaciones de crisis donde nos encontramos abatidos y con sensación de soledad e inutilidad, esta figura se refuerza en ciertas personas como necesaria. A Eric, le va a funcionar también como una forma de proyectar unas actitudes positivas incluso fuera del deporte en este caso. Cantona le otorgará con su presencia una función protectora ante sus miedos. Identificándose con él, renovará su sentimiento de pertenencia grupal (que es el que mueve en mayor medida el fútbol y otros deportes y actividades en grupo) al defender unas causas, luchar por unos ideales, siempre con un nuevo sentido de superación y fuerza que se hará más real e intenso gracias a la lucha compartida con sus amigos y colegas de fútbol.

Éste es el mayor énfasis que hace Ken Loach en la película. “Buscando a Eric”, o buscando el yo bruto y valiente de sí mismo, de Eric, su propio ídolo, el que prefiere intentar y probar antes que desistir, y el que lo hará mejor si es con aquéllos que piensan como él. Clave para todo, para la vida, es la confianza en ti, y la confianza en los que te rodean. La autoimagen, cómo nos vemos, es la imagen que vamos a proyectar en los otros. Estos sentidos, comunitario e individual, que van a la par, correr riesgos, superarse a uno mismo, afrontar los recuerdos y remodelarlos si no ocupan un lugar a gusto en la memoria, para así poder convivir en paz con uno mismo, y nunca arrepentirse ni lamentarse.

Pero todo esto, no olvidemos decir, bañado en un humor un poco absurdo e irreal, propuesto por Loach como terapia grupal; con fondo serio, social y personal, donde encontraremos las relaciones, en su lado amoroso-pasional, en su lado familiar-incondicional, en su lado leal de amistad, y en su lado de dominancia y obligación. Y el fútbol como marco, el gran movimiento de masas.

“Sin peligro, no podemos superar el peligro. Y el que pronostica tiempo peligroso, jamás surcará los mares”

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se aparece ante él, en su propia casa, Eric Cantona, su mayor ídolo de siempre y la ex-estrella francesa de su equipo, el Manchester United. Eric consigue entablar amistad con el ex-futbolista, quien comprendiendo perfectamente su situación, le ayudará con consejos a retomar el control de su vida. (FILMAFFINITY)

“Por eso, un tipo de barrio (papelón de Steve Evets) encuentra la solución a sus problemas en una cómica sesión de autoayuda con los colegas: verse a través de los ojos de su ídolo. Con aire optimista, sin carga política pero sensible aliento social, se da cuenta de que, como en el fútbol, la unión hace la fuerza y el trabajo en equipo lo es todo. Y ahí, pasando de amargarse y bien pegado a su familia y amigos se encuentra la actitud adecuada: la de obviar el mentado episodio de la patada y poner en su lugar un precioso gol de vaselina por toda la escuadra a cámara lenta.” (Fragmento de una crítica de Pelis de Filmaffinity).

“Nunca se sabe hasta que se intenta. Y no se ha intentado si no se intenta de verdad. Pones todo tu esfuerzo, das lo mejor de ti. Y si lo has dado todo de ti y aun ‘fracasas’, la verdad del asunto es que no fracasaste. Cuando vas tras los sueños, no importa cuales sean, creces con el esfuerzo, aprendes con el intento y ganas con la acción” - L. Parsons

Proponemos esta semana la revisión de “Mi pie izquierdo” a través de una excelente crítica sobre cine y terapia .Una persona que ha trabajado durante años con discapacitados físicos reflexiona a través de la película sobre la valentía, la superación y el reto de la vida.La historia real de un discapacitado magistralmente interpretado por Daniel Day-Lewis.

LA SUPERACIÓN SIEMPRE ES POSIBLE
Luis Guillermo Cardona usuario de filmaffinity

“Tuve el privilegio de trabajar con los llamados discapacitados físicos por varios años, y con esta experiencia maravillosa, pude llegar a una clara conclusión: No existe más que una discapacidad, la de la mente. Se puede ser discapacitado con ambos brazos o sin ellos, con la vista abierta o con los ojos apagados, con piernas o sentado en una silla de ruedas. Pero quien pueda pensar, aprender, percibir, crear, adaptarse, resolver problemas y emocionarse, no tiene ninguna discapacidad. Tiene limitaciones físicas omitibles. ¿Y quién no las tiene? Todo el mundo sabe hacer cosas con su cuerpo que otros no sabemos hacer. Yo sé utilizar mis manos para escribir, pero no sé usarlas para tocar una guitarra. Aquel sabe levantar una pelota con sus pies durante varios minutos y para mi resulta imposible hacerlo. Y ni te compares con los animales porque entonces sí sabrás lo “discapacitados” que somos.

“MI PIE IZQUIERDO” es la historia de un personaje admirable: Christy Brown, un irlandés con coraje, con dignidad, invencible, un hombre que vio los obstáculos como una oportunidad y asumió sus limitaciones como un reto a vencer.

Nació en Irlanda y los médicos le diagnosticaron una enfermedad muy “elegante” (como suele hacerse ahora): Parálisis Cerebral Ateloide que, en castellano del pueblo, es simplemente inmovilidad permanente del cuerpo.

Esta película del admirable director irlandés, Jim Sheridan, rompe con la actitud compasiva frente al discapacitado y, muy especialmente, tira por el piso la autocompasión, para dar paso a un ser humano vulnerable, pero con fiereza; necesitado de ayuda, pero decidido a valerse por si mismo; sin ciertos potenciales, pero capaz de demostrar que posee otros dignos de admirar en todo el mundo.

Christy sufre, pero se sobrepone; conoce el fracaso, pero lo trasciende. Lo que ocurre en su vida es el esfuerzo de salir de la escasez - que te pule y te enseña la realidad -, para pasar al autoconocimiento y al triunfo de poder ser. Su familia es proletaria y católica y de vez en cuando le toca comer avena al desayuno, el almuerzo y la comida, pero la valerosa madre que tienen, les enseña con huellas indelebles, que siempre se puede salir avante y que, donde hay amor, las carencias apenas se notan.

Y como a todo el mundo le ponen en el camino a sus ángeles – sí, también a ti, abre bien los ojos o aguza los sentidos y un día los verás- a Christy le llega un día la doctora Eileen Cole. Y la superación ya está en línea recta.

“MI PIE IZQUIERDO”, es un llamado a la valentía, un poema esperanzador que te invita a tener cojones y a que te des cuenta de que, los problemas por lo que tú te amargas, son una nimiedad al lado de los que padecen otros.

Esto es CINE, así, con mayúsculas.”

Mas información sobre confiar en la vida, renovación y transformación, luchar contra uno mismo, y otros problemas familiares,en filmoterapia.