FILMOTERAPIA

Melvin Udall es un hombre de mal genio, sarcástico y con un estilo de vida un tanto peculiar. Vive acompañado de rituales cotidianos que ya son parte de él, son sus relaciones de apego. Pasar por una calle con baldosas demasiado pequeñas puede convertirse en un impedimento para sus rutinas. Y encontrarse con alguien demasiado invasivo en su espacio, puede suponer un gran problema en su estado emocional.

Una vez más encontramos la mejor manera de hacer frente a un problema de cierto grado, el sentido del humor. Así lo hace James L. Brooks con esta película que convierte las obsesiones de Melvin y los excesos de sensibilidad de Simon y Carol en recursos humorísticos, ironizando en exceso, aunque no creáis que tanto.  El Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC), afecta a aproximadamente el 2% de la población mundial.Al igual que  Melvin una persona obsesivo-compulsiva remueve en su cabeza sin cesar una variedad de pensamientos e imágenes recurrentes (las obsesiones), y pueden considerar además que le invaden la mente de manera involuntaria. Por otro lado llevan a cabo conductas repetitivas realizadas con fines claros, como provocar o impedir algo (las compulsiones), aunque finalmente su exageración no tenga tal fin.

En el caso de Melvin, usa guantes por la calle para no tocar nada con sus manos, y al llegar a casa poder usar otros nuevos si han tocado más gérmenes de la cuenta. Pero esto no le es suficiente, además, se lava las manos unas cuantas veces, con agua muy caliente, y usando pastillas de jabón distintas de cada enjabonamiento. Le obsesiona que los gérmenes le lleguen a tocar, tan diminutos y tan rápidos, y por eso compulsivamente repite todas estas medidas, acompañándolas de la evitación de contacto con cualquier tipo de persona o animal.
Es en verdad un estilo de ansiedad que sume a la persona en una persecución e invasión de ideas que le manejan y le impiden ser libre y organizar sus recursos.
Melvin está totalmente orgulloso de su burla ácida, su personalidad desagradable, su grosería y su egocentrismo neurótico. Y sin embargo, muestra una dulce y también exagerada sensibilidad escribiendo, tocando el piano, y disfrutando de su selecta música. Podría parecer un niño pequeño, tierno e indefenso por un lado, y malcriado e insoportable por otro.

Cada día, a la misma hora Melvin va a comer al mismo restaurante, donde se sienta en la misma mesa, y le atiende la misma camarera, Carol Connelly, una mujer tajante, autoritaria hacia él, y la única que le hace frente ante sus comentarios hirientes y descuidados y su desbordada altanería.Esto, unido a sus hábitos obsesivos, le empieza a crear una dependencia y necesidad hacia ella.
Y como en la vida, en la película se suceden al mismo tiempo historias que van a ser clave para llevar a un gran cambio. Un hecho llevará a otro y así sucesivamente. Su odiado vecino, un artista homosexual, Simon Bishop, por un atraco le tiene que dejar el perro a Melvin. Y al mismo tiempo, Carol la camarera tiene que dejar el trabajo por urgencia. Melvin tendrá que cuidar obligado y amenazado (solo así funciona un alto egoísta) al perro de su vecino. Después de tantas jugarretas que le ha hecho al animal, al final acabará metiéndolo también en su saco de obsesiones y compulsiones, y en su lista de placeres exquisitos.

Lo mismo le ocurrirá con Carol, a la que por motivos totalmente egoístas, y no por altruísmo, ayudará en su problema para hacerla volver como su camarera habitual. Se convertirá el conjunto en una sucesión de favores, que cada uno de los personajes iniciará por beneficio propio. Una mujer que no se enfrenta a sus emociones y que se siente sola y con una gran preocupación por su hijo; un hombre que se queda sin nada de repente, pierde la ilusión y tiene que presentarse ante sus padres, con los que tiene un gran conflicto; y un hombre con un trastorno obsesivo-compulsivo y una forma de tratar a la gente totalmente desagradable.

Todo junto irá minando la insensibilidad de Melvin, haciéndose vulnerable al dolor, y empezando a saber qué es moverse por otros, cambiar tus actos por empatía y no por amenazas. En su trastorno, para poder mantener ciertas compulsiones, tendrá que eliminar otras muy importantes. Y al final acabará asistiendo a  una “autoterapia conductual” por exposición en vivo frente a  sus “contra-obsesiones”, sin poder contar con sus rituales que le daban la calma y la seguridad. Sencillamente, le bajarán los niveles de ansiedad, los sustituirá y podrá disfrutar por primera vez de la buena compañía y de las buenas relaciones. La amistad y el amor.

Vemos otra vez entre líneas lo importante e impactante que es la educación y la relación paterno-filial. A veces es ésta la que va a calentar un futuro problema o conflicto interno, pero no está todo en nuestra historia personal, como siempre decimos, somos los dueños de nuestras vidas, y como tal, podemos ser lo que queramos ser. Está todo en la mente, y dentro de ella, nosotros.

O.B.H
Filmoterapia

Esta semana como hemos prometido vamos a hablar de la película mas votada de nuestra lista de las 100 películas de cine y terapia , la más veces elegida por considerarse terapéutica, “La Lista de Schindler”. Una película sobre una catástrofe real y provocada-sufrida por el ser humano, y al mismo tiempo, un gran ejemplo de las relaciones de poder cotidianas y las llevadas a los extremos.

En la Alemania nazi, en 1939 los alemanes invaden Polonia, iniciándose entonces la Segunda Guerra Mundial. En este contexto aparece Oskar Schindler, un oportunista y ambicioso hombre de negocios que poco a poco se va haciendo un hueco en la simpatía de las máximas autoridades nazis, gracias a sus cualidades como relaciones públicas. Así consigue la propiedad de una gran fábrica de cacharros en Cracovia, e inicia un aprovisionamiento de operarios judíos a través de uno de los mejores contables y gerentes judíos, Itzhak Stern. Schindler hace un trato con el comandante del campo de Plaszow, Amon Goeth, que consiste en contratar a bajo coste a estos operarios, para conseguir así sus objetivos, un rápido crecimiento económico. El comportamiento nazi, su creencia de superioridad étnica, su totalitarismo, basaba y retroalimentaba un obsesivo culto al poder, encabezado por Hitler y jerarquizado hacia abajo, sin esto implicar menos poder en sus áreas de influencia determinadas.

Los judíos fueron perdiendo las divisiones propias de la sociedad en un proceso de desindividualización; los ricos, los distinguidos, los obreros, las mujeres, los niños, los altos cargos, los extranjeros, pasaron a vivir en guetos superpoblados, a tener asignado un número en lugar de un nombre, a llevar el mismo uniforme, una estrella judía en el brazo, a dormir en las mismas habitaciones y camas, a sufrir las mismas condiciones de desnutrición, falta de higiene, y los mismos niveles de estrés por una situación donde sus vidas ya eran afortunadas por aún serlas. Dentro de su situación se da una igualdad donde ya no importa si han tenido dinero o no, si han sido buenas personas o no, si han triunfado o no.

Y en este círculo, se ven los diferentes modos de afrontar una realidad límite. Un inicial shock acompañado por angustia, que irá seguido por un peculiar sentido del humor grupal, y una búsqueda de elementos positivos, dentro de una apatía de fondo, ante la esperanza de pensar que se trata de una situación transitoria que tendrá que terminar en algún momento. Y a tan alto riesgo y probabilidad de muerte, estando expuestos a disparos aleatorios y continuos, tomará prioridad esa pequeña luz, y el amor por la familia y las personas más cercanas. Dijo Viktor Frankl, un psicólogo que sufrió la experiencia de estar en el campo de concentración de Auschwitz, en su libro “El hombre en busca del sentido”: aprendiendo a vivir el presente se irá adquiriendo una nueva conciencia de vida y de valores. A falta de esto, algunos optarán por el suicidio lanzándose a las alambradas.

Volviendo a Oskar Schindler, hemos dicho que es una persona ambiciosa, egocéntrica, gustoso por las mujeres, el dinero, los buenos vicios y el éxito. Pero también es una persona carismática. Se va creciendo a lo largo de la historia, adaptando sutilmente su simpatía según con quien trate. Adquirirá un renombre entre los poderes nazis, y se enriquecerá mediante su fábrica. Pero es Itzhak Stern, el gerente judío de la empresa, el que tomará el papel importante de fondo. Y a la vez, va a aprovechar su condición de confianza ciega para favorecer a los miembros de su grupo, los judíos. Su personalidad también carismática, unida a un estilo de poder (la autoridad de ser experto en el tema, del conocimiento), le harán convertirse en el verdadero director, y ejercer una influencia cada vez más impactante en Schindler, que acabará acercándose más a una relación humana, cálida, y bilateral.

Schindler empieza a defender a sus trabajadores como parte de su empresa y su crecimiento, pero acaba tomándose el papel como algo personal, los obreros tomarán la forma de humanos que sufren, que tienen familias, que tienen esperanzas de mejora, y les considerará por el nombre que les corresponde; dejarán de ser números para él.

El carisma de Schindler, que empieza otorgándole un tipo de poder utilitario, funcionando como intercambio de recursos, trabajo, tiempo, dinero para la fábrica, evolucionará al poder personal, el basado en el respeto mutuo, en la personalidad, en igualdad de principios, y en una sensación de libertad.

A medida que el nazismo avanza, se van fortaleciendo y embruteciendo las medidas contra los judíos. Schindler aprende a relacionarse con Goeth y a fingir una gran similaridad entre ambos para así poder influir en sus decisiones y favorecer su fábrica. “El poder no es poder matar cuando te apetece. El verdadero poder es poder elegir si matar o no. El control, es poder“, le dice en una ocasión. Y es que el poder ejercido por Goeth es exclusivamente coercitivo, matar, amenazar, castigar, no recibir contradicciones. En el fondo producto de un tipo de sentido de inferioridad, un miedo de no conseguir éxito y autoridad sin usar esos medios. Delirios reales de grandeza. En un discurso les comenta a los alemanes “los judíos llegaron a Cracovia sin nada, y florecieron en todo durante 6 siglos. Ahora conseguiremos que eso sólo haya sido un rumor“.

Finalmente la lista, la de 1200 nombres de judíos comprados por Schindler y destinados a trabajar en su nueva fábrica de proyectiles de artillería, para salvarles de los campos de exterminio nazis que ya en 1944 eran vistos como la solución final para acabar con todos los judíos. Una lista de 1200 personas compradas, formada por familias, por los más cercanos. Que supuso la ruina de Oskar Schindler, pero la salvación de 1200 seres humanos; y un enorme sentimiento de culpa y fracaso por no haber podido salvar a más, que le acompañó hasta sus últimos días y a esa tumba que fue y continúa siendo lugar de visita.

En 1945 acaba la guerra. Los judíos son liberados. Pero, ¿qué significa ahora eso para ellos? Se ha generado una forma de dependencia después de todos esos años confinados en guetos, casi sin comida, pero con alguien que se la proveía, casi sin higiene, pero con la oportunidad de tenerla, totalmente dirigidos, aunque en condiciones infrahumanas. Después de tanta tensión mental, salir de golpe de eso, supondrá un riesgo en la salud psíquica. Y ahora tendrán que aprender a lidiar con la libertad, a buscarse la manera de aprender a vivir otra vez, aprender a ser felices, dirigidos por ellos mismos.

“La lista de Schindler” nos da una grandiosa imagen de un hecho real, amargo, difícil de creer. Estira los límites del ser humano hasta puntos insospechados, tanto en la barbarie, como en la capacidad de los prisioneros de soportar este sufrimiento, así como en conseguir un liderazgo que suponga ir a contracorriente sin perder la fuerza de tu imagen. Y nos acerca más a su historia mediante una banda sonora espectacular, trágica, hiriente. Es parte de la historia de la humanidad, parte del pasado, que no se puede dejar atrás, pues es él que nos da forma, pero que hay que aprender a dejar a un lado, puesto que somos nosotros los que podemos cambiar y evolucionar a pesar de todo.

O.B.H.

Filmoterapia

“Desde el punto de vista psicológico, lo que les sucedía a los prisioneros liberados podría denominarse “despersonalización”. Todo parecía irreal, improbable, como un sueño. No podíamos creer que fuera verdad. ¡Somos libres!, nos decíamos una y otra vez y aún así no éramos capaces de creerlo. Habíamos repetido tantas veces esta palabra durante los años que soñamos con ella, que ya había perdido su significado. Su realidad no penetraba en nuestra conciencia; no podíamos aprehender el hecho de que la libertad nos perteneciera.“

Fragmento del relato de Viktor Frankl, “El hombre en busca del sentido”. SINOPSIS: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayupodíamos da a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. (FILMAFFINITY)

Luna de Avellaneda es un Club Social argentino que ha pasado su época de mayor esplendor, y ahora se enfrenta a una crisis. Sus socios son cada vez menos, disminuyen los ingresos, las actividades, y se encuentran de golpe con una enorme deuda que tienen que solventar en poco tiempo para poder seguir adelante. Son pocos los que realmente creen en el Club, en su vida, en su ideología y en su poder para existir en una nueva etapa.

Los grupos sociales, como son los clubs, las asociaciones culturales, las casas regionales, etc., nos dan perfil a las personas, que somos las que los formamos. Nos dan identidad y sensación de pertenencia. Nos hace entonces defender y creer en sus valores, en nosotros mismos como potenciadores y elementos de cohesión. Y esto le proporciona un orden y un soporte al grupo, y al mismo tiempo asegura el cumplimiento de las reglas y tareas necesarias para su vida, y la conservación de los individuos dentro.Decía Paul Ricoeur, “la función de la ideología es la de servir como posta a la memoria colectiva con el fin de que el valor inaugural de los acontecimientos fundadores se convierta en objeto de la creencia de todo el grupo”.

Luna de Avellaneda surgió en un momento y por unas motivaciones contextuales que ya no existen. Era mucho más que un club social, representaba la ilusión y el esfuerzo de gente que quería dejar una marca especial. Era punto de encuentro, de formación, de desarrollo vital, de ocio.

Pero el estilo de vida se ha transformado, también los espacios públicos, el sentido de ocio, las prioridades económicas. El único medio para afrontar la deuda será convertirse en un casino, lo que significará romper con toda la ideología que ha acompañado al club hasta ahora. Surgirá un caos y los valores de siempre dejarán de ser vía de comunicación, y se debatirán objetivos de forma que dejarán de ser comunes. Cuando en un grupo se rompe esto que supone la base y la armadura, se da una crisis de identidad.

Años atrás, los proyectos como éste se pensaban como medios  de protesta, de defensa de derechos comunes e individuales, y como centros de ocio grupal donde llevar a cabo ideologías compartidas.

A día de hoy es fácil encontrar una falta de cohesión general. Los objetivos de nuestras vidas se hacen cada vez más difusos e improvisados en el día a día, y así también los valores que nos llevan a nuestras elecciones. Desconocer en cierto modo a qué grupo pertenecemos repercute en la visión que tenemos de nosotros mismos, nuestro autoconcepto, y en la forma de nuestra personalidad. Y en consecuencia, a la aportación más o menos intencionada que hacemos en el mundo. Es crucial percibir que cada persona tiene un rol en su vida, como en una película, pero sin ser meros extras del reparto.

Es posible que estemos intentando volver a esta forma de relación y consecución de metas, las asociaciones de barrio. Y todos hemos podido ver en algún contexto esta fuerza que a veces parece que se apaga porque la sociedad de hoy no deja crear sólo con buenas intenciones, aunque siempre es lo esencial, lo que enciende y destruye. Al fin y al cabo somos los individuos los que creamos la sociedad.

En la película se verá también una ruptura y un encuentro entre dos parejas distintas(Román-Veronica y Cristina-Amadeo), como paralelismo del mismo movimiento y cambio. Encontramos gente común que lucha por no abandonarse a la circunstancias de la vida que les ha tocado vivir. Impregnados por ese gran sentimiento de espíritu de barrio, cada uno de los personajes clamará una segunda oportunidad particular en sus vidas.

Humor, escenas rápidas, personajes cotidianos. Un realismo sobre la situación de Argentina reflejada en las personas, pero sobre todo un espíritu de lucha, de unificación, de dedicación a los que nos importa, que hará plantearnos muchos aspectos de nuestros vínculos afectivos, y de lo que pretendemos valga la pena como directores de nuestra vida.

Dedicado a Jose Luis Lopez Vazquez, en esta una de sus ultimas péliculas y que nos ofrece una actuación soberbia con su personaje de don Aquiles

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Luna de Avellaneda es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia como tal. Al parecer la única salida posible es que se convierta en un Casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década del 40: Un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier costo o de reencontrarse con aquellos sueños.
“La idea de identificación del ser humano hacia una institución está perfectamente narrada, los sentimientos que afloran a flor de piel, y todo ello sin dejar de lado que cada personaje tiene su propia vida, difícil y llena de obstáculos dada la clase social de la que hablamos” (fragmento de un comentario de Betomovies en Filmaffinity).

Tomates verdes fritos, una receta compuesta de gran variedad de  ingredientes filmoterapeuticos: confiar en la vida, asertividad, amistad, valentía, luchar contra las distorsiones. Proponemos esta semana una estupenda critica de un usuario de filmaffinity que describe muy bien la fuerza vital de esta película.

Tomates verdes fritos.  La salsa de la vida por Betomovies (filmaffinity)

Una película que retrata el universo de amistad entre dos mujeres a partir de la evocación de otras dos amigas mediante flashbacks.Jon Avnet relata los momentos dulces del amor, situaciones no tan amenas y que tienen que ver con el dramatismo propio de la vida y se aboca indirectamente en un mal agobiante de la década del treinta: el racismo imperante del sur de los EEUU.

No obstante, la película se adentra en esta fuerte amistad entre dos desconocidas, la cual se irá forjando a medida que se desarrolla la trama.

A modo de reflexión, Avnet nos plantea el duro panorama de qué es la vida si no hay alguien quien cuente las experiencias y mantenga vivos los recuerdos del pasado. Remembranzas que nos hablan de tragedias, de comienzos de una relación, de insatisfacciones, de equivocaciones que se pagan muy caro, de ternura y de expresión de ideas con ímpetu y vigor.