{"version":"1.0","provider_name":"FILMOTERAPIA","provider_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog","author_name":"Filmoterapia","author_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/author\/admin\/","title":"Recomendaciones: Nueve pel\u00edculas japonesas inspiradoras - FILMOTERAPIA","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"6fXf5ZAmsF\"><a href=\"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/filmoterapia-9-films-japoneses\/\">Recomendaciones: Nueve pel\u00edculas japonesas inspiradoras<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/filmoterapia-9-films-japoneses\/embed\/#?secret=6fXf5ZAmsF\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abRecomendaciones: Nueve pel\u00edculas japonesas inspiradoras\u00bb \u2014 FILMOTERAPIA\" data-secret=\"6fXf5ZAmsF\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script type=\"text\/javascript\">\n\/* <![CDATA[ *\/\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n\/* ]]> *\/\n<\/script>\n","description":"En filmoterapia tenemos una especial admiraci\u00f3n por el cine japon\u00e9s y\u00a0 por eso queremos hacerle un sentido homenaje filmoterapeutico. Ya hemos hablado en filmoterapia sobre pel\u00edculas de Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki o grandes cortos japoneses pero esta semana queremos proponer\u00a0 9 grandes pel\u00edculas japonesas filmoterapeuticas, 9 grandes historias sobre fortalezas psicol\u00f3gicas, sobre personajes que evolucionan en circunstancias complicadas, films que nos ayudan a reflexionar sobre nosotros y sobre el mundo en que vivimos, desbordantes de emociones y experiencias \u00fanicas. Extraordinarias pel\u00edculas que nos pueden ayudar a superar y aprender de situaciones cr\u00edticas en nuestra vida. Calidad, cine y terapia desde la perspectiva japonesa, una perspectiva diferente a la occidental pero que complementa de manera magistral nuestra visi\u00f3n sobre le mundo y sobre nosotros. (Mas sobre el cine japon\u00e9s en filmoterapia en los siguientes posts:) La imaginaci\u00f3n, por Hayao Miyazaki (10 films de Miyazaki) Dersu Uzala de Akira Kurosawa (y la sabidur\u00eda) Vivir, de Akira Kurosawa (y la busca del sentido en la vida) La maison a petits cubes (En el especial cortos de verano) La tumba de las luciernagas (y el duelo) La vida y la muerte en Despedidas (2008) Capturando la melancol\u00eda en \u201cEl sabor del sake\u201d (Yasujiro Ozu, 1962) 1. El ocaso del samurai (2002) Y\u00f4ji Yamada SINOPSIS Seibei Iguchi, un samurai de bajo rango, vive alejado de la gloria trabajando como bur\u00f3crata en el Jap\u00f3n de mediados del siglo XIX. Viudo, vive con sus dos hijas, a las que adora, y con una madre ya senil, por lo que tambi\u00e9n debe efectuar otros trabajos para poder sacarlas adelante. Pero se le presentan nuevas perspectivas en su vida cuando se entera de que Tomoe, su amor de siempre, se ha divorciado de su cruel marido. La convulsa sociedad pol\u00edtica de su pa\u00eds y su provincia pondr\u00e1n a prueba la capacidad del guerrero, atado por el c\u00f3digo de honor de los samur\u00e1is. (FILMAFFINITY) CRITICA \u00abEn un mundo competitivo como el de hoy d\u00eda, el valor fundamental que se les supone a las personas es del triunfo. Evidentemente esto no escapa a la industria del cine americano, donde montones y montones de pel\u00edculas nos muestran ese american dream que consiste en la vieja y manida historia en la que un hombre humilde, s\u00f3lo a base de esfuerzo y voluntad consigue las cotas m\u00e1s altas en la vida, a saber: Un buen coche, ser alto cargo de su trabajo, una casa espectacular, una bella esposa y como no estar podrido de dinero con el que demostrar al mundo su val\u00eda. Por ello \u00abEl ocaso del samurai\u00bb es un oasis en medio de tanto estulticia, porque m\u00e1s all\u00e1 de sus bellas im\u00e1genes, de su visi\u00f3n realista sobre el mundo samurai (nada que ver con las idealizaciones est\u00fapidas comercialoides como \u00abEl \u00faltimo samurai\u00bb) o de sus bellas im\u00e1genes y actuaciones, lo que nos ofrece es lo que significa el verdadero significado de lo que es triunfar en la vida. Se nos muestra a un hombre que frente a las dolorosas circumstancias de su vida y de sus multiples penalidades lucha por seguir adelante con un solo objetivo, hacer feliz a aquellos que quiere. No aspira a ser reconocido socialmente, ni a grandes lujos, s\u00f3lo a que sus hijas tengan que comer, que tengan una buena educaci\u00f3n y que a su anciana y senil madre no le falte de nada en lo que le queda de vida. Ese es el bello mensaje del film, que lo importante de la vida es ser feliz haciendo felices a los dem\u00e1s, y que en el fondo todo el materialismo que nos rodea, toda la felicidad envuelta en grandes envoltorios no son m\u00e1s que egoismo encubierto. Fant\u00e1stica.\u00bb por LennyNero(usuario de filmaffinity) 2. Cuentos de Tokyo (1952) Yasujiro Ozu SINOPSIS Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijosl. Ninguno de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una noche en la casa de su nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cu\u00f1ados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. (FILMAFFINITY) CRITICA \u00abNo es que sea otro pa\u00eds o cultura, es que es otro mundo. Nunca he conocido una familia as\u00ed. Ni personas como el padre y la madre. Esa paciencia, ecuanimidad y conformidad con las cosas, las personas y los acontecimientos me ha fascinado. No es que sean unos ancianos fuera del mundo o de su tiempo que asisten a los cambios de su vida y de la de sus hijos y nietos con resignaci\u00f3n y tranquilidad. No. Ellos miran, escuchan y comprenden todo. A veces se sienten decepcionados con sus hijos, ven sus defectos y sus errores, incluso, son victimas de ellos. Pero no se inmiscuyen en nada. No juzgan. No critican. No interceden, ni piden, ni exigen. Pero lo saben todo.Son un libro de sabidur\u00eda al alcance del que quiera consultarlos, pero no son jueces, maestros o gu\u00edas. Solo escuchan y hablan, generalmente para equilibrar la balanza en el mismo centro de las cosas, donde nada es bueno o malo, justo o injusto, blanco o negro, sino un conjunto de decisiones a tomar en la vida con sus pros y contras. (&#8230;) No, no es que sea otro pa\u00eds o cultura. Ni tampoco otro mundo. Es el espacio atemporal de una pel\u00edcula rodada hace 55 a\u00f1os, donde se habla de la familia, de los padres y los hijos, de la vida y de la muerte, de la soledad y del amor&#8230; Y donde, despu\u00e9s de verla, sientes que no se ha vuelto a decir nada m\u00e1s hermoso. Y te callas y piensas. Y sonr\u00edes y haces una agradecida reverencia&#8230;\u00bb por paki(usuario de filmaffinity) 3. La balada de Narayama (1983) Shohei Imamura SINOPSIS Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos deb\u00edan abandonar el pueblo para ir a vivir en la cima de la monta\u00f1a Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sum\u00eda en la tristeza y la desesperaci\u00f3n a las familias cuando ten\u00edan que enviar a sus mayores a la monta\u00f1a. Orin tiene 69 a\u00f1os y se acerca el momento de partir hacia la monta\u00f1a, pero todav\u00eda tiene que encontrar una mujer a su hijo. Remake de la pel\u00edcula \u00abNarayama bushiko\u00bb, dirigida en 1958 por Keisuke Kinoshita. (FILMAFFINITY) CRITICA \u00abAunque haya gente que pretenda ver en esta pel\u00edcula simplemente un reflejo de costumbres rudas y salvajes de gentes y \u00e9pocas muy lejanas a nosotros, sus actuaciones son perfectamente extrapolables a nuestra realidad, siempre, claro est\u00e1, que nuestro ombliguismo de seres presuntamente \u00abcivilizados\u00bb no nos ciegue por completo. La vida es como es. Los seres humanos somos como somos. Nos guste o nos deje de gustar. La violencia, el amor, la crueldad, la belleza, todo est\u00e1 dentro de nosotros. Acept\u00e9monos como somos. En definitiva una bell\u00edsima y po\u00e9tica lecci\u00f3n imprescindible sobre la vida\u2026 y la muerte, que forma parte inexorable de la vida misma\u00ab por Aztia(usuario de filmaffinity) 4. Los siete samurais (1954) Akira Kurosawa SINOPSIS En el Jap\u00f3n del siglo XVI, los campesinos de un pueblo deciden contratar a siete samur\u00e1is para que los protejan de una banda de ladrones que se llevan sus cosechas. (FILMAFFINITY) CRITICA \u00abLas siete virtudes Kurosawa Primer samurai: Liderazgo&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8211;&gt; Organizar los recursos con inteligencia. Segundo samurai: Capacidad de aprendizaje&#8211;&gt; Ser todo o\u00eddos. Tercer samurai: Entusiasmo&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&gt; Arriesgar sin dejar de lado la locura. Cuarto samurai: Compa\u00f1erismo&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-&gt; Sumar, hacer equipo. Quinto samurai: Respeto&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-&gt; Ver la aptitud en los dem\u00e1s; ser parte del conjunto. Sexto samurai: Humor&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-&gt; Tener presencia de \u00e1nimo ante la adversidad. S\u00e9ptimo samurai: Excelencia t\u00e9cnica&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&gt; Cultivar el fruto del trabajo y del talento. Y todo ello est\u00e1 en la direcci\u00f3n de Kurosawa.\u00bb por Servadac (usuario de filmaffinity) 5. Despedidas (2008) Yojiro Takita SINOPSIS Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compa\u00f1\u00eda de su esposa. All\u00ed consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los env\u00eda al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrir\u00e1 en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. (FILMAFFINIT CRITICA \u00abYojiro Takita nos acerca el ritual mortuorio desde el prisma wabi-sabi, utilizando elementos y s\u00edmbolos que ejemplifican con maestr\u00eda esta corriente est\u00e9tica oriental basada en la fugacidad, la simpleza, la imperfecci\u00f3n, el minimalismo, la espiritualidad. Nada dura, nada est\u00e1 completado y nada es perfecto. Una pel\u00edcula zen, cargada de poes\u00eda contenida y simbolismo, profunda a la vez que sencilla, que narra las vicisitudes de un violoncellista que, de la noche a la ma\u00f1ana, debe replantear toda una vida tras la disoluci\u00f3n de su orquesta. Una vida que no podr\u00e1 escapar a un destino inexorable marcado por la ausencia y que le arrastrar\u00e1, sin percatarse, a sus or\u00edgenes, en el Jap\u00f3n rural, lejos de la ciudad, donde encontrar\u00e1 empleo en una empresa de rituales funerarios. El salm\u00f3n lucha por regresar a su lugar de nacimiento para dar sentido a su existencia y crear nueva vida a trav\u00e9s de la muerte. Conmovedora por momentos, exc\u00e9ntricamente oriental y por tanto, cargada de valores, actitudes y planteamientos casi extraterrestres para nosotros, Okuribito nos acerca con sutileza la ceremonia del tr\u00e1nsito entre la vida y la muerte, con pinceladas de fin\u00edsimo trazo. Porque una muerte bella dignifica toda una vida. Todo ello envuelto en una delicada y armoniosa banda sonora. Imposible entender la muerte si no llegas a comprender tu propia vida.\u00bb por Zilargile( usuario de filmaffinity) 6. La condici\u00f3n humana I: No hay amor m\u00e1s grande (1959) Masaki Kobayashi SINOPSIS Durante la Segunda Guerra Mundial, el pacifista japon\u00e9s Kaji pretende librarse del servicio militar aceptando trabajar como supervisor laboral en el campo minero de la Manchuria ocupada. Sus primeros esfuerzos, siempre despreciados por el superior de la excavaci\u00f3n, Okazaki, se centran en mejorar las p\u00e9simas condiciones de los internos. Un d\u00eda, el odio acumulado de los prisioneros explota, y las crudas consecuencias no tardan en llegar&#8230; CRITICA \u00abKaji es un idealista que aspira a seguir la senda del humanismo y al mismo tiempo desprecia profundamente sus propias debilidades como ser humano. Una persona que se exige m\u00e1s a s\u00ed mismo que a los dem\u00e1s, que se debate entre el deber y la moral, que trata de hacer siempre lo correcto. En definitiva, un tipo destinado a pasarlas putas. El gui\u00f3n, aunque por momentos peca de \u00abpoco cinematogr\u00e1fico\u00bb (en una pel\u00edcula de 3 horas y pico yo creo que no hay que meter tanto di\u00e1logo, aunque lo cierto es que no parece sobrar ninguna escena) posee un buen tratamiento de los personajes. Podr\u00eda caer f\u00e1cilmente en la trampa de mostrarnos a un protagonista demasiado marciano e irreal, pero las imperfecciones de Kaji, sus luchas internas y su elaborada personalidad lo hacen cre\u00edble. La puesta en escena de Kobayashi es de una elegancia suprema. De cada uno de los fotogramas de esta largu\u00edsima pel\u00edcula se podr\u00eda hacer un p\u00f3ster dado el preciosismo con que el director nip\u00f3n mima sus im\u00e1genes, ayudado por una fotograf\u00eda de una belleza portentosa. En algunos planos-secuencia la c\u00e1mara cambia de \u00e1ngulo hasta 3 veces dentro de una habitaci\u00f3n min\u00fascula, consiguiendo as\u00ed y todo un encuadre perfecto, bello, elegante y expresivo en todo momento. (&#8230;) En todo caso muy recomendable y de una belleza visual y emocional notables.\u00bb Por entra\u00f1able (usuario de filmaffinity) 7. Nadie sabe (2004) Hirokazu Koreeda SINOPSIS Durante la Segunda Guerra Mundial, el pacifista japon\u00e9s Kaji pretende librarse del servicio militar aceptando trabajar como supervisor laboral en el campo minero de la Manchuria ocupada. Sus primeros esfuerzos, siempre despreciados por el superior de la excavaci\u00f3n, Okazaki, se centran en mejorar las p\u00e9simas condiciones de los internos. Un d\u00eda, el odio acumulado de los prisioneros explota, y las crudas consecuencias no tardan en llegar&#8230; (FILMAFFINITY) CRITICA \u00abDuele el alma esta pel\u00edcula. Y duele porque seguramente el \u00abnadie sabe\u00bb tambi\u00e9n nos abarca a todos nosotros. Realmente el cine japon\u00e9s nos ense\u00f1a que el arte no necesariamente tiene que ir acompa\u00f1ado con millones de d\u00f3lares de inversi\u00f3n, con actores de renombre, con efectos especiales hipnotizantes, nada de eso es necesario para este director japon\u00e9s desconocido hasta ahora. Si bien la pel\u00edcula es larga, el espectador queda atrapado en la historia, aunque a veces tenga ganas de levantarse de su butaca, es imposible hacerlo, necesita saber que es lo que va a ocurrir con los 4 ni\u00f1os abandonados a su suerte. Para los sensibles de alma (como yo) les recomiendo tener un pa\u00f1uelo cerca ya que es imposible contener las lagrimas. Para quien busque solamente entretenimiento y superficialidad, mi consejo es que no la vea. Para quien tenga ganas de sentir, de emocionarse, de llorar, de tener bronca, de pensar, de reflexionar y no ser uno m\u00e1s del \u00abnadie sabe\u00bb, le aconsejo que la vea. No se va a arrepentir.\u00bb por motornauta(usuario de filmaffinity) &nbsp; 8. El verano de Kikujiro (1998) por Takeshi Kitano SINOPSIS Masao es un ni\u00f1o de nueve a\u00f1os al que le toca pasar las vacaciones de verano con su abuela. se acabaron los partidos de f\u00fatbol, ya que todos sus amigos se han marchado a la playa. Aburrido, Masao decide ir en busca de su madre, a la que no conoce. Con una fotograf\u00eda y una direcci\u00f3n como \u00fanicas referencias, y muy poco dinero, el plan parece condenado al fracaso. Una amiga de su abuela propone que su marido le acompa\u00f1e. El problema es que el desaprensivo Kikujiro, un antiguo yakuza, no parece precisamente la compa\u00f1\u00eda ideal para un ni\u00f1o, aunque, nunca se sabe. (FILMAFFINITY) CRITICA\u00abLa luz se enciende y la euforia se ha apoderado por completo de nuestros cuerpos, y nuestras almas. El verano de Kikujiro es la cinta responsable de mantener viva la llama de la creencia en el cine y en los sue\u00f1os. L\u00e1grimas, sonrisas, angustia, soledad, realidad y ficci\u00f3n, todo se une en esta obra maestra de Takeshi Kitano. Kitano, tambi\u00e9n conocido como \u201cBeat\u201d Takeshi, presenta su pen\u00faltima obra: El verano de Kikujiro, para coronar su muy concurrida trayectoria cinematogr\u00e1fica (Hanna-Bi, Kids return, Sonatine) con este poema del cine contempor\u00e1neo. Filmada en 1999, \u201cBeat\u201d Takeshi logra escapar del divertido pero peligroso estereotipo en el que se encontraba y logra un film hilarante y perfectamente redondo para el cin\u00e9filo emocional. (&#8230;) La historia es tan sencilla, que presenta un grado de complejidad plus. Otorg\u00e1ndole la categor\u00eda de arma de dos filos, envolviendo al realizador en un complicado acertijo que lo hubiera podido llevar a caer en un film complaciente y cursil\u00f3n, pero que guiado de un talento maravilloso nos introduce en el agridulce verano de un ni\u00f1o encerrado en la incertidumbre y soledad de la vida&#8230; (&#8230;) Parec\u00eda casi imposible que Takeshi Kitano lograra superar Hanna-Bi, sin embargo, dos a\u00f1os despu\u00e9s vuelve a inyectarnos esa insuperable sensaci\u00f3n de que esta no es una funci\u00f3n m\u00e1s en el cine, sino que esta es una maravillosa poes\u00eda cinematogr\u00e1fica, alegre, feliz, triste, violenta, depresiva, asombrosa y contundente.\u00bb por prozacradio (usuario de filmaffinity) SINOPSIS La lluvia negra son las particulas radiactivas que hicieron imposible la vida para millones de personas, como consecuencia de las bombas que Estados Unidos lanz\u00f3 sobre Hiroshima y Nagasaki. Basada en una famosa novela de Masuji Ibuse sobre la devastaci\u00f3n causada por la bomba at\u00f3mica, \u00abLluvia negra\u00bb relata las consecuencias de la explosi\u00f3n at\u00f3mica en Hiroshima. La pel\u00edcula se centra en la historia de una joven, Yasuko, que se vio sorprendida por esta lluvia radioactiva que cay\u00f3 en los alrededores de la tristemente c\u00e9lebre ciudad. Las posibles consecuencias de su contacto con la radiaci\u00f3n han dado lugar a un sinf\u00edn de habladur\u00edas entre los pretendientes de la joven: \u00bfestar\u00e1 enferma?, \u00bfpodr\u00e1 tener hijos? Su familia rememora aquellos d\u00edas aciagos, tratando de conjurar el peligro que la acecha. (FILMAFFINITY) &nbsp; CRITICA \u00abDesgarradora cinta antibelicista de fines de los 80&#8242; la cual tuve la oportunidad de visionar de manera casual, acerca de las consecuencias del uso de la bomba at\u00f3mica sobre la ciudad de Hiroshima al final de la Segunda Guerra Mundial. Como se ha comentado en otras cr\u00edticas, coincido que las primeras escenas son terribles, pues muestran ese grado de desesperaci\u00f3n al no conocer que es lo que sucede y el horror de ver lo que ante nuestros ojos se muestra. \u00ab\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 Hiroshima? \u00a1No la veo!\u00bb menciona alguno de los personajes que at\u00f3nito contempla el desolador panorama. Posterior a eso la cinta narra la vida de una familia japonesa que ha sobrevivido a la contaminaci\u00f3n radiactiva, mas sin embargo su salud va decayendo poco a poco, as\u00ed como el rechazo por parte de la comunidad hacia ellos y otros que tambi\u00e9n sufren de dicha desgracia. Con unas actuaciones sobrias y normales, t\u00edpicas del estoicismo japon\u00e9s, as\u00ed como una fotograf\u00eda en blanco y negro muy buena, es una pel\u00edcula bastante recomendable, aunque no muy agradable de ver, pero creo que es de necesario visionado para ver los alcances y consecuencias de las armas nucleares, armas que creo yo por ning\u00fan motivo deber\u00edan usarse nuevamente en contra de pueblo alguno.\u00bb por Witch King of Angmar (usuario de filmaffinity)","thumbnail_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/wp-content\/uploads\/peliculas-japonesas1.jpg","thumbnail_width":400,"thumbnail_height":412}