{"version":"1.0","provider_name":"FILMOTERAPIA","provider_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog","author_name":"Filmoterapia","author_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/author\/admin\/","title":"Blue Valentine (cine y desamor) - FILMOTERAPIA","type":"rich","width":600,"height":338,"html":"<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"pyTNggYbWc\"><a href=\"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/blue-valentine\/\">Blue Valentine (cine y desamor)<\/a><\/blockquote><iframe sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" src=\"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/blue-valentine\/embed\/#?secret=pyTNggYbWc\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"\u00abBlue Valentine (cine y desamor)\u00bb \u2014 FILMOTERAPIA\" data-secret=\"pyTNggYbWc\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\" class=\"wp-embedded-content\"><\/iframe><script type=\"text\/javascript\">\n\/* <![CDATA[ *\/\n\/*! This file is auto-generated *\/\n!function(d,l){\"use strict\";l.querySelector&&d.addEventListener&&\"undefined\"!=typeof URL&&(d.wp=d.wp||{},d.wp.receiveEmbedMessage||(d.wp.receiveEmbedMessage=function(e){var t=e.data;if((t||t.secret||t.message||t.value)&&!\/[^a-zA-Z0-9]\/.test(t.secret)){for(var s,r,n,a=l.querySelectorAll('iframe[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),o=l.querySelectorAll('blockquote[data-secret=\"'+t.secret+'\"]'),c=new RegExp(\"^https?:$\",\"i\"),i=0;i<o.length;i++)o[i].style.display=\"none\";for(i=0;i<a.length;i++)s=a[i],e.source===s.contentWindow&&(s.removeAttribute(\"style\"),\"height\"===t.message?(1e3<(r=parseInt(t.value,10))?r=1e3:~~r<200&&(r=200),s.height=r):\"link\"===t.message&&(r=new URL(s.getAttribute(\"src\")),n=new URL(t.value),c.test(n.protocol))&&n.host===r.host&&l.activeElement===s&&(d.top.location.href=t.value))}},d.addEventListener(\"message\",d.wp.receiveEmbedMessage,!1),l.addEventListener(\"DOMContentLoaded\",function(){for(var e,t,s=l.querySelectorAll(\"iframe.wp-embedded-content\"),r=0;r<s.length;r++)(t=(e=s[r]).getAttribute(\"data-secret\"))||(t=Math.random().toString(36).substring(2,12),e.src+=\"#?secret=\"+t,e.setAttribute(\"data-secret\",t)),e.contentWindow.postMessage({message:\"ready\",secret:t},\"*\")},!1)))}(window,document);\n\/\/# sourceURL=https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/wp-includes\/js\/wp-embed.min.js\n\/* ]]> *\/\n<\/script>\n","description":"Esta semana en filmoterapia damos la bienvenida a un nuevo colaborador, Jorge Antonio Quindimil L\u00f3pez y proponemos su excelente cr\u00edtica de la pel\u00edcula Blue Valentine ( y sobre el desamor a trav\u00e9s de las oscuras lentes del cine). Que lo disfruteis. &nbsp; \u00abEl cine y desamor\u00bb, por Jorge Antonio Quindimil L\u00f3pez. &nbsp; &nbsp; &nbsp; El amor hace girar el mundo con la misma fuerza creadora con la que el desamor impulsa el cine. Entre las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos, cualquiera que sea la lista que consultemos, dif\u00edcilmente encontraremos alguna pel\u00edcula cuyo \u00fanico leitmotiv sea el amor sano, inmaculado, en estado puro, salvo alguna sobresaliente excepci\u00f3n como Luces de la ciudad (1931). Pero el verdadero cine de amor es, en realidad, un cine de amor patol\u00f3gico. \u201cYa sabe usted lo exagerado que es el amor. Una patolog\u00eda tentadora y gratificante en muchos momentos, pero siempre deja su poso de hiel\u201d (Amanece que no es poco, 1988). Y, probablemente, el mejor cine de amor patol\u00f3gico sea el cine de desamor. Todos hemos aprendido del amor y sus patolog\u00edas a trav\u00e9s del cine (\u201cMi padre sol\u00eda llevarme mucho al cine, y aprend\u00eda\u201d \u2013Scarface, 1983-), con pel\u00edculas sobre amores imposibles (El fantasma y la se\u00f1ora Muir, 1947) o amores prohibidos (Los puentes de Madison, 1995), sobre la renuncia (Casablanca, 1942), la traici\u00f3n (Perdici\u00f3n, 1944), el enga\u00f1o (Perversidad, 1945), los celos (Que el cielo la juzgue, 1945), el desprecio (El desprecio, 1963), la insatisfacci\u00f3n (Breve encuentro, 1946), la obsesi\u00f3n (No amar\u00e1s, 1988) o el amor furtivo (El \u00faltimo tango en Par\u00eds, 1972). Lecciones inolvidables de amor y desamor que nos recuerdan, con Fellini, que \u201cel cine, si se hace bien, regala peque\u00f1os fragmentos de vida que nunca olvidar\u00e1s\u201d (Amarcord, 1973). Algunos de esos peque\u00f1os fragmentos de vida imposibles de olvidar se esconden en una peque\u00f1a obra maestra del cine indie, una joya llamada Blue Valentine (2010), que es la escogida en esta ocasi\u00f3n para abordar la patolog\u00eda del amor por excelencia: el desamor. Etimol\u00f3gicamente, el desamor es la \u201cfalta de amor o amistad\u201d (RAE), pero lo entendemos en el sentido del proceso de evanescencia o desvanecimiento de un amor que termina por desaparecer. Ahora bien, no debemos ver esta definici\u00f3n, necesariamente, como un spoiler de la pel\u00edcula sobre cuyo desenlace nada diremos, como es evidente. Blue Valentine aborda con brillantez y con valor el proceso de deterioro y paulatina p\u00e9rdida del amor en una joven pareja, Cindy (Michelle Williams) y Dean (Ryan Gosling). La pel\u00edcula empieza con la voz rota de una ni\u00f1a (Frankie) llamando a gritos en un solitario claro de bosque a su perra desaparecida. Esta inquietante escena marca el premonitorio inicio de una historia que nos desgarra el alma con toda una lecci\u00f3n magistral sobre lo f\u00e1cil que es enamorarse y lo dif\u00edcil que es amar. Esta primera escena concentra de forma magistral la esencia de una historia cuya evoluci\u00f3n iremos siguiendo como observadores, casi voyeurs, pero sin que en ning\u00fan caso nos sintamos extra\u00f1os o ajenos, sino m\u00e1s bien al contrario nos lleva a la empat\u00eda con los protagonistas de modo tal que nos sentimos identificados con ellos y con su historia. En los t\u00edtulos de cr\u00e9dito, Dean sostiene un cartel en el que nos pregunta, mir\u00e1ndonos fijamente: \u201cIS THIS YOU?????\u201d. De este modo, al igual que ha hecho durante toda la pel\u00edcula, el director consigue perforarnos el alma con la idea de que Cindy y Dean luchan contra el desamor de igual modo que hemos tenido que hacer o que haremos nosotros mismos. Quiz\u00e1 la clave de la fuerza emocional de esta pel\u00edcula est\u00e9 en el realismo de su mensaje elevado a la categor\u00eda de verdad absoluta: el desamor, al igual que el amor, acecha detr\u00e1s de cualquier puerta. La intensidad de las interpretaciones alcanza momentos de una crudeza emocional s\u00f3lo apta para corazones curtidos. A esta crudeza contribuye la fuerza de la historia, que gira en torno a la idea de que \u201cel amor es la cosa m\u00e1s triste del mundo cuando se acaba, dice una canci\u00f3n de Jobim\u201d (Hable con ella, 2002). En efecto, el pulso del director Derek Cianfrance y, sobre todo, la desgarradora interpretaci\u00f3n de Michelle Williams y de Ryan Gosling se han combinado para crear una cinta inolvidable en lo cinematogr\u00e1fico e inquietante en lo sentimental. Recu\u00e9rdese adem\u00e1s que no s\u00f3lo la pareja protagonista estuvo conviviendo durante un mes para preparar los papeles \u2013tras haber rodado las escenas pertenecientes a los flashbacks, como veremos-, sino que en el caso de Michelle Williams su propio drama personal contribuy\u00f3 a la intensidad emocional de la cinta y todo lo que la rodea, pues el rodaje, inicialmente previsto para la primavera de 2008, tuvo que ser retrasado por la muerte de Heath Ledger (1979-2008), marido de la actriz y padre de su \u00fanica hija. Por ello, y a pesar de ser una pel\u00edcula de amores a primera vista, no estamos ante una pel\u00edcula apta para rom\u00e1nticos idealistas que crean en el amor eterno -si es que a\u00fan quedan cr\u00e9dulas o cr\u00e9dulos de esta especie-, sino que se trata de una historia sobre amor de carne y hueso, amor que hiere y amor que duele \u2013\u201cyou always hurt the one you love\u2026\u201d nos advierte el tema principal de la pel\u00edcula-. Blue Valentine es, sobre todo, una pel\u00edcula para amantes moribundos, s\u00ed, pero inasequibles al desaliento a pesar de mil corazones rotos. Ahora bien, m\u00e1s all\u00e1, su fuerza dram\u00e1tica sit\u00faa la esperanza en el amor rayana en su \u00faltimo aliento, pues no nos deja la sensaci\u00f3n de una historia de segundas oportunidades, sino que nos crea la angustia de una historia de \u00faltimas oportunidades. No esperemos, por tanto, amor eterno, sino amor adulto. La estructura de la historia est\u00e1 articulada en torno a dos l\u00edneas argumentales, pero delicadamente hilvanadas, comenzando por la etapa del desamor, que ocupa el n\u00facleo y el momento presente de la relaci\u00f3n, seguida por la etapa del amor, que se integra en la primera parte a modo de flashbacks que nos remontan a los instantes en que surge el amor. Los flashbacks permiten enfatizar el deterioro y la involuci\u00f3n de la pareja \u2013como sucede de forma brillante en las secuencias finales-, pero resultan insuficientes para entender la causa que determina el punto de inflexi\u00f3n entre ambas etapas. Quiz\u00e1 sea una laguna en el argumento, pero en todo caso contribuye a aumentar la sensaci\u00f3n de angustia y de peligro del espectador, pues convierte al desamor en una amenaza invisible que puede aparecer en cualquier momento, en cualquier lugar y por cualquier raz\u00f3n. Tanto la historia como los propios personajes est\u00e1n construidos en torno a la idea del antagonismo entre el amor y el desamor como recurso sutil, pero efectivo, para acentuar las emociones. La eficacia del antagonismo se elev\u00f3 a la categor\u00eda de obra maestra en Amanecer (1927), con la que Blue Valentine tambi\u00e9n guarda alg\u00fan significativo paralelismo. En efecto, en ambas pel\u00edculas el contraste entre lo urbano y lo rural se utiliza de forma aleg\u00f3rica para enfatizar el dilema sentimental y hasta moral de sus protagonistas. En Amanecer, el desamor que amenaza a la feliz pareja del campo (tambi\u00e9n joven y tambi\u00e9n con un hijo) proviene de una mujer que trata de embaucar al hombre para que abandone el campo por la ciudad. En Blue Valentine, la pareja se conoce y se enamora en Nueva York, donde se desarrollan todos los flashbacks que nos hablan de su etapa de amor; pero su matrimonio se celebra en el Estado de Pensilvania al que se se desplazan a vivir en una casa en el campo, y donde tiene lugar toda la etapa de desamor. El propio director acentu\u00f3 el contraste mediante la t\u00e9cnica de rodaje, utilizando S\u00faper 16mm para las escenas de amor en Nueva York y c\u00e1mara digital RED para las escenas de desamor en Pensilvania. El antagonismo es llevado al extremo por los propios protagonistas de la historia, entre s\u00ed y consigo mismos, tanto en su aspecto f\u00edsico \u2013sobre todo la transformaci\u00f3n de Ryan Gosling es impresionante tomando como modelo, por cierto, el aspecto real del propio director Cianfrance- como, sobre todo, en su interior. Cindy aporta el nivel intelectual y la estabilidad laboral, pero tambi\u00e9n la encontramos cautiva de una gran inseguridad emocional revelando una constante desconfianza en s\u00ed misma y en el futuro de la relaci\u00f3n. Desde la primera escena Cindy apenas transmite amor, pasi\u00f3n o alegr\u00eda, ni con su hija ni con su marido. Apenas sonr\u00ede. En ella vemos con claridad que \u201cuna mujer sin amor es como una flor sin sol\u2026 se marchita\u201d (Am\u00e9lie, 2001). A ello se suma su escasa capacidad o voluntad de esforzarse por sacar adelante la relaci\u00f3n y la familia, acechada adem\u00e1s por la tentaci\u00f3n de otros hombres. Ella representa el miedo, la inseguridad, la desesperanza, el lado oscuro del coraz\u00f3n. Por su parte, Dean es el antagonista perfecto de Cindy. En lo profesional, no tiene formaci\u00f3n, no tiene un trabajo estable y, sobre todo, no tiene ambiciones. Y quiz\u00e1 aqu\u00ed podamos encontrar una de las causas del desamor como revela una escena en el hotel al que la pareja se va para tener tiempo para ellos solos (n\u00f3tese que tienen que elegir entre dos habitaciones, \u201cLa cueva de Cupido\u201d y \u201cLa habitaci\u00f3n del futuro\u201d, y no se quedan en aqu\u00e9lla si no en \u00e9sta). Esta intensa escena nos recuerda que \u201cel amor y la amistad est\u00e1n hechos de admiraci\u00f3n, y la verdad es que yo no te admiro\u201d (Besos robados, 1968). A su vez, en lo personal, es un dechado de virtudes familiares y sentimentales, mostrando, tambi\u00e9n desde la primera escena, su capacidad y su voluntad de sacrificio como esposo y como padre, tanto en la etapa de amor como en la de desamor. Esta capacidad de sacrificio queda incluso sutilmente reflejada en el tatuaje de su hombro izquierdo inspirado en el libro The Giving Tree (1962), de Shel Silverstein, que es un cuento infantil sobre, precisamente, el sacrificio que supone darlo todo por alguien. As\u00ed, Dean representa la lucha, el sacrificio, la seguridad, la esperanza en el amor. Dijo Francis Ford Coppola que Apocalypse Now (1979) no es una pel\u00edcula sobre la guerra de Vietnam, sino que es Vietnam. Lo mismo podemos decir de Blue Valentine, porque no es una pel\u00edcula sobre el desamor, sino que es desamor en estado puro. Blue Valentine es, as\u00ed, la historia de todas nuestras vidas, donde el amor y el desamor conviven peligrosamente. Pero en la vida, al igual que en el cine, terminamos aprendiendo que \u201cquiz\u00e1 el amor no lo sea todo para el \u00e9xito de un matrimonio\u201d (El cuarto poder, 1952). En fin, del mismo modo que \u201cse vive y se sufre\u201d (Ladr\u00f3n de bicicletas, 1948), tambi\u00e9n se ama y se sufre, lo que nos lleva a la inquietante lecci\u00f3n final de Blue Valentine que encontramos en el tema principal de su banda sonora: \u201cYou always hurt the one you love, the one you shouldn\u00b4t hurt at all\u2026 So if I broke your heart last night, it\u00b4s because I love you most of all\u2026\u201d. BLUE VALENTINE (2010, Derek Cianfrance) SINOPSIS Dean y Cindy llevan juntos seis a\u00f1os, en los que ha florecido una apasionada historia de amor, han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Ahora su amor empieza a desmoronarse: Cindy ha perdido inter\u00e9s por la relaci\u00f3n, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que hab\u00edan construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel tem\u00e1tico, donde eligen la \u201chabitaci\u00f3n del futuro\u201d. Desde este futuro, que Dean y Cindy dif\u00edcilmente pod\u00edan haber intuido a\u00f1os atr\u00e1s, iremos conociendo la historia de esta pareja, desde c\u00f3mo se conocen, a c\u00f3mo un amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse. Una historia de personajes cuidadosamente construidos, que va desvelando a trav\u00e9s de estampas del pasado y del presente el misterio de por qu\u00e9 incluso las relaciones m\u00e1s esperanzadoras e intensas pueden irse al traste, en un viaje emocional que hace que dos personas ya nunca vuelvan a ser las mismas. (FILMAFFINITY)","thumbnail_url":"https:\/\/jaimeburque.com\/blog\/wp-content\/uploads\/Untitled-18.jpg","thumbnail_width":"477","thumbnail_height":"379"}