FILMOTERAPIA

Cuando pensamos en individuos creativos siempre nos vienen a la mente personajes como Picasso, Beethoven o Ferrán AdriÁ. Pero la creatividad no solo se demuestra en creaciones artísticas de gran nivel, también puede ser trasladada al día a día, a situaciones críticas  en nuestras vidas que pueden combatirse y superarse gracias a esta gran fortaleza.

Si la semana pasada nos centrábamos en la creatividad de un pianista genial en la película Shine, comentamos en el post de hoy el personaje de Guido Orefice (Roberto Benigni) en La vida es bella, un individuo creativo en su día a día, capaz incluso de afrontar situaciones muy graves con enorme eficiencia gracias a su  gran creatividad e imaginación.

Ambientada en la Italia del fascismo y la guerra mundial, podríamos dividir la película en dos partes diferenciadas, las escenas pre- campo de concentración y las del campo de concentración. Cada una de las dos partes contiene diferentes variaciones de una historia de amor. En la primera parte Guido corteja a Dora, en la segunda protege a su hijo Giosué, siendo  la creatividad de Guido el eje central de las dos historias, una fortaleza que estimulará el amor y el sentido del humor en ambas partes.

Ya al comienzo de la película su amigo poeta aporta a Guido la sabiduría para seguir adelante durante toda la historia: “Schopenauer dice que con la voluntad se puede ser todo. Yo soy lo que quiero”.Una frase que describe la intención de Guido, y una inspiración que conduce su creatividad y su determinación a afrontar todo lo que el futuro le depare.

En la primera parte de la película la creatividad de Guido esta plenamente presente (resuelve adivinanzas que un eminente físico tarda semanas, se burla del racismo dando una excéntrica charla sobre las razas en una escuela de élite, o liga con Dora improvisando “encuentros espontáneos” con ella). En situaciones estresantes, mientras que muchas personas estarían devastadas o angustiadas Guido aprovecha los estresores de manera productiva y consigue sacar partido de ello. Por ejemplo, tras encontrar  el caballo de su tio  pintado de verde con alusiones racistas y antisemitas, rápidamente Guido lo utilizará para entrar en una sala lleno de fascistas, burlarse de ellos y animar de paso a Dora a escaparse con el.

En la segunda parte de la película Guido se enfrenta a obstáculos mucho mas graves, que amenazan su vida y que le obligarán a utilizar su creatividad al máximo para mantener a sus hijo vivo y que este sea capaz de aguantar las difíciles situaciones que les esperan. La fortaleza de Guido es evidente en el sentido en que se vuelve entusiasta y excitado ante situaciones extremas solo para que su hijo no viva la enorme preocupación que Guido siente ante lo que ocurre. Por ejemplo, mientras Guido, su tío y su hijo son transportados al tren que les llevará al campo de concentración, Guido rápidamente analiza la situación y disipa la confusión de su hijo, contándole que todo esto ha sido programado por él, para celebrar por todo lo alto su cumpleaños, había comprado unos billetes para un viaje en tren.

Guido ve cada experiencia trágica como una oportunidad, y siempre adopta una actitud positiva a través de estas experiencias, lo que le ayuda a mantener la sensación de que el y su hijo controlan la situación, no los nazis que les dominan.

Tras llegar en tren al campo de concentración Giosué le pregunta a Guido que clase de juego están jugando y Guido utiliza esta pregunta para crear un detallado juego, con reglas, premios y condiciones. En una escena ya clásica, Guido , que no sabe nada de alemán se ofrece para traducir las instrucciones del oficial nazi a los judíos recién llegados al campo de concentración. Con una creatividad y espontaneidad única, Guido arriesga su vida para mantener el juego y continuar protegiendo a su hijo (ver video a continuación).

El enfoque de Guido puede ser irreal e imposible, sin embargo este no es el punto de la fábula ni el propósito de nuestro post. La película ayuda al espectador a examinar las fortalezas de Guido y como estas fortalezas pueden ser utilizadas para remontar obstáculos aparentemente irremontables.

La creatividad de Guido se extiende hacia su hijo, su mujer y todos aquellos con los que está en contacto. Amortigua el estrés de su hijo, pero también le facilita sus intentos por sobrellevar la vida en el campo.

Como una persona creativa, Guido tiene ideas y comportamientos que son muy originales y adaptativos a las situaciones a las que se enfrenta. Guido toma decisiones flexibles, es capaz de encontrar orden en cualquier tipo de caos, construye continuamente  nuevas estructuras mentales, se cuestiona todo tipo de normas, posee una gran imaginación,etc.Elementos clave en la definción de la creatividad

Asi mismo, la manera en que Guido procesa la información es creativa en su espontaneidad y flexibilidad. El producto final, un juego con el campo de concentración, refleja una imaginación de proporciones enormes. El persuasivo poder de su creatividad emerge a lo largo de la película, logrando convencer a su mujer para que se casen o luchando para salvar a su hijo.

Obviamente Guido tiene una serie de cualidades y fortalezas que van mas allá de su creatividad como son el optimismo, la inteligencia interpersonal, la valentía, la persistencia, el sentido del humor, el autocontrol o la esperanza. Sin embargo es la creatividad la principal fortaleza que nos muestra la película y se convierte en eje de la historia, Guido ama creativamente, ríe creativamente, incluso lucha creativamente.

Sería muy interesante estudiar cuales son las fortalezas mas prevalecientes entre los supervivientes de los campos de concentración, como ayudaron estas fortalezas a sobrellevar y afrontar unas circunstancias tan terribles. Mientras que un ficticio Guido lo afronta desde la creatividad como fortaleza, Víctor Frankl nos cuenta en “El hombre en busca del sentido” como él sobrevivió gracias a dos fortalezas, la capacidad de trascender y una mente abierta, mientras que Elie Wiesel nos habla en “Trilogía de la noche” de la prudencia y la persistencia como sus mayores mecanismos de afrontamiento.

Capacidad para emocionarnos, optimismo, vitalidad, sentido del humor y fortalezas de su personaje son algunas de las características que convierten a La vida en una gran película filmoterapeutica, y es que cuando uno ve de nuevo la película entiende rápidamente porque ha sido elegida entre las 5 películas mas filmoterapeuticas de todos los tiempos por nuestros lectores(VER LISTA).

Esta semana vamos a hablar de “La vida de los otros”, una película cuya historia se desarrolla en la Alemania socialista de los años 80, y que consigue generar una batalla difícil entre moralidad, autoridad extrema y un doble espionaje que vamos a desgranar aquí, el de los propios personajes, y éste que hacemos nosotros desde fuera como espectadores. ¿Qué ocurre cuando encontramos a personas cuya forma de vida nos hace sentir intranquilos con la nuestra propia?

El capitán Gerd Wiesler es especialista en espionaje e interrogatorios para la Stasi, la policía secreta de la antigua República Democrática Alemana del régimen comunista. Es una persona estricta, firme, seria, fría y sistemática. Que hasta para los poco éticos interrogatorios, necesitará conocer el ser humano y sus procesos psicológicos, para así poder ejercer castigos más destructivos con la personalidad de la persona torturada y desorganizarle así su lucha por sus fines.
Por orden de sus superiores se instala en el edificio de una pareja de artistas, el escritor George Dreyman y la actriz Christa-Maria Sieland para así hacer un espionaje permanente mediante grabaciones y escuchas.

Este espionaje se va convirtiendo en la contemplación de la vida normal de una pareja, con sus problemas, su sexo, su intimidad, sus malos momentos, su complicidad, y sus secretos. Este contacto con la normalidad, con el afecto y con aquéllos que persiguen ideales, le tocará profundamente. Para Gerd supondrá un desafío para consigo mismo, replantearse su modo de vida, su carácter controlador y comedido hacia afuera, mientras que hacia dentro no hay nada de primeras. Su firmeza se va viendo reducida, se va abriendo su carcasa y encontramos vacío, silencio, soledad.

Igual que para algunas personas el silencio supone enfrentarse a las voces que hablan dentro, a las preguntas, a los deseos o a los miedos, para Gerd este espionaje se convierte en un canto chirriante en su estructura vital. Hasta el punto de implicarse en la vida de los otros, y necesitar de su fe y de su fuerza en tales circunstancias del régimen para su propio cambio. Quizás también será una forma de lucha contra la corrupción.

Así empieza a ser fiel a sí mismo siéndole infiel al sistema. Se dejará llevar por algún impulso y sensación percibida con todos sus sentidos, aprovechando su inteligencia imperturbable para no dejarse tocar por los suyos, llegando incluso a protegerles o dejarles hacer. Siempre con buenas intenciones para ellos, aunque en verdad transferidas a su propia vida. Hasta que queriendo corregir un error en la vida de los otros (más intencionado de lo que su idealización le hizo creer), caen así las piezas fundamentales de esas vidas tan ansiadas. Encontramos un desarrollo impactante e inesperado en todas sus perspectivas.

Pero como se suele decir, el tiempo pone a cada uno en su sitio, y así ocurrirá también con Gerd, a quien después de unos años transcurrido el asunto y ya caído el régimen, el escritor Dreyman le dedicará a su nombre en clave, un libro con su título más preciado, “Sonata para un hombre bueno”.

O.B.H.

“Las llaves de casa” está basada en el libro de Giuseppe Pontiggia, “Nacido dos veces”, donde el autor habla en profundidad e ironía, de la relación con su hijo Andrea Pontiggia, un chico con parálisis cerebral.

Desde el inicio encontramos un juego continuo e inteligente de roles y nombres. La película dice en su dedicatoria “De Andrea a Andrea”, aprovechando el nombre real del actor Andrea Rossi, que representa a Paolo, el chico con discapacidad.

Paolo es un chico de 15 años que ha nacido con parálisis cerebral espástica. En el parto, su madre murió y su padre Gianni desapareció escapando de una realidad que no quiso hacer suya ni real. Paolo permaneció sus 15 años viviendo con unos familiares.

Es en este momento cuando comienza la película. Gianni conoce a su hijo cuando decide aceptar acompañarle en un viaje, desde su ciudad, Roma, a Alemania para poder asistir a su clínica de rehabilitación.

Gianni se enfrenta a muchos nuevos retos. Tendrá que aprender un lenguaje distinto para comunicarse con Paolo, aprender a ignorar miradas y prejuicios que vienen desde fuera (aunque sobre todo desde sí mismo) y al mismo tiempo mantener a pesar del miedo su figura paterna, de cuidador y protector de un hijo que acaba de encontrar después de tanto tiempo, ahora ya fuera de su cabeza.

Por momentos parecerá él el desvalido e incluso el incapacitado en esa nueva paternidad en la que será la propia naturaleza de Paolo la que le enseñe espontáneamente a tratarlo, a cuidarlo, a ir disolviendo poco a poco su angustia de presente y sobre todo de futuro ante la vida de su hijo como ser especial y necesitado.

Se genera aquí una forma de dependencia recíproca, donde Paolo depende de otras personas para hacer su vida diaria, para vestirse del todo, para comer del todo, para ser feliz. Y Gianni depende de su conciencia del bienestar de su hijo, que adquirirá inicialmente forma de angustia aún sin forjar, pero que se irá convirtiendo en cariño, en amor paterno filial. Y sin ningún esfuerzo ni aprendizaje, le saldrá ante todo quererle, y dejarse querer abiertamente por su hijo.

Todo el tiempo que ha tomado Paolo para crecer, ha ido alimentando un sentimiento de culpa en Gianni. Por abandonar a su hijo recién nacido, más indefenso que cualquier otro, teniendo además que guardar un luto emocional por su mujer fallecida en el mismo instante en que la ausencia de oxígeno se hizo notar en él.

El director, Gianni Amelio, nos hace ver la cobardía, el miedo, la negación de ver lo que no queremos ni esperamos. Y nos lo hace ver en claro, sin disimulos, sin prejuicios, porque a la vez nos hace entender esta agonía con clara empatía y comprensión. Se traza un trayecto desde esa culpa condensada, que pasará por el miedo al trato de lo desconocido, y parecerá rozar una aceptación exasperada y difícil.

Es por esto que el director decide ponerle al padre su mismo nombre, Gianni, para así adquirir una forma de identidad y responsabilidad.

Será una mujer, Nicole, la madre de otra chica con parálisis cerebral, la que le irá tirando de los hilos de su interior a Gianni, a base de mostrarle tesón y paciencia, pero también desesperación por lo que ha supuesto para ella elegir un estilo de vida en el que su hija es el centro.

Paolo, o quizás mejor decir Andrea Rossi, como actor con parálisis cerebral real, nos hace partícipes de su humor, de sus incoherencias divertidas y repentinas. Y de igual manera nos hace sentir incómodos con sus impulsos, sus dificultades. Hasta que en conjunto, admiramos su fortaleza natural, casi innata, que necesariamente le tiene que acompañar en su vida. Para Paolo no es fortaleza, es el ahora, el momento, al compás de la sintonía de su mente y de su cuerpo.

“Pontiggia nos recuerda, ante una sociedad que parece requerir una masa de individuos uniformes, que las diferencias existen, que son buenas y que pueden llegar a enriquecernos más allá de lo imaginable” (extracto referido al libro “Nacido dos veces”).

O.B.H.

Filmoterapia

Esta semana como hemos prometido vamos a hablar de la película mas votada de nuestra lista de las 100 películas de cine y terapia , la más veces elegida por considerarse terapéutica, “La Lista de Schindler”. Una película sobre una catástrofe real y provocada-sufrida por el ser humano, y al mismo tiempo, un gran ejemplo de las relaciones de poder cotidianas y las llevadas a los extremos.

En la Alemania nazi, en 1939 los alemanes invaden Polonia, iniciándose entonces la Segunda Guerra Mundial. En este contexto aparece Oskar Schindler, un oportunista y ambicioso hombre de negocios que poco a poco se va haciendo un hueco en la simpatía de las máximas autoridades nazis, gracias a sus cualidades como relaciones públicas. Así consigue la propiedad de una gran fábrica de cacharros en Cracovia, e inicia un aprovisionamiento de operarios judíos a través de uno de los mejores contables y gerentes judíos, Itzhak Stern. Schindler hace un trato con el comandante del campo de Plaszow, Amon Goeth, que consiste en contratar a bajo coste a estos operarios, para conseguir así sus objetivos, un rápido crecimiento económico. El comportamiento nazi, su creencia de superioridad étnica, su totalitarismo, basaba y retroalimentaba un obsesivo culto al poder, encabezado por Hitler y jerarquizado hacia abajo, sin esto implicar menos poder en sus áreas de influencia determinadas.

Los judíos fueron perdiendo las divisiones propias de la sociedad en un proceso de desindividualización; los ricos, los distinguidos, los obreros, las mujeres, los niños, los altos cargos, los extranjeros, pasaron a vivir en guetos superpoblados, a tener asignado un número en lugar de un nombre, a llevar el mismo uniforme, una estrella judía en el brazo, a dormir en las mismas habitaciones y camas, a sufrir las mismas condiciones de desnutrición, falta de higiene, y los mismos niveles de estrés por una situación donde sus vidas ya eran afortunadas por aún serlas. Dentro de su situación se da una igualdad donde ya no importa si han tenido dinero o no, si han sido buenas personas o no, si han triunfado o no.

Y en este círculo, se ven los diferentes modos de afrontar una realidad límite. Un inicial shock acompañado por angustia, que irá seguido por un peculiar sentido del humor grupal, y una búsqueda de elementos positivos, dentro de una apatía de fondo, ante la esperanza de pensar que se trata de una situación transitoria que tendrá que terminar en algún momento. Y a tan alto riesgo y probabilidad de muerte, estando expuestos a disparos aleatorios y continuos, tomará prioridad esa pequeña luz, y el amor por la familia y las personas más cercanas. Dijo Viktor Frankl, un psicólogo que sufrió la experiencia de estar en el campo de concentración de Auschwitz, en su libro “El hombre en busca del sentido”: aprendiendo a vivir el presente se irá adquiriendo una nueva conciencia de vida y de valores. A falta de esto, algunos optarán por el suicidio lanzándose a las alambradas.

Volviendo a Oskar Schindler, hemos dicho que es una persona ambiciosa, egocéntrica, gustoso por las mujeres, el dinero, los buenos vicios y el éxito. Pero también es una persona carismática. Se va creciendo a lo largo de la historia, adaptando sutilmente su simpatía según con quien trate. Adquirirá un renombre entre los poderes nazis, y se enriquecerá mediante su fábrica. Pero es Itzhak Stern, el gerente judío de la empresa, el que tomará el papel importante de fondo. Y a la vez, va a aprovechar su condición de confianza ciega para favorecer a los miembros de su grupo, los judíos. Su personalidad también carismática, unida a un estilo de poder (la autoridad de ser experto en el tema, del conocimiento), le harán convertirse en el verdadero director, y ejercer una influencia cada vez más impactante en Schindler, que acabará acercándose más a una relación humana, cálida, y bilateral.

Schindler empieza a defender a sus trabajadores como parte de su empresa y su crecimiento, pero acaba tomándose el papel como algo personal, los obreros tomarán la forma de humanos que sufren, que tienen familias, que tienen esperanzas de mejora, y les considerará por el nombre que les corresponde; dejarán de ser números para él.

El carisma de Schindler, que empieza otorgándole un tipo de poder utilitario, funcionando como intercambio de recursos, trabajo, tiempo, dinero para la fábrica, evolucionará al poder personal, el basado en el respeto mutuo, en la personalidad, en igualdad de principios, y en una sensación de libertad.

A medida que el nazismo avanza, se van fortaleciendo y embruteciendo las medidas contra los judíos. Schindler aprende a relacionarse con Goeth y a fingir una gran similaridad entre ambos para así poder influir en sus decisiones y favorecer su fábrica. “El poder no es poder matar cuando te apetece. El verdadero poder es poder elegir si matar o no. El control, es poder“, le dice en una ocasión. Y es que el poder ejercido por Goeth es exclusivamente coercitivo, matar, amenazar, castigar, no recibir contradicciones. En el fondo producto de un tipo de sentido de inferioridad, un miedo de no conseguir éxito y autoridad sin usar esos medios. Delirios reales de grandeza. En un discurso les comenta a los alemanes “los judíos llegaron a Cracovia sin nada, y florecieron en todo durante 6 siglos. Ahora conseguiremos que eso sólo haya sido un rumor“.

Finalmente la lista, la de 1200 nombres de judíos comprados por Schindler y destinados a trabajar en su nueva fábrica de proyectiles de artillería, para salvarles de los campos de exterminio nazis que ya en 1944 eran vistos como la solución final para acabar con todos los judíos. Una lista de 1200 personas compradas, formada por familias, por los más cercanos. Que supuso la ruina de Oskar Schindler, pero la salvación de 1200 seres humanos; y un enorme sentimiento de culpa y fracaso por no haber podido salvar a más, que le acompañó hasta sus últimos días y a esa tumba que fue y continúa siendo lugar de visita.

En 1945 acaba la guerra. Los judíos son liberados. Pero, ¿qué significa ahora eso para ellos? Se ha generado una forma de dependencia después de todos esos años confinados en guetos, casi sin comida, pero con alguien que se la proveía, casi sin higiene, pero con la oportunidad de tenerla, totalmente dirigidos, aunque en condiciones infrahumanas. Después de tanta tensión mental, salir de golpe de eso, supondrá un riesgo en la salud psíquica. Y ahora tendrán que aprender a lidiar con la libertad, a buscarse la manera de aprender a vivir otra vez, aprender a ser felices, dirigidos por ellos mismos.

“La lista de Schindler” nos da una grandiosa imagen de un hecho real, amargo, difícil de creer. Estira los límites del ser humano hasta puntos insospechados, tanto en la barbarie, como en la capacidad de los prisioneros de soportar este sufrimiento, así como en conseguir un liderazgo que suponga ir a contracorriente sin perder la fuerza de tu imagen. Y nos acerca más a su historia mediante una banda sonora espectacular, trágica, hiriente. Es parte de la historia de la humanidad, parte del pasado, que no se puede dejar atrás, pues es él que nos da forma, pero que hay que aprender a dejar a un lado, puesto que somos nosotros los que podemos cambiar y evolucionar a pesar de todo.

O.B.H.

Filmoterapia

“Desde el punto de vista psicológico, lo que les sucedía a los prisioneros liberados podría denominarse “despersonalización”. Todo parecía irreal, improbable, como un sueño. No podíamos creer que fuera verdad. ¡Somos libres!, nos decíamos una y otra vez y aún así no éramos capaces de creerlo. Habíamos repetido tantas veces esta palabra durante los años que soñamos con ella, que ya había perdido su significado. Su realidad no penetraba en nuestra conciencia; no podíamos aprehender el hecho de que la libertad nos perteneciera.“

Fragmento del relato de Viktor Frankl, “El hombre en busca del sentido”. SINOPSIS: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayupodíamos da a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. (FILMAFFINITY)