FILMOTERAPIA

Esta semana vamos a presentaros 2 cortometrajes de animación muy especiales para esta parte de nuestro verano europeo, un post filmoterapéutico a modo de refrigerio.

LA MAISON EN PETITS CUBES (Kunio Katô, 2008)

Ganador al Oscar por mejor cortometraje de animación en el 2008, La Maison en petits cubes es un corto encantador y melancólico sobre un hombre mayor que vive solo en una casita en medio del mar. El nivel del agua vuelve a subir, y una vez más, el tejado le servirá como cimiento para levantar una nueva casa. En sus rutinas solitarias, siempre con su pipa en la boca, cada uno de estos hábitos llegan al grado de ser espirituales, sin ellos su vida casi se tambalea. El día que se le cae su preciada pipa al agua, intenta sustituirla por otras, pero todo el valor sentimental hace que decida emprender un viaje al fondo del mar que se convertirá en un recorrido por sus recuerdos, por su pasado, por su memoria. Cada “cubo” era una casa, una habitación, construida tras otra subida del nivel del agua, y en cada una había una imagen y su evocación. Su nieto, la boda de su hija, el nacimiento, su vida en familia, el amor a su mujer, su infancia.

Se diluyen aquí dos planteamientos, el no avanzar por no abandonar recuerdos, que en verdad alimentan su vida y su memoria; y el negarse a formar parte del todo de una sociedad, que bien podría ser positivo en su sentido evolutivo, pero podría también suponer una pérdida de identidad dentro de ese todo.

Acompañado de una melodía en piano y cuerda que parece salida de una cajita de música (Kenji Kondo, el compositor de videojuegos como Super Mario Bros), y compuesto por imágenes “en óleo”, sin necesidad de diálogo alguno, este corto es un homenaje a muchas realidades. Bajo una fuerte línea de la otra cara del “modernismo”, la subida del nivel del mar, y el intento de mantener lo tradicional, vemos también la soledad, la negación a lo nuevo, el apego a los recuerdos físicos,… y la idea de cerrar un ciclo vital completo donde tuvo lugar el inicio de otros nuevos.

“No hay quejas, causas, culpables ni soluciones. El protagonista se adapta a las circunstancias, arrojarse al desencanto y desesperanza no le devolverá a sus seres queridos. La riqueza ancestral lo mantiene en pie y lo conmina a seguir adelante ante cualquier adversidad. Al final, basta con tabaco, vino, cubiertos y mesa para dos, todo frente al ocaso de otro día más en el mundo de cada quien. ¡Un brindis y que haya suerte!”

SKHIZEIN (Jérémy Clapin, 2008)

“Skhizein” es una palabra griega que viene a significar algo así como “separar” o “dividir”. Así mismo, la raíz de la palabra procede de schizophrenia (es decir, esquizofrenia).

Muy diferente al anterior en colores, historia y evolución, Skhizein nos habla de un hombre joven, Henry, que también vive solo. Un día le cae un meteorito al asomarse por la ventana y a partir de ahí empieza un fenómeno paranormal que es vivir a 91 centímetros exactos de su cuerpo. Tendrá que adaptar su casa, su estilo de vida, su trabajo, a estos 91 centímetros que le separan de la realidad. Henry acude a psicólogos, va al encuentro del meteorito para volver a la normalidad, pero nada mejora.

Entre un humor oscuro, y un acercamiento a la impotencia que a Henry le atrapa, Skhizein está, como el personaje, entre la realidad y su separación. Deja ver la historia al completo, pero no juzga, no da paso directo a su versión real, y como dice el propio director, “¿y si la locura se midiese en centímetros?”.

“Un estudio de 14 minutos sobre el existencialismo, y un profundo comentario sobre la despersonalización (…) Es una película impresionante, cada vez más según avanzan los minutos.” (Amy Biancolli: Houston Chronicle)

“(…)¿Esto se podría dar en la vida real? Claro. Una persona que se siente fuera de si, que esta desconectada o que simplemente no encontró el rumbo. Hay personas que buscan caminos alternativos para llegar al mismo lugar y eso a veces trae mayores inconvenientes. Ademas en numerosos casos son tan incomprendidos como el muchacho en cuestión. Incluso profesionales o gente de relevancia pueden juzgar como incoherentes o mal interpretar determinadas decisiones. Como en la mayoría de las cosas que importan de la vida, se trata de ir mas allá, de atravesar barreras. “(fadmonkeys.com.ar)

“The station agent” o “Vías cruzadas”. Una traducción libre pero acertada por el paralelismo que consigue entre los trenes que van y vienen y los seres humanos. Es una película sobre las personas diferentes y peculiares, que terminan formando parte de una masa común en la que todos somos “raritos” y especiales. Y donde surge la soledad, pero una soledad compartida, en unos elegida, pero mejor llevada entre varios.
Y a su vez, los silencios, aparentes espacios vacíos, pero nunca aburridos, más bien llenos de contenido, incluso de humor, de vías cruzadas.

Puntuación filmoterapia: 8/10

Puntuación cinéfila: 8/10

Por  O.B.H.

THE STATION AGENT

Sinopsis:

Fin nació aquejado de raquitismo y hasta ahora ha respondido a la indeseada atención que suscita eligiendo una vida de aislamiento, a solas con su única pasión: los trenes. Se instala en una estación de tren abandonada de New Jersey, pero poco a poco, sin quererlo, se va mezclando en la vida de sus escasos vecinos. Olivia Harris es una artista que lucha por superar la muerte reciente de su hijo y la ruptura de su matrimonio. El cercano puesto de perritos calientes lo lleva Joe Oramas, que tiene talento para la cocina y unas ganas insaciables de conversar. Un improbable lazo va uniendo a estos tres desplazados, revelando que incluso el aislamiento es mejor compartido. 

“Son tres almas que sufren: el dolor y la culpa por una pérdida (Olivia), la rabia de sentirse distinto y observado con burla o lástima (Fin), y la sensación del extranjero en una cultura distinta, sobrellevando además la enfermedad de un ser querido (Joe). Un cruce imperdible de tres vías. Para llenarse el alma con una gran historia. Saquen sus boletos sin dudarlo.“(Extracto de la crítica de Zelmarux en Filmaffinity)

Crítica y puntuación en Filmaffinity

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