FILMOTERAPIA

El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico. Un viaje físico en el cual el personaje viaja a través de un territorio; o un viaje puramente psicológico, en el cual el personaje permanece en el mismo sitio pero “viaja” enfrentándose a diferentes obstáculos dentro de su vida. Dos modalidades de viaje en el que el personaje camina a lo largo de la historia transformándose y regenerándose.

El Mago de Oz es una de las primeras películas que utiliza el viaje como representación simbólica sobre la transformación de la persona. La cantidad de arquetipos, símbolos, personajes, colores y representaciones que utiliza a lo largo de la historia la convierten en una de las películas mas estudiadas en este aspecto y en referente indiscutible para posteriores películas sobre el viaje como metáfora del cambio.

Dorothy (Judy Garland) es una niña de 12 años que vive en una granja de Arkansas, tras un percance entre su perrito Toto y su vecina Dorothy decide huir de su casa con Toto. Tras decidir no escapar y volver a casa un tornado la transporta inesperadamente junto a su perro a un país mágico y colorista llamado Oz en donde deberá averiguar como volver a Arkansas. Un camino de baldosas amarillas a través de la tierra de Oz representará tanto literal como metafóricamente el camino de su búsqueda y su transformación.

Durante su camino por el reino de Oz, Dorothy se irá encontrando cuatro personajes que como ella buscan algo que no tienen en sus vidas. Un león que quiere ser valiente, un espantapájaros que ansía la inteligencia, y un hombre de hojalata que desea tener un corazón. Juntos deciden ir a visitar al Mago de Oz, un gran sabio en quien tiene puestas todas sus esperanzas, piensan que les dará todo lo que ellos necesitan y que de forma mágica cambiará sus vidas. Lo que finalmente descubrirán, incluida Dorothy, es que sus fortalezas residían en ellos desde el comienzo del viaje, fue el camino y no el destino el generador del cambio y descubridor de sus capacidades.

Las etapas del viaje personal llevan años estudiándose, Carl Jung y más tarde Joseph Campbell describieron cómo ciertos arquetipos, símbolos y motivos aparecen en la mitología, los cuentos de hadas, historias y religiones de todo el mundo

En El héroe de las mil caras Joseph Campbell resalta la importancia del herore en todas las culturas humanas a lo largo de la historia y elabora la hipótesis de que el héroe pasa a través de ciclos, lo que constituiría el camino del héroe, con un patrón cultural común: separación – retiro, iniciación - entendimiento, retorno - vuelta a la sociedad y transformación de.

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. Etapas que se cumplen a la perfección en el Mago de Oz y que analizamos a continuación

Los doce estadios del viaje del héroe (Dorothy en el Mago de Oz)

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.(La vida de Dorothy en Arkansas filmada en un color sepia que refleja la cotidianeidad)
2. El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.(La señorita Gulch, su vecina, denuncia al perro de Dorothy, Toto, y está dispuesta a llevárselo)
3. Reticencia del héroe o rechazo del llamado - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.(Dorothy tiene miedo y decide escapar con su perrito)
4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.(Dorothy viaja a Oz y la bruja buena Glenda le informa de su camino y le da unas zapatillas especiales)
5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.(Dorothy debe comenzar su camino de baldosas amarillas en Oz. Filmada con colores intensos Oz representa el cambio en nuestro personaje)
6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.(Encuentro con sus tres amigos y pruebas durante el camino de baldosas)
7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas.(Ej, su enfrentamiento contra los manzanos)
8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.(La lucha contra la bruja)
9. Recompensa - El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.(Los cuatro amigos llegan al castillo y logran lo que estaban buscando, dándose cuenta que sus fortalezas estaban en su interior)
10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.(Dorothy debe volver en el globo con el profesor)
11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.(Toto se escapa del globo y Glenda, la bruja del sur le enseña el verdadero poder de sus zapatillas)
12. Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.(Dorothy regresa a Arkansas con mas fuerza y madurez para afrontar su nueva vida)
    

Dorothy descubrirá en Oz que nuestras fortalezas residen dentro de nosotros y que en la vida el camino es más importante que la meta. A través de las baldosas amarillas del camino de Oz, Dorothy irá aprendiendo y enfrentándose a nuevas situaciones que aumentarán su experiencia vital y le transformarán como persona.

Un fascinante viaje en donde Dorothy y sus tres compañeros aprenderán a conocerse por dentro y reconocer sus valores; descubrirán su brújula interior y lo que es realmente importante en su vida, aprenderán la filosofía de ganar-ganar y a trabajar en equipo. Y sobre todo, un viaje en donde Dorothy descubrirá que la búsqueda personal no está fuera de nosotros, si no en nuestro interior. Una actitud ante la vida imprescindible para ser feliz y superar cualquier tipo de problema, por muy negativo que sea-

Como bien le dice la bruja del norte a Dorothy:

“Extrae de tu interior todos los valores que reclamas. Los valores están dentro de nosotros, sólo es preciso fluirlos”.

¿Quién no ha bailado alguna vez el Sirtaki? Una melodía que en seguida asociamos a esta película y a Anthony Quinn bailando hasta la extenuación en una de tantas playas cretenses.. Una escena que ya se ha convertido en un icono en la historia del cine y que llegamos a asociar con el estilo de vida griego. Pero “Zorba El Griego” es mucho mas, nominada a 7 oscars en 1964, es, sin duda, un auténtico canto a la vida, a la amistad y a como afrontar nuestras circunstancias con buen humor, con alegría y con aceptación.

Años 30.En el puerto del Pireo(Atenas), Basil (Alan Bates) un escritor ingles introvertido, entabla amistad con un alegre trotamundos llamado Zorba (Anthony Quinn). En pocas horas Basil queda prendado de la vitalidad de Zorba y le contrata para que le ayude a levantar de nuevo la vieja mina de su padre en Creta. Con esta decisión, Basil iniciará un viaje hacia el descubrimiento del verdadero significado de la vida y de la amistad bajo la tutela de Zorba.

Basil es demasiado cerebral, vive una existencia aburrida y desnortada y rara vez disfruta de la vida. Por otro lado Alexis Zorba en muchos aspectos todo lo contrario. Es extrovertido, agradable, está lleno de energía y con mucho sentido del humor que le lleva en muchas ocasiones a meterse con Basil.

Zorba: ¡Caramba jefe!, lo aprecio demasiado para no decirlo ¡Usted lo tiene todo!! Menos una cosa,”Locura” y un hombre tiene que estar un poco loco, si no…

Basil:..Si no…

Zorba: Nunca se atreve a cortar la cuerda y ser libre ¿Esta enojado conmigo?

Zorba vive con intensidad la vida, intensidad por conocer, por disfrutar y por aprender. Se queda boquiabierto al mirar el mar, como si fuera la primera vez que lo viera.  Se embelesa al escuchar un ruiseñor. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar de su existencia.

“Mirábalo a Zorba al fulgor de la luna y me maravillaba la fe en sí mismo, la sencillez con que se acomodaba al mundo viviente; cómo su alma y su cuerpo formaban un todo armonioso; y como toda cosa, mujeres, pan, agua, carne, sueño, se confundían alegremente con su carne y se convertían en Zorba. Nunca jamás había presenciado tan amistoso entendimiento entre un hombre y el universo”(extracto del libro Alexis Zorba de Nikos Kazantzakisen donde esta basada la película)

Zorba también expresa su alegría y libertad a través del baile, utilizándolo como una forma de expresión de sus emociones, positivas y negativas. En un momento de la película Zorba recuerda como el baile le ayudó años atrás a enfrentarse con el tremendo dolor de la muerte de su primer hijo. Baila libremente, intensamente, sin ningún tipo de inhibición, baila hasta la extenuación. Incluso Basil, en un acto que simboliza su cambio, le pide que le enseñe a bailar, quiere aprender a dejarse ir en la vida, a vivir con intensidad, a disfrutar por encima de todo su existencia.

“vale la pena vivir la vida como si fuésemos a morir mañana … ¿o más bien vale vivirla como si nunca fuésemos a morir?”( Zorba el griego)

American Beauty es una película que gana en profundidad cada vez que se vuelve a vez, Sam Mendes (su director) es un verdadero maestro en el analisis de la condición humana. Su titulo inicial iba a ser Look Closer (Observa cada vez mas cerca), un guiño al espectador para que miremos mas allá, para que profundicemos en los personajes y por lo tanto nos adentremos en su interior. Para que descubramos nuestros miedos e inseguridades y nos demos cuenta de que también podemos transformarnos, romper con nuestras ataduras y vivir plenamente nuestras vidas.

A lo largo de American Beuaty , alguno de sus personajes irán respondiendo estas preguntas y modificando (de diversas maneras) sus vidas. Pero nos centraremos en dos de sus personajes clave. Lester Burnham(Kevin Spacey), quien se transforma a lo largo de la película a partir de una experiencia platónica que actuará como catapulta .Y Ricky Fitts, quien exhibe la apreciación de la belleza como  fortaleza psicologica en su vida desde el principio del film. Ninguno de los personajes es perfecto, ni siquiera consiguen crecer o transformar del todo sus vidas, pero su capacidad de trascender y crecer está clara.

Lester languidece, se encuentra aprisionado en su rutinaria vida de americano de clase media, está deprimido y su papel en la familia es completamente pasivo, él mismo se describe como alguien sedado y que de alguna forma ya está muerto. En su narración Lester reconoce que ha perdido algo en su vida, que no sabe lo que es pero que nunca es tarde para recuperarlo. Lester pronto se verá sacudido por un shock que le cambiará la vida. De repente queda perplejo y alucinado por su atracción hacia la amiga de su hija Angela. Lester describe esta experiencia como haber salido del coma tras 20 años y define esta experiencia de sobrecogimiento en una palabra…espectacular.

Las fantasías de Lester, su lujuria y su encaprichamiento tienen un impacto significativo en su vida. Una experiencia que removerá por completo su interior. Rompe con la prisión de su rutina y gana en autoestima, Lester comienza a cambiar su actitud y su comportamiento ante su vida. Comienza a ver significado en lo mundano, incluso en su nuevo trabajo como trabajador de comida rápida.

Todos los cambios en la vida de Lester revelan un movimiento hacia los placeres superficiales de su vida que hasta entonces había reprimido como comprarse un coche, beber alcohol, fumar marihuana o conseguir un cuerpo musculado. Aprende a disfrutar de aspectos cotidianos y rompe con sus ataduras sociales. Los estudios sobre la relación entre la felicidad y lo material son claros, tener un mayor número de posesiones no esta relacionado con una mayor bienestar personal. Lester es consciente de esto en un comentario que hace a su mujer cuando esta le abronca por casi derramar la cerveza en el sofá: “Es solo un sofá, no es vida, es solo una cosa, y se ha vuelto mas importante para ti que la vida”.Lester se está transformando. Su apatía ha desaparecido, comienza a disfrutar de la vida, a ganar en seguridad. Su “ratio emocional” comienza a ser positivo ( cada vez experimentará un mayor numero de emociones positivas que emociones negativas).

En un momento redentor Lester tendrá la oportunidad de acostarse con Angela y decidirá que no. Ha ganado en profundidad y perspectiva y ahora es consciente de la inocencia vulnerable e insegura de Angela. Es esta una importante transformación y un resultado directo de la apreciación de la belleza y la excelencia como experiencia.

La apreciación de la belleza está muy relacionado con la elevación, el asombro, la admiración, la sorpresa, el maravillarse. Se convierte en una fortaleza cuando las personas descubren la belleza, la bondad y la excelencia a su alrededor y esta experiencia les deja una emoción de admiración y sobrecogimiento y la urgencia de reaccionar de forma positiva e incluso transformar sus vidas. Y esto es lo que descubre Lester y que cambiará por completo su vida (es muy curioso que su doblador en español sea el mismo que el de Carl Sagan, un ciéntifico que nos explicó con tanta maestría la hermosura de nuestro universo).

Para Ricky (el hijo de los nuevos vecinos de Lester), la apreciación de la belleza es una gran fortaleza psicológica que le ha hecho “sobrevivir” en su entorno familiar. Cuando no vende marihuana graba su entorno, capturando bellos momentos, relaciones entre personas, y escenas que aburrirían a muchas personas. Graba palomas muertas, a su madre sentada en una silla mirando fijamente al horizonte o a su vecino levantando pesas en su garaje. El zoom de su cámara le sirve para acercarse y sentirse cercano con lo que graba. Ricky utiliza la cámara para trascender la belleza inherente a lo que nos rodea y experimentar una conexión con algo más grande que uno mismo.

Vemos en el siguiente video una de las mejores descripciones de la apreciación de la belleza de la historia del cine:

La mayoría de gente vería una bolsa de plástico volando con el viento, pero Ricky descubre una profunda conexión y experimenta la sensación psicológica de elevarse. Se llena de lágrimas y su voz tiembla, una sensación tan profunda que impacta inmediatamente a quien le escucha, Jane, quien tocada por estos sentimientos le besa por primera vez

American Beauty es un film sobre la elevación y sobrecogimiento que nuestro mundo diario puede inspirarnos, si nos tomamos el tiempo necesario para ver la belleza que nos rodea. Si sentimos la belleza en sus diferentes formas y la saboreamos podremos experimentar un mayor bienestar y sentido de la vida. La película nos deja una pregunta clave. ¿Que es la belleza y donde podemos encontrarla? Nuestra vidas contienen esa belleza y esta esperando a ser encontrada para poder cambiar nuestras vidas.

Ganadora de 5 oscars entre ellos a la mejor película y mejor actor (Kevin Spacey), American beauty(1999) es una sátira sobre la disfuncionalidad familiar de la clase media americana y una ácida crítica al gran sueño americano, pero también en es una gran pelicula filmoterapeutica porque nos habla de cómo transformar nuestras vidas, de los caminos que se nos abren y de disfrutar de la belleza de nuestra existencia porque como dice Lester:

“Hoy es el primer día del resto de tu vida, siempre es cierto menos en el día en que te mueres”.

Mostramos aqui el final único de American Beauty(quien no la haya visto le recomendamos que vea primero la película)

(Extracto de la crítica de TheJoseTree, filmaffinity).(…)”En una época de muchas inseguridades, miedo, soledad, y nostalgia, me dio una lección vital que aún hoy sigo teniendo presente cada día.

American Beauty es una película de una belleza sobrecogedora, de un poder visual apabullante, y de una contundencia perturbadora, gracias a unas actuaciones colosales (sobrenatural Kevin Spacey), a una fotografía bellísima, y a una banda sonora mágica, agotadoramente bella, triste, lírica, maravillosa. Pero sobretodo, un guión magistral, que define a los personajes a la perfección, con una exactitud milimétrica, que los ridiculiza y los desnuda al principio de la película, para que después, en un vuelco final demoledor, devolverles la dignidad perdida, y de paso recordarnos a todos que la vida si vale la pena.

El mensaje de American beauty deja huella. Y lo importante no es solo lo que dice, sino como lo dice. American beauty es más que una simple película. Es un manifiesto de como ver la vida y como vivirla. Destroza punto por punto todos los tópicos y falsas esperanzas del llamado sueño americano, y nos muestra que la vida es lo único que tenemos, que hay que saber aprovecharla, que hay que dejar de fingir, dejar de ser alguien que no queremos ser, dejar de fijarnos en las apariencias, y simplemente dedicarse a amar, a vivir, a saber valorar la belleza que nos rodea. Es una película que nos invita a ver más allá, tal y como reza el reclamo publicitario, “look closer”. Este mensaje queda refrendado en un final colosal, enorme, uno de los mejores finales de la historia, de una clarividencia y un impacto tan grandes que te golpean de manera que no te puedas olvidar de él en toda tu vida.”

Melvin Udall es un hombre de mal genio, sarcástico y con un estilo de vida un tanto peculiar. Vive acompañado de rituales cotidianos que ya son parte de él, son sus relaciones de apego. Pasar por una calle con baldosas demasiado pequeñas puede convertirse en un impedimento para sus rutinas. Y encontrarse con alguien demasiado invasivo en su espacio, puede suponer un gran problema en su estado emocional.

Una vez más encontramos la mejor manera de hacer frente a un problema de cierto grado, el sentido del humor. Así lo hace James L. Brooks con esta película que convierte las obsesiones de Melvin y los excesos de sensibilidad de Simon y Carol en recursos humorísticos, ironizando en exceso, aunque no creáis que tanto.  El Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC), afecta a aproximadamente el 2% de la población mundial.Al igual que  Melvin una persona obsesivo-compulsiva remueve en su cabeza sin cesar una variedad de pensamientos e imágenes recurrentes (las obsesiones), y pueden considerar además que le invaden la mente de manera involuntaria. Por otro lado llevan a cabo conductas repetitivas realizadas con fines claros, como provocar o impedir algo (las compulsiones), aunque finalmente su exageración no tenga tal fin.

En el caso de Melvin, usa guantes por la calle para no tocar nada con sus manos, y al llegar a casa poder usar otros nuevos si han tocado más gérmenes de la cuenta. Pero esto no le es suficiente, además, se lava las manos unas cuantas veces, con agua muy caliente, y usando pastillas de jabón distintas de cada enjabonamiento. Le obsesiona que los gérmenes le lleguen a tocar, tan diminutos y tan rápidos, y por eso compulsivamente repite todas estas medidas, acompañándolas de la evitación de contacto con cualquier tipo de persona o animal.
Es en verdad un estilo de ansiedad que sume a la persona en una persecución e invasión de ideas que le manejan y le impiden ser libre y organizar sus recursos.
Melvin está totalmente orgulloso de su burla ácida, su personalidad desagradable, su grosería y su egocentrismo neurótico. Y sin embargo, muestra una dulce y también exagerada sensibilidad escribiendo, tocando el piano, y disfrutando de su selecta música. Podría parecer un niño pequeño, tierno e indefenso por un lado, y malcriado e insoportable por otro.

Cada día, a la misma hora Melvin va a comer al mismo restaurante, donde se sienta en la misma mesa, y le atiende la misma camarera, Carol Connelly, una mujer tajante, autoritaria hacia él, y la única que le hace frente ante sus comentarios hirientes y descuidados y su desbordada altanería.Esto, unido a sus hábitos obsesivos, le empieza a crear una dependencia y necesidad hacia ella.
Y como en la vida, en la película se suceden al mismo tiempo historias que van a ser clave para llevar a un gran cambio. Un hecho llevará a otro y así sucesivamente. Su odiado vecino, un artista homosexual, Simon Bishop, por un atraco le tiene que dejar el perro a Melvin. Y al mismo tiempo, Carol la camarera tiene que dejar el trabajo por urgencia. Melvin tendrá que cuidar obligado y amenazado (solo así funciona un alto egoísta) al perro de su vecino. Después de tantas jugarretas que le ha hecho al animal, al final acabará metiéndolo también en su saco de obsesiones y compulsiones, y en su lista de placeres exquisitos.

Lo mismo le ocurrirá con Carol, a la que por motivos totalmente egoístas, y no por altruísmo, ayudará en su problema para hacerla volver como su camarera habitual. Se convertirá el conjunto en una sucesión de favores, que cada uno de los personajes iniciará por beneficio propio. Una mujer que no se enfrenta a sus emociones y que se siente sola y con una gran preocupación por su hijo; un hombre que se queda sin nada de repente, pierde la ilusión y tiene que presentarse ante sus padres, con los que tiene un gran conflicto; y un hombre con un trastorno obsesivo-compulsivo y una forma de tratar a la gente totalmente desagradable.

Todo junto irá minando la insensibilidad de Melvin, haciéndose vulnerable al dolor, y empezando a saber qué es moverse por otros, cambiar tus actos por empatía y no por amenazas. En su trastorno, para poder mantener ciertas compulsiones, tendrá que eliminar otras muy importantes. Y al final acabará asistiendo a  una “autoterapia conductual” por exposición en vivo frente a  sus “contra-obsesiones”, sin poder contar con sus rituales que le daban la calma y la seguridad. Sencillamente, le bajarán los niveles de ansiedad, los sustituirá y podrá disfrutar por primera vez de la buena compañía y de las buenas relaciones. La amistad y el amor.

Vemos otra vez entre líneas lo importante e impactante que es la educación y la relación paterno-filial. A veces es ésta la que va a calentar un futuro problema o conflicto interno, pero no está todo en nuestra historia personal, como siempre decimos, somos los dueños de nuestras vidas, y como tal, podemos ser lo que queramos ser. Está todo en la mente, y dentro de ella, nosotros.

O.B.H
Filmoterapia