FILMOTERAPIA

Cuando pensamos en individuos creativos siempre nos vienen a la mente personajes como Picasso, Beethoven o Ferrán AdriÁ. Pero la creatividad no solo se demuestra en creaciones artísticas de gran nivel, también puede ser trasladada al día a día, a situaciones críticas  en nuestras vidas que pueden combatirse y superarse gracias a esta gran fortaleza.

Si la semana pasada nos centrábamos en la creatividad de un pianista genial en la película Shine, comentamos en el post de hoy el personaje de Guido Orefice (Roberto Benigni) en La vida es bella, un individuo creativo en su día a día, capaz incluso de afrontar situaciones muy graves con enorme eficiencia gracias a su  gran creatividad e imaginación.

Ambientada en la Italia del fascismo y la guerra mundial, podríamos dividir la película en dos partes diferenciadas, las escenas pre- campo de concentración y las del campo de concentración. Cada una de las dos partes contiene diferentes variaciones de una historia de amor. En la primera parte Guido corteja a Dora, en la segunda protege a su hijo Giosué, siendo  la creatividad de Guido el eje central de las dos historias, una fortaleza que estimulará el amor y el sentido del humor en ambas partes.

Ya al comienzo de la película su amigo poeta aporta a Guido la sabiduría para seguir adelante durante toda la historia: “Schopenauer dice que con la voluntad se puede ser todo. Yo soy lo que quiero”.Una frase que describe la intención de Guido, y una inspiración que conduce su creatividad y su determinación a afrontar todo lo que el futuro le depare.

En la primera parte de la película la creatividad de Guido esta plenamente presente (resuelve adivinanzas que un eminente físico tarda semanas, se burla del racismo dando una excéntrica charla sobre las razas en una escuela de élite, o liga con Dora improvisando “encuentros espontáneos” con ella). En situaciones estresantes, mientras que muchas personas estarían devastadas o angustiadas Guido aprovecha los estresores de manera productiva y consigue sacar partido de ello. Por ejemplo, tras encontrar  el caballo de su tio  pintado de verde con alusiones racistas y antisemitas, rápidamente Guido lo utilizará para entrar en una sala lleno de fascistas, burlarse de ellos y animar de paso a Dora a escaparse con el.

En la segunda parte de la película Guido se enfrenta a obstáculos mucho mas graves, que amenazan su vida y que le obligarán a utilizar su creatividad al máximo para mantener a sus hijo vivo y que este sea capaz de aguantar las difíciles situaciones que les esperan. La fortaleza de Guido es evidente en el sentido en que se vuelve entusiasta y excitado ante situaciones extremas solo para que su hijo no viva la enorme preocupación que Guido siente ante lo que ocurre. Por ejemplo, mientras Guido, su tío y su hijo son transportados al tren que les llevará al campo de concentración, Guido rápidamente analiza la situación y disipa la confusión de su hijo, contándole que todo esto ha sido programado por él, para celebrar por todo lo alto su cumpleaños, había comprado unos billetes para un viaje en tren.

Guido ve cada experiencia trágica como una oportunidad, y siempre adopta una actitud positiva a través de estas experiencias, lo que le ayuda a mantener la sensación de que el y su hijo controlan la situación, no los nazis que les dominan.

Tras llegar en tren al campo de concentración Giosué le pregunta a Guido que clase de juego están jugando y Guido utiliza esta pregunta para crear un detallado juego, con reglas, premios y condiciones. En una escena ya clásica, Guido , que no sabe nada de alemán se ofrece para traducir las instrucciones del oficial nazi a los judíos recién llegados al campo de concentración. Con una creatividad y espontaneidad única, Guido arriesga su vida para mantener el juego y continuar protegiendo a su hijo (ver video a continuación).

El enfoque de Guido puede ser irreal e imposible, sin embargo este no es el punto de la fábula ni el propósito de nuestro post. La película ayuda al espectador a examinar las fortalezas de Guido y como estas fortalezas pueden ser utilizadas para remontar obstáculos aparentemente irremontables.

La creatividad de Guido se extiende hacia su hijo, su mujer y todos aquellos con los que está en contacto. Amortigua el estrés de su hijo, pero también le facilita sus intentos por sobrellevar la vida en el campo.

Como una persona creativa, Guido tiene ideas y comportamientos que son muy originales y adaptativos a las situaciones a las que se enfrenta. Guido toma decisiones flexibles, es capaz de encontrar orden en cualquier tipo de caos, construye continuamente  nuevas estructuras mentales, se cuestiona todo tipo de normas, posee una gran imaginación,etc.Elementos clave en la definción de la creatividad

Asi mismo, la manera en que Guido procesa la información es creativa en su espontaneidad y flexibilidad. El producto final, un juego con el campo de concentración, refleja una imaginación de proporciones enormes. El persuasivo poder de su creatividad emerge a lo largo de la película, logrando convencer a su mujer para que se casen o luchando para salvar a su hijo.

Obviamente Guido tiene una serie de cualidades y fortalezas que van mas allá de su creatividad como son el optimismo, la inteligencia interpersonal, la valentía, la persistencia, el sentido del humor, el autocontrol o la esperanza. Sin embargo es la creatividad la principal fortaleza que nos muestra la película y se convierte en eje de la historia, Guido ama creativamente, ríe creativamente, incluso lucha creativamente.

Sería muy interesante estudiar cuales son las fortalezas mas prevalecientes entre los supervivientes de los campos de concentración, como ayudaron estas fortalezas a sobrellevar y afrontar unas circunstancias tan terribles. Mientras que un ficticio Guido lo afronta desde la creatividad como fortaleza, Víctor Frankl nos cuenta en “El hombre en busca del sentido” como él sobrevivió gracias a dos fortalezas, la capacidad de trascender y una mente abierta, mientras que Elie Wiesel nos habla en “Trilogía de la noche” de la prudencia y la persistencia como sus mayores mecanismos de afrontamiento.

Capacidad para emocionarnos, optimismo, vitalidad, sentido del humor y fortalezas de su personaje son algunas de las características que convierten a La vida en una gran película filmoterapeutica, y es que cuando uno ve de nuevo la película entiende rápidamente porque ha sido elegida entre las 5 películas mas filmoterapeuticas de todos los tiempos por nuestros lectores(VER LISTA).

Esta semana vamos a enumerar una serie de películas que están creadas para ser un pequeño impulso y que nos dejan el cuerpo y la mente con energías renovadas.

Como un viaje de relajación, de desconexión, de buen rato y de nuevas perspectivas para nuestra mira interna, estas películas suponen un tiempo para concedernos descanso mental, y al mismo tiempo, un ejercicio de visualización positiva a través de imágenes que nos dan facilidad a la hora de vernos en nuevas situaciones, a la hora de afrontar cambios. En definitiva, nos proporcionan una vista agradable y motivadora. No son necesariamente comedias, sino que pueden ser dramas acompañados de optimismo y alegría.

Los viajes, las bandas sonoras, las relaciones como algo nuevo o como redescubrimiento, son recursos que ayudan a aumentar estas buenas sensaciones, por el hecho de que en la vida misma son los mejores anclajes.

MIS PELÍCULAS POSITIVAS por OBH

“Entre copas” (Sideways), Alexander Payne, 2004 (Estados Unidos)

Una buena exaltación de la amistad contagiosa en todos sus sentidos. Y por ello, acrecentado por un viaje a través de un paisaje atrayente y envidiable, “Entre copas” es además un refuerzo a los intentos de superar, aceptar y mejorar los puntos débiles que nos acompañan, o aparecen de pronto, a lo largo de nuestra existencia.

Sinopsis: Dos viejos amigos se embarcan en un viaje por carretera probando vinos… sólo para cambiar de rumbo vertiginosamente y entrar en una irónica exploración de las vicisitudes del amor y la amistad, de la repudiable persistencia de la soledad y de la imperecedera guerra entre el Pinot y el Cabernet. Los contratiempos empiezan cuando Miles, un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fijación por el vino, decide agasajar a Jack, su colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del bucólico valle de Santa Ynez… la semana antes de que Jack contraiga matrimonio.
Los dos no podrían formar una pareja mas extraña: Jack es un seductor demasiado sexual; Miles es un desgraciado aprensivo.

“Pequeña Miss Sunshine”, Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006 (Estados Unidos)

En este caso, el ánimo de la película lo aporta una familia, cada miembro que la forma, que tras una aparente caótica formación, sorprenden con una igual de caótica cohesión y amor grupal.

Sinopsis: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran

imaginado.

“El próximo año a la misma hora”, Robert Mulligan, 1978 (Estados Unidos)

Contagiadora de vitalidad y de nuevas emociones. Descubrimos actitudes que muchos no sospecharíamos encontrarnos, pero que acaban siendo aceptadas y deseadas.

Sinopsis: Un hombre y una mujer se conocen por casualidad en un romántico hotel durante una cena. Aunque ambos están casados, aparecen juntos en la cama al día siguiente preguntándose qué les pudo pasar. A pesar de todo, quedan para el año siguiente en el mismo sitio para el mismo fin de semana. Adaptación cinematográfica de un previo éxito de Broadway.

“Mi vecino Totoro”, Hayao Miyazaki, 1988 (Japón)

Una película de animación tierna, afable y llena de gestos de humor que cubren momentos de tristeza normalizada.

Sinopsis: Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

“Italiano para principiantes”, Lone Scherfig, 2000 (Dinamarca)

Una idea a la que muchas personas han llegado alguna vez. La necesidad de cambiar de círculo, o de conocer gente nueva para empezar a la vez con un nuevo estado de ánimo y una nueva mentalidad.

Sinopsis: Un curso de italiano une a seis personajes daneses con problemas sentimentales y de comunicación…. Andreas, un joven sacerdote, llega a su nueva parroquia en un pequeño barrio de Copenhage para reemplazar a Wredmann, un cura enfrentado con los feligreses que no le pondrá las cosas fáciles. De momento se aloja en un hotel cercano, donde conoce a Jørgen, un tímido conserje que debe despedir a su amigo de la infancia, Hal-Finn. Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano, donde conoce a Olympia, una ayudante de pastelería amiga de Karen, peluquera. Todos coincidirán en las clases, mientras el ambiente latino (favorecido por la presencia de la italiana Giulia) comienza a hacer mella y los enredos pasionales se suceden

“Elsa& Fred”, Marcos Carnevale, 2005 (Argentina)

Una visión colorista de la edad más adulta de todas, pero que en este film representa la etapa más viva. Rompemos prejuicios sobre la vejez y su estilo de afrontamiento.

Sinopsis: Elsa tiene 82 años, 60 de los cuales vivió soñando un momento que ya había sido soñado por Fellini: la escena de La dolce vita en la Fontana di Trevi. Alfredo es un poco más joven, y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a un apartamento más pequeño, donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se transforma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demostrarle que el tiempo que le queda de vida es precioso y puede disfrutarlo como le plazca.

“Cuento de verano”, Éric Rohmer, 1995 (Francia)

Una sencilla historia de verano en la playa que narra los días que pasan allí unos jóvenes con unas ideas muy concretas de vacaciones. Descubrirán en su espera la vida misma. Nos deja las emociones a flor de piel.

Sinopsis: Nuevo cuento de las “cuatro estaciones” de Rohmer. El joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena, la muchacha que lo tiene loco. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Sin embargo, tal vez la respuesta no esté en ella, sino en Margot, la dulce camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta.

“Luna de papel”, Peter Bogdanovich, 1973 (Estados Unidos)

Dos personajes, parece que opuestos, también indispensables ambos los dos para darnos esta película socarrona y entrañable, que nos hace sonreír y encariñarnos con ellos, sea lo que sea que tramen. Juntos se acompañan en una soledad ligeramente dramática, suavizada y complementada por su encuentro casual y su compañía.

Sinopsis: Durante los años de la Gran Depresión un estafador de poca monta, que intenta vender biblias a las viudas, hace amistad con una niña, y juntos se meterán en varios aprietos.

“La boda del monzón”, Mira Nair, 2001 (India)

Las narraciones paralelas son una buena forma para sacar todo el jugo a una sinopsis loca y simpática como es la de “La boda del monzón”. Música, escenas y personajes geniales y perfectamente combinados.

Sinopsis: Los preparativos de una elegante boda en Nueva Delhi que durará cuatro días mostrará los conflictos que se viven en la sociedad india entre generaciones partidarias de seguir las tradiciones y otras defensoras de la modernidad. En “Monsoon Wedding” se entretejen o corren paralelas varias narraciones; la principal trata de Lalit Verma y su mujer Pimmi, a quienes la boda concertada -que sigue siendo típica en India - de su hija les lleva al borde de un ataque de nervios… y de la quiebra. Las diversas historias comienzan a correr conforme van llegando a Nueva Delhi los parientes repartidos por todo el globo terráqueo.

“Bienvenidos al norte”, Dany Boon, 2008 (Francia)

Sin ser una especialmente gran película, “Bienvenidos al norte” sabe utilizar el humor oportuno para demostrar que son ellos los personajes los que hacen el lugar, y no necesariamente al revés. Da ganas de cambiar, de mejorar y de conocer sitios nuevos con su gente.

Sinopsis: Phillippe Abrams (Kad Merad) es un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito junto a la frontera con Bélgica. Phillippe piensa que va a ser un sitio horrible, cuyos habitantes, según su opinión, mascullarán una lengua ininteligible (de ahí vendría ‘Ch’tis’). Cuando llega allí, descubre que es un lugar idílico, con habitantes encantadores. De todas formas, a su mujer (Zoé Félix), de la que está distanciado, y que vive en su localidad de origen, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Lo consigue hasta el día en que ella anuncia que va a acudir a visitarle. A Abrams no le queda más remedio que pedirles a sus nuevos amigos y vecinos que interpreten la farsa que le ha contado a su mujer, y que se comporten de forma tosca… Obtuvo un enorme éxito de taquilla en Francia: +110 millones de euros, además de otros récordos como ser la cinta francesa más taquillera de la historia en Bélgica.

O.B.H.

Filmoterapia

En nuestra busqueda semanal de criticas sobre cine y terapia en la red  proponemos hoy un maravilloso extracto de la critica sobre BIG FISH de uno de los usuarios de filmaffinity. Completamos la critica  con un excelente video musical sobre la película acompañada por “Man of the hour” de Pearl Jam, tema incluido en la banda sonora del film. Que disfruten

BIG fISH.Una vida ejemplar por Lenny Nero (filmaffinity)

(…). Esta es una historia que habla de familia de incomunicación y de perseverancia, pero que se aleja de la típica moralina triunfante sobre el sacrificio para lograr el éxito y de la familia como monolito de obediencia y sumisión.

Lo que se nos muestra es que hay dos formas de vivir la vida, sometiéndonos a una realidad mediocre o bien afrontarla con ilusión y fantasía. Lo interesante es que hay una clara subversión de los papeles. En este caso es el hijo el que vive aferrado a una cómoda y mediocre vida realista y por ello no soporta que su padre intente abrirle los ojos mostrándole que hay otra forma de afrontar la existencia.

Sí, la historia que se nos cuenta es la de un hombre hecho a sí mismo, que supera todas las barreras y que es capaz del máximo sacrificio, pero la diferencia está en las motivaciones. No hallaremos aquí cosas como el triunfo, el éxito económico, el egoismo personal o la envidia. Los valores que aquí se nos muestran son la solidaridad, la amistad, el deseo del bien común y el amor. Pero sobre todo la concepción de que nuestra vida es algo demasiado bello y único como para ser menospreciado.

Burton refleja todo esto con una puesta en escena brillante, con claros contrastes entre el colorismo onírico de la historia principal con los tonos más fríos y asépticos que reflejan los momentos “realistas” del film. Todo ello acompañado por una brillantes interpretaciones, especialmente la de un Ewan McGregor que dota de una aire naïf y atractivo a su personaje.

Es por todo ello que “Big Fish” supone un hermoso canto a la vida y un grito contra la mediocridad de las exigencias de la vida cotidiana. Esta es pues una película que pide al espectador que deje entrar la utopía y el idealismo en nuestros corazones. Puede que todo esto resulte blando, sentimentaloide y empalagoso para algunos, excatamente aquellos a los que la película denuncia como causantes de este mundo gris y mediocre que nos ha tocado vivir.

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