FILMOTERAPIA

“Fresas salvajes es un canto onírico, imperfecto y maravilloso a la soledad que anida en la raíz del ser humano. Es un autorretrato del hijo a través del padre (acaso la forma más íntima de retratarse, la más sincera). Es una búsqueda perpetua e imposible. La infancia en la vejez.”

Extracto de comentario de Servadac en Filmaffinity.

Sueña que se pierde en la calle, todo son casas en ruinas, todo está vacío. Se encuentra a alguien de espaldas, pero cuando le ve, no tiene rostro, casi resulta ser un muñeco de trapo. Suenan campanadas, pasa un coche de caballos, y sin más, empieza a chocar con una farola. Todo se rompe, y de dentro, sale un ataúd. ¿Quién está dentro? Es él, el propio profesor Isaac, viéndose a sí mismo. ¿Se augura así su propia muerte?
Cuando Isaac, un doctor septuagenario que lleva 50 años ejerciendo como médico, despierta de esta pesadilla sin sentido, pero llena de capacidad de revolver y recrear su sentir, se pasea por su enorme casa. Las agujas del reloj suenan al moverse en medio de un silencio nocturno y sonoro. En su casa sólo se encuentra él y la “sirvienta”, con la que mantiene después de muchos años una relación cercana, pero fría y malhumorada.
Hoy es el día en que Isaac se prepara para acudir a su celebración en su 50 aniversario como doctor. Para ello, decide emprender un trayecto en coche, en la incómoda compañía de su nuera. Este corto viaje en coche se convertirá en el camino más intenso y surrealista de su vida.
Todo parece estar hilado en este camino de sueños y verdades. La nuera le confiesa su visión de viejo egoísta, ésa es la razón por la que su propio hijo ya casi no le habla. En un descanso, hacen una parada en el lugar donde Isaac pasaba sus vacaciones de pequeño, el sitio de las fresas. “En tal apacible lugar, es normal que mi mente volase hasta las imágenes de mi niñez”. Así funciona la memoria. Y en este vuelo, en un delirio, vislumbra a su prima, a su primer amor, la casa, las voces, su primer dolor… reminiscencias de repente tan vívidas, que se encuentra con el vacío y la tristeza del recuerdo, la nostalgia de lo que ya no está, pero sigue presente de esta forma.
En otra parada, Isaac va a visitar a su madre. Allí también parece a su edad vivir de los recuerdos materiales, las fotos, los trastos. Y vemos cómo ella como madre le ha transmitido a su hijo la frialdad ante la vida y ante las personas.
A lo largo de la película, Bergman retratará en conversaciones y en sueños, en fantasías, la eterna preocupación del ser humano por la muerte, ese miedo a lo absurdo de una vida que dejará de tener sentido al llegar de cualquier manera un final por medio de la muerte.
Los fantasmas siguen persiguiendo a Isaac, atascado en su pasado, y ahora más que nunca, se burlan de él. En sus sueños, él parece ya no entender, no ver bien, ya no sabe ejercer como médico. Ha perdido todas sus facultades. Y los propios fantasmas le revelan su virtud de egoísta, insensible e incompetente. Pesadilla tras pesadilla, ve cómo su mujer ya fallecida, recobra la vida y de la misma forma, recobra la infidelidad con otro hombre, como en la realidad ocurrió, se burla de él y de su condición de témpano impasible.
Mientras tanto, un hombre le está examinando y juzgando lo que fue. “Todo se ha ido. Todo es silencio. Una obra maestra de cirugía, todo ha quedado extirpado”. Isaac le dice ante esto “Pero, ¿a qué pena se me condena?”. “A la de siempre, a la soledad”, le responde el gran juez.

En su despertar, Isaac siente que está muerto aunque en realidad siga vivo. Se va dando cuenta de que no le gusta cómo ha sido, y que a lo mejor ya no tiene tiempo para cambiar y para poder evitar haberle enseñado lo mismo a su hijo. Sin embargo, aceptar la muerte no quiere decir tener que renunciar a la vida. Por otro lado, recurrir al pasado para estar más tranquilos, como hace cada noche Isaac con su niñez, representa en realidad un presente no aceptado y por ello, una necesidad de otros tiempos donde al menos una parte importante de nosotros, era plena. Esta nostalgia del pasado, impide poder avanzar completamente. Isaac se atascó en dos experiencias dolorosas del ayer, no las consiguió aceptar. Y esta historia es la que marcó en una gran medida su personalidad, su frialdad con las personas, su preferencia por el éxito profesional ajeno a cualquier calidez humana.
La gente le ha apreciado a pesar de todo, y él se ha negado a quererlo así, le ha dado la espalda a esta forma de ser y de vivir la vida, y la soledad le carcome en forma de miedo y cercanía. Pero este recorrido delirante a través de los recuerdos evocados por tantos elementos físicos y oníricos, junto con personajes clave que le acompañan en el coche, le llevarán a un intento de retomar la felicidad. Dejar de lado el todo o nada, y al menos a partir de ahora, ser de la forma que de verdad quiere ser, y abrir los ojos a lo que se nos ofrece: su primer posible nieto, una relación especial con la mujer que le ayuda en casa, su hijo y su nuera a los que redescubre, unos autoestopistas que lo consideran añorable, … Es su propia imaginación, su propia mente, la que se va asestando palos a sí mismo hasta despertarle en otro mundo.
Mi primera película de Ingmar Bergman, “Fresas Salvajes”, con quien he descubierto un psicologismo al parecer propio de él, y que, al menos en esta ocasión, nos da la oportunidad de, a través de tanto sueño y alucinación, revelar los temores del ser humano, pero ahora ponerles solución, la que Isaac decida elegir.

O.B.H.

FILMOTERAPIA

Tras la exitosa entrevista a Fernando Colomo de la semana pasada continuamos  con nuestro especial sobre el duelo con la crítica filmoterapeutica de Gente Corriente, un contundente  drama y opera prima de Robert Redford como director . Aclamada por crítica y público, esta cinta ganó en 1980 los oscar a la mejor película, mejor director, mejor actor secundario (soberbio Timothy Hutton) y mejor guión adaptado.

Gente Corriente es uno de los mejores ejemplos del duelo complicado. Muchas dificultades en distintos duelos, dentro de una familia en la que cada miembro hace su carrera de distinta forma, sin saber siquiera si están yendo a la misma meta o si han elegido el mismo medio para llegar.La muerte, en cualquier caso, supone para las personas cercanas un acontecimiento traumático.

Tras casi un año de la muerte de su hermano mayor Buck, Conrad aún se encuentra abatido. Le cuesta comer, no duerme bien, tiene pesadillas en las que revive una y otra vez lo ocurrido, está desconcentrado y absorto. Su intento de suicidio le obliga a pasar 4 meses en el hospital, y ahora en casa intenta seguir adelante sin mucho ánimo. Esto viene dificultado además por la tensa y fría relación que tiene con su madre. Sin embargo, su padre se preocupa constantemente por él, le apoya, intenta hablar y relacionarse con su hijo, y le recomienda que acuda a un psiquiatra. Una vez más, encontramos en el cine un Trastorno por Estrés Postraumático real y doloroso muy bien logrado.

Presentamos a continuación a los personajes de la película y sus puntos fuertes y débiles.

Calvin, el padre: un hombre preocupado por lo suyos, que intenta seguir con su vida, su trabajo, sus costumbres. Y aunque aparentemente lo va consiguiendo, ver a su hijo bloqueado en su angustia, y en su falta de contacto con su madre, le supone un gran impedimento en su evolución. Hasta el punto en que él también estalla.

Beth, la madre: una mujer que vive hacia afuera, hacia la buena imagen, le pueden las apariencias y lo que digan los otros. Así, se disfraza de una falsa sonrisa de cara al mundo, incluida su familia. En el entierro de su hijo, se aguantó esa carga interna, y tampoco lloró. Su buena relación con Bach, y su gran parecido a Conrad, le va a llevar a una relación de culpas y sentimientos negativos soterrados, con éste, su hijo más pequeño, ahora el único. Su absoluta evitación de sus emociones, le llevará siempre por el mismo camino. Uno distinto al de su familia.
Le dice Calvin a su mujer en un momento de explosión: “Todo habría ido muy bien sin problemas. Pero tú no resistes los problemas, disturban tu orden. Cuando murió Buck, parece que enterraste tu amor con él. O quizás tus mejores virtudes”.

Conrad, el hermano pequeño: un chico que ha visto en un accidente en el mar cómo perdía a su hermano mayor sin poder hacer nada, y él en cambio, sobrevivía, sin ningún tipo de explicación ni argumento con los que razonar. Se intenta suicidar con intención real, pero no lo consigue. Y tras 4 meses ingresado en el hospital, vuelve a su estado de abatimiento. Al igual que su madre, intentará evitar sus emociones, pero acudirá a un psiquiatra, de vertiente cognitiva, por cierto, en su empeño de “querer controlar las situaciones para que nadie se preocupe por él”. Y ante su total consciencia de no poder más.

Buck, el hermano mayor: muere en un accidente. Su muerte supone un trauma para toda la familia, quizás con mayor profundidad para Conrad, al haber estado con él en ese momento, en esa situación y verle morir.

Un detalle muy importante en la película, es cuando entra Beth en la habitación de su hijo fallecido, y vemos todo exactamente igual, como si aún estuviese en casa, con sus fotos, sus recuerdos, su ropa. Esto supone un gran factor de riesgo, es una de las zanjas que pueden llevar a optar por otro camino equivocado, el duelo complicado. Podría tener igual de importancia que los ritos funerarios, es una de las dificultades que en sí mismas facilitan el proceso de duelo, la superación y el adiós.
Cuando por fin Conrad rememora en alto el accidente, se va deshaciendo el nudo, vive su culpa, su sentimiento.

Poco a poco, con la ayuda del psiquiatra, empieza a aprender a decidir pequeñas cosas en su vida, a evitar eso que tanto buscaba, controlar sus emociones. A conocer esas distorsiones que le envenenan la mente, a comprender que se siente culpable por él estar vivo y su hermano muerto, y de esta forma, perdonarse a sí mismo. Y de paso entender que no puedes obligar a nadie a quererte de una forma. Le dice el psiquiatra “Las cosas hay que verlas en sus dimensiones…Un problema real tiene una solución real”. Y así, aprende también a sentir esas emociones en negativo y en positivo, a ponerles nombre, a verlas de cara, y a abrirse a otro tipo de miradas. Sólo así va a ser capaz de saber reconocer un nuevo sentimiento, agradable y emocionante, el sentir algo por alguien, el “amor”.

Así es “Gente Corriente”, ese título que concierne al sufrimiento de una familia adinerada y feliz, que en un accidente que podría haber sufrido cualquier familia en cualquier lugar, pierden a una persona querida para ellos. Y se convierte entonces su vida en un duelo, en un sufrimiento, el mismo y no más ni menos especial que otro cualquiera. Al final, nada nos diferencia, y nada nos deja ser iguales. Así se ven las cosas desde fuera.

O.B.H

Filmoterapia

SINOPSIS.Conrad acaba de salir del hospital después de haber intentado suicidarse a raíz de la desaparición de su hermano muerto en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y un gran sentido de culpabilidad. Aunque visita todas las semanas al psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos. (FILMAFFINITY)

Extracto de la crítica de Munny (filmaffinity)