FILMOTERAPIA

Cuando pensamos en individuos creativos siempre nos vienen a la mente personajes como Picasso, Beethoven o Ferrán AdriÁ. Pero la creatividad no solo se demuestra en creaciones artísticas de gran nivel, también puede ser trasladada al día a día, a situaciones críticas  en nuestras vidas que pueden combatirse y superarse gracias a esta gran fortaleza.

Si la semana pasada nos centrábamos en la creatividad de un pianista genial en la película Shine, comentamos en el post de hoy el personaje de Guido Orefice (Roberto Benigni) en La vida es bella, un individuo creativo en su día a día, capaz incluso de afrontar situaciones muy graves con enorme eficiencia gracias a su  gran creatividad e imaginación.

Ambientada en la Italia del fascismo y la guerra mundial, podríamos dividir la película en dos partes diferenciadas, las escenas pre- campo de concentración y las del campo de concentración. Cada una de las dos partes contiene diferentes variaciones de una historia de amor. En la primera parte Guido corteja a Dora, en la segunda protege a su hijo Giosué, siendo  la creatividad de Guido el eje central de las dos historias, una fortaleza que estimulará el amor y el sentido del humor en ambas partes.

Ya al comienzo de la película su amigo poeta aporta a Guido la sabiduría para seguir adelante durante toda la historia: “Schopenauer dice que con la voluntad se puede ser todo. Yo soy lo que quiero”.Una frase que describe la intención de Guido, y una inspiración que conduce su creatividad y su determinación a afrontar todo lo que el futuro le depare.

En la primera parte de la película la creatividad de Guido esta plenamente presente (resuelve adivinanzas que un eminente físico tarda semanas, se burla del racismo dando una excéntrica charla sobre las razas en una escuela de élite, o liga con Dora improvisando “encuentros espontáneos” con ella). En situaciones estresantes, mientras que muchas personas estarían devastadas o angustiadas Guido aprovecha los estresores de manera productiva y consigue sacar partido de ello. Por ejemplo, tras encontrar  el caballo de su tio  pintado de verde con alusiones racistas y antisemitas, rápidamente Guido lo utilizará para entrar en una sala lleno de fascistas, burlarse de ellos y animar de paso a Dora a escaparse con el.

En la segunda parte de la película Guido se enfrenta a obstáculos mucho mas graves, que amenazan su vida y que le obligarán a utilizar su creatividad al máximo para mantener a sus hijo vivo y que este sea capaz de aguantar las difíciles situaciones que les esperan. La fortaleza de Guido es evidente en el sentido en que se vuelve entusiasta y excitado ante situaciones extremas solo para que su hijo no viva la enorme preocupación que Guido siente ante lo que ocurre. Por ejemplo, mientras Guido, su tío y su hijo son transportados al tren que les llevará al campo de concentración, Guido rápidamente analiza la situación y disipa la confusión de su hijo, contándole que todo esto ha sido programado por él, para celebrar por todo lo alto su cumpleaños, había comprado unos billetes para un viaje en tren.

Guido ve cada experiencia trágica como una oportunidad, y siempre adopta una actitud positiva a través de estas experiencias, lo que le ayuda a mantener la sensación de que el y su hijo controlan la situación, no los nazis que les dominan.

Tras llegar en tren al campo de concentración Giosué le pregunta a Guido que clase de juego están jugando y Guido utiliza esta pregunta para crear un detallado juego, con reglas, premios y condiciones. En una escena ya clásica, Guido , que no sabe nada de alemán se ofrece para traducir las instrucciones del oficial nazi a los judíos recién llegados al campo de concentración. Con una creatividad y espontaneidad única, Guido arriesga su vida para mantener el juego y continuar protegiendo a su hijo (ver video a continuación).

El enfoque de Guido puede ser irreal e imposible, sin embargo este no es el punto de la fábula ni el propósito de nuestro post. La película ayuda al espectador a examinar las fortalezas de Guido y como estas fortalezas pueden ser utilizadas para remontar obstáculos aparentemente irremontables.

La creatividad de Guido se extiende hacia su hijo, su mujer y todos aquellos con los que está en contacto. Amortigua el estrés de su hijo, pero también le facilita sus intentos por sobrellevar la vida en el campo.

Como una persona creativa, Guido tiene ideas y comportamientos que son muy originales y adaptativos a las situaciones a las que se enfrenta. Guido toma decisiones flexibles, es capaz de encontrar orden en cualquier tipo de caos, construye continuamente  nuevas estructuras mentales, se cuestiona todo tipo de normas, posee una gran imaginación,etc.Elementos clave en la definción de la creatividad

Asi mismo, la manera en que Guido procesa la información es creativa en su espontaneidad y flexibilidad. El producto final, un juego con el campo de concentración, refleja una imaginación de proporciones enormes. El persuasivo poder de su creatividad emerge a lo largo de la película, logrando convencer a su mujer para que se casen o luchando para salvar a su hijo.

Obviamente Guido tiene una serie de cualidades y fortalezas que van mas allá de su creatividad como son el optimismo, la inteligencia interpersonal, la valentía, la persistencia, el sentido del humor, el autocontrol o la esperanza. Sin embargo es la creatividad la principal fortaleza que nos muestra la película y se convierte en eje de la historia, Guido ama creativamente, ríe creativamente, incluso lucha creativamente.

Sería muy interesante estudiar cuales son las fortalezas mas prevalecientes entre los supervivientes de los campos de concentración, como ayudaron estas fortalezas a sobrellevar y afrontar unas circunstancias tan terribles. Mientras que un ficticio Guido lo afronta desde la creatividad como fortaleza, Víctor Frankl nos cuenta en “El hombre en busca del sentido” como él sobrevivió gracias a dos fortalezas, la capacidad de trascender y una mente abierta, mientras que Elie Wiesel nos habla en “Trilogía de la noche” de la prudencia y la persistencia como sus mayores mecanismos de afrontamiento.

Capacidad para emocionarnos, optimismo, vitalidad, sentido del humor y fortalezas de su personaje son algunas de las características que convierten a La vida en una gran película filmoterapeutica, y es que cuando uno ve de nuevo la película entiende rápidamente porque ha sido elegida entre las 5 películas mas filmoterapeuticas de todos los tiempos por nuestros lectores(VER LISTA).

Andrew Dufresne tiene una cómoda y tranquila vida como vicepresidente de un banco y un matrimonio aparentemente normal. Un día se entera de que su mujer tiene como amante a un famoso golfista, y poco después aparecen ambos asesinados. Andrew es entonces acusado a doble cadena perpetua, sin recordar absolutamente haberlo hecho.

Al ingresar en prisión, Andrew empieza su estancia en silencio, lejano a todo, frío ante lo que allí encuentra. Concebir esta idea, pasar el resto de tu vida condenado, entre rejas, sin intimidad, sin espacio real, una vez más, sin libertad; con todo el tiempo del mundo concentrado en un mismo rincón para reflexionar incesantemente. Es un trabajo difícil, que fácilmente puede salir mal si no te adaptas a lo que tienes, al espacio y al minuto.

Ante esto, la mejor opción es buscarse dentro de la prisión, una vida lo más cercana a la que podría tener en la calle. Una rutina decorada por aficiones, por pequeñas motivaciones para así poder alejarse mentalmente de la realidad. Así, Andrew se acerca a Red, uno de los jefes de una pequeña mafia de sobornos, para conseguir material para tallar minerales. Empezando entonces una amistad que irá solidificándose año tras año en la cárcel.

Encontramos otra vez la autoridad pasada de rosca, el abuso de poder, coercitiva, por golpes y amenazas. Sin miramientos, sin ver a una persona, sino un número, una condena, un presidiario.

La máxima de aprovechar en positivo las circunstancias, en este caso es llevado a una situación extrema. Que para los que llevan una cadena perpetua se convierte en una normalidad, en su día a día, es eso lo que viven ahora, es su vida. Y en ella, tratarán de maximizar sus distracciones, sus aptitudes y habilidades, desarrollar lo que son y lo que saben. Para así evitar que la rutina carcelaria les coma.

La vida de un individuo se forma por círculos diferentes, personas más o menos importantes, hábitos, planes, valores, trabajo, estudios,… Se trata de aprender a mantenerlos todos en vivo, con fuerza, por si se cae uno, no irse abajo con él, sino contar con el resto de pilares, aunque sean sólo refuerzos para hacerse con otro.

Una vez más vemos que allá a donde vamos, acabamos adaptándonos si no queda otra. Tenemos una mayor capacidad para afrontar experiencias traumáticas y extraer beneficios, de lo que creemos y esperamos. Dicen que la resistencia de las personas en situaciones críticas se vuelve elástica y moldeable, el viento la empuja hacia un lado, y ésta se dobla, pero no rompe; cambia sus propiedades.

Es duro, pero también supone una oportunidad para tomar conciencia y reestructurar la forma de entender y concebir el mundo. Así también es más fácil cambiar uno en positivo.

Durante toda la película aparecen destellos de las cosas buenas, “es lo único que no hace falta entender”, dice Andrew en una escena cercana a la desesperación. Cuando escuchan ópera en los altavoces del patio, cuando el viejo Brooks cuida de un polluelo caído de un árbol, cuando el mismo Andrew talla todas las figuras de un ajedrez. Son los complementos que dan vida cuando parece que no la hay, y que aumentan la sensación y la llama aun sintiéndonos vivos.

Son estos complementos los que va a usar Andrew hasta el final, para fomentar la esperanza que en una cadena perpetua pierde su sentido, pues media vida dentro de una prisión, hace que el exterior dé miedo, esté falto ya incluso de rutinas, pero también de oportunidades, y sobre todo, falto de personas y planes (lo que se llama estar institucionalizado).

Y sin embargo, es esto lo que forma la fortaleza del yo, “ese algo que tienes dentro y que no te pueden quitar, que es tuyo”, que crece si lo consigues llevar a cabo. Así lo hará el protagonista de la película, cuando ya parece haber llegado a su límite, al que todos tenemos, es cuando recoge toda esa fortaleza acumulada y les da la vuelta a muchas estructuras, a muchas vidas. Con un final sorprendente para todos, incluso para el mejor amigo de Andrew, Red.

Cadena Perpetua da una imagen sobre las cárceles en los años 50, su falso sentido de rehabilitar para después reinsertar peor en la sociedad a aquéllos que delinquen. Un concepto que quizás está empezando a cambiar hoy en día.

Pero es ésta más una película sobre la transparencia, sobre el fondo y la resistencia de las personas, y sobre la amistad pura. Es todo ello lo que acaba consiguiendo normalizar un centro penitenciario, a la gente que hay dentro, y de ahí sacarlo en grande a la vida.“Dedicarse a vivir, o dedicarse a morir“.

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.(FILMAFFINITY)

“Capítulo aparte merecen sus interpretaciones principales, rebosantes de humanidad y complicidad, con reflexiones sobre la amistad, la vida, la soledad que se alejan de los clichés más burdos y que nos llegan directamente como si fueran personas de carne y hueso y no persoanjes de celuloide quién nos las estuvieran contando(…)Por todo esto, por ese desenlace repleto de poesía y belleza, por ser un film capaz de que compartas las emociones de sus personajes y por ser capaz de trascender más allá de los límites de una pantalla este film merece ser considerado ya un clásico, una razón para amar al cine y sobre todo para que este humilde espectador no pueda ofrecer otra calificación que no sea dar las gracias a todo el equipo por hacer posible una película así”. (Fragmento de crítica de Lennynero en Filmaffinity).