FILMOTERAPIA

El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico. Un viaje físico en el cual el personaje viaja a través de un territorio; o un viaje puramente psicológico, en el cual el personaje permanece en el mismo sitio pero “viaja” enfrentándose a diferentes obstáculos dentro de su vida. Dos modalidades de viaje en el que el personaje camina a lo largo de la historia transformándose y regenerándose.

El Mago de Oz es una de las primeras películas que utiliza el viaje como representación simbólica sobre la transformación de la persona. La cantidad de arquetipos, símbolos, personajes, colores y representaciones que utiliza a lo largo de la historia la convierten en una de las películas mas estudiadas en este aspecto y en referente indiscutible para posteriores películas sobre el viaje como metáfora del cambio.

Dorothy (Judy Garland) es una niña de 12 años que vive en una granja de Arkansas, tras un percance entre su perrito Toto y su vecina Dorothy decide huir de su casa con Toto. Tras decidir no escapar y volver a casa un tornado la transporta inesperadamente junto a su perro a un país mágico y colorista llamado Oz en donde deberá averiguar como volver a Arkansas. Un camino de baldosas amarillas a través de la tierra de Oz representará tanto literal como metafóricamente el camino de su búsqueda y su transformación.

Durante su camino por el reino de Oz, Dorothy se irá encontrando cuatro personajes que como ella buscan algo que no tienen en sus vidas. Un león que quiere ser valiente, un espantapájaros que ansía la inteligencia, y un hombre de hojalata que desea tener un corazón. Juntos deciden ir a visitar al Mago de Oz, un gran sabio en quien tiene puestas todas sus esperanzas, piensan que les dará todo lo que ellos necesitan y que de forma mágica cambiará sus vidas. Lo que finalmente descubrirán, incluida Dorothy, es que sus fortalezas residían en ellos desde el comienzo del viaje, fue el camino y no el destino el generador del cambio y descubridor de sus capacidades.

Las etapas del viaje personal llevan años estudiándose, Carl Jung y más tarde Joseph Campbell describieron cómo ciertos arquetipos, símbolos y motivos aparecen en la mitología, los cuentos de hadas, historias y religiones de todo el mundo

En El héroe de las mil caras Joseph Campbell resalta la importancia del herore en todas las culturas humanas a lo largo de la historia y elabora la hipótesis de que el héroe pasa a través de ciclos, lo que constituiría el camino del héroe, con un patrón cultural común: separación – retiro, iniciación - entendimiento, retorno - vuelta a la sociedad y transformación de.

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. Etapas que se cumplen a la perfección en el Mago de Oz y que analizamos a continuación

Los doce estadios del viaje del héroe (Dorothy en el Mago de Oz)

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.(La vida de Dorothy en Arkansas filmada en un color sepia que refleja la cotidianeidad)
2. El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.(La señorita Gulch, su vecina, denuncia al perro de Dorothy, Toto, y está dispuesta a llevárselo)
3. Reticencia del héroe o rechazo del llamado - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.(Dorothy tiene miedo y decide escapar con su perrito)
4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.(Dorothy viaja a Oz y la bruja buena Glenda le informa de su camino y le da unas zapatillas especiales)
5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.(Dorothy debe comenzar su camino de baldosas amarillas en Oz. Filmada con colores intensos Oz representa el cambio en nuestro personaje)
6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.(Encuentro con sus tres amigos y pruebas durante el camino de baldosas)
7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas.(Ej, su enfrentamiento contra los manzanos)
8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.(La lucha contra la bruja)
9. Recompensa - El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.(Los cuatro amigos llegan al castillo y logran lo que estaban buscando, dándose cuenta que sus fortalezas estaban en su interior)
10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.(Dorothy debe volver en el globo con el profesor)
11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.(Toto se escapa del globo y Glenda, la bruja del sur le enseña el verdadero poder de sus zapatillas)
12. Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.(Dorothy regresa a Arkansas con mas fuerza y madurez para afrontar su nueva vida)
    

Dorothy descubrirá en Oz que nuestras fortalezas residen dentro de nosotros y que en la vida el camino es más importante que la meta. A través de las baldosas amarillas del camino de Oz, Dorothy irá aprendiendo y enfrentándose a nuevas situaciones que aumentarán su experiencia vital y le transformarán como persona.

Un fascinante viaje en donde Dorothy y sus tres compañeros aprenderán a conocerse por dentro y reconocer sus valores; descubrirán su brújula interior y lo que es realmente importante en su vida, aprenderán la filosofía de ganar-ganar y a trabajar en equipo. Y sobre todo, un viaje en donde Dorothy descubrirá que la búsqueda personal no está fuera de nosotros, si no en nuestro interior. Una actitud ante la vida imprescindible para ser feliz y superar cualquier tipo de problema, por muy negativo que sea-

Como bien le dice la bruja del norte a Dorothy:

“Extrae de tu interior todos los valores que reclamas. Los valores están dentro de nosotros, sólo es preciso fluirlos”.

Luna de Avellaneda es un Club Social argentino que ha pasado su época de mayor esplendor, y ahora se enfrenta a una crisis. Sus socios son cada vez menos, disminuyen los ingresos, las actividades, y se encuentran de golpe con una enorme deuda que tienen que solventar en poco tiempo para poder seguir adelante. Son pocos los que realmente creen en el Club, en su vida, en su ideología y en su poder para existir en una nueva etapa.

Los grupos sociales, como son los clubs, las asociaciones culturales, las casas regionales, etc., nos dan perfil a las personas, que somos las que los formamos. Nos dan identidad y sensación de pertenencia. Nos hace entonces defender y creer en sus valores, en nosotros mismos como potenciadores y elementos de cohesión. Y esto le proporciona un orden y un soporte al grupo, y al mismo tiempo asegura el cumplimiento de las reglas y tareas necesarias para su vida, y la conservación de los individuos dentro.Decía Paul Ricoeur, “la función de la ideología es la de servir como posta a la memoria colectiva con el fin de que el valor inaugural de los acontecimientos fundadores se convierta en objeto de la creencia de todo el grupo”.

Luna de Avellaneda surgió en un momento y por unas motivaciones contextuales que ya no existen. Era mucho más que un club social, representaba la ilusión y el esfuerzo de gente que quería dejar una marca especial. Era punto de encuentro, de formación, de desarrollo vital, de ocio.

Pero el estilo de vida se ha transformado, también los espacios públicos, el sentido de ocio, las prioridades económicas. El único medio para afrontar la deuda será convertirse en un casino, lo que significará romper con toda la ideología que ha acompañado al club hasta ahora. Surgirá un caos y los valores de siempre dejarán de ser vía de comunicación, y se debatirán objetivos de forma que dejarán de ser comunes. Cuando en un grupo se rompe esto que supone la base y la armadura, se da una crisis de identidad.

Años atrás, los proyectos como éste se pensaban como medios  de protesta, de defensa de derechos comunes e individuales, y como centros de ocio grupal donde llevar a cabo ideologías compartidas.

A día de hoy es fácil encontrar una falta de cohesión general. Los objetivos de nuestras vidas se hacen cada vez más difusos e improvisados en el día a día, y así también los valores que nos llevan a nuestras elecciones. Desconocer en cierto modo a qué grupo pertenecemos repercute en la visión que tenemos de nosotros mismos, nuestro autoconcepto, y en la forma de nuestra personalidad. Y en consecuencia, a la aportación más o menos intencionada que hacemos en el mundo. Es crucial percibir que cada persona tiene un rol en su vida, como en una película, pero sin ser meros extras del reparto.

Es posible que estemos intentando volver a esta forma de relación y consecución de metas, las asociaciones de barrio. Y todos hemos podido ver en algún contexto esta fuerza que a veces parece que se apaga porque la sociedad de hoy no deja crear sólo con buenas intenciones, aunque siempre es lo esencial, lo que enciende y destruye. Al fin y al cabo somos los individuos los que creamos la sociedad.

En la película se verá también una ruptura y un encuentro entre dos parejas distintas(Román-Veronica y Cristina-Amadeo), como paralelismo del mismo movimiento y cambio. Encontramos gente común que lucha por no abandonarse a la circunstancias de la vida que les ha tocado vivir. Impregnados por ese gran sentimiento de espíritu de barrio, cada uno de los personajes clamará una segunda oportunidad particular en sus vidas.

Humor, escenas rápidas, personajes cotidianos. Un realismo sobre la situación de Argentina reflejada en las personas, pero sobre todo un espíritu de lucha, de unificación, de dedicación a los que nos importa, que hará plantearnos muchos aspectos de nuestros vínculos afectivos, y de lo que pretendemos valga la pena como directores de nuestra vida.

Dedicado a Jose Luis Lopez Vazquez, en esta una de sus ultimas péliculas y que nos ofrece una actuación soberbia con su personaje de don Aquiles

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Luna de Avellaneda es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia como tal. Al parecer la única salida posible es que se convierta en un Casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década del 40: Un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier costo o de reencontrarse con aquellos sueños.
“La idea de identificación del ser humano hacia una institución está perfectamente narrada, los sentimientos que afloran a flor de piel, y todo ello sin dejar de lado que cada personaje tiene su propia vida, difícil y llena de obstáculos dada la clase social de la que hablamos” (fragmento de un comentario de Betomovies en Filmaffinity).

Retomamos tras el verano nuestro análisis semanal de peliculas en filmoterapia con la revisión de “Adios muchachos” (1987) de Louis Malle a través de un magnifico comentario de Vivoleyendo en filmaffinity, en donde desgrana las claves filmoterapeuticas de la pelicula a partir de la infancia de sus personajes.

SOLO ERA UN CHICO COMO OTRO CUALQUIERA
Vivoleyendo usuario de filmaffinity

Uno de los aspectos más puros y envidiables de ser niñ@ (niñ@ en toda la extensión de la palabra) es que la infancia se rige por una visión particular e irrecuperable, en la que todo se halla en proceso de elaboración y desarrollo, sin que las cerradas concepciones adultas hayan calado todavía lo bastante hondo como para que se pueda hablar de prejuicios o de convicciones inamovibles.
Los aprendizajes cruciales de la vida se producen durante la etapa infantil. Sus mentes tiernas, que poco a poco van interiorizando el entorno que les rodea, aún no comprenden muchas de las extrañas actitudes e imposiciones socioculturales. Si vemos en el patio del colegio a un grupo de niños de tres, cuatro o cinco años, por ejemplo, observaremos que generalmente juegan juntos sin tener en cuenta ni advertir motivos estúpidos y banales para no jugar juntos. Por ejemplo, les da igual que haya dos sexos, que haya algún niño extranjero, que alguno pertenezca a una etnia distinta a la de la mayoría, que su familia profese otra religión, que tenga la piel de determinado color o que hable una lengua distinta. Los niños de esas edades aún no se fijan en cosas tan superficiales ni las consideran razones para condenar a un compañero.
¿Por qué los adultos son tan ciegos y estúpidos? ¿Por qué no se dan cuenta de que esos niños pequeños les aventajan muchísimo en civismo, tolerancia, empatía y valores? Esos pequeños que se están formando, que aún tendrán que asimilar muchos conocimientos y aprendizajes, esos pequeños a menudo menospreciados por su inocencia, poseen por instinto algo que los adultos han perdido a conciencia: un sentido de la justicia y de la igualdad que haría palidecer al juez más avezado.

Si escucháramos con más frecuencia sus vocecitas, si nos pusiéramos a su nivel para aprender de su gran sabiduría instintiva, el mundo en el que vivimos iría mucho mejor.
Después, en algún momento del desarrollo, algo se va torciendo en los espíritus de muchos de esos niños que antes eran puros. Su entorno les domina y ellos caen en las redes de los prejuicios malignos, de las fobias irracionales hacia personas que la sociedad tacha de diferentes al resto. Cuando eso ocurre, es como una vela que se apaga, dejando un relieve de lágrimas de cera que representan el final de la pureza, de la ecuanimidad. Significa que otro niño ha perdido la inmaculada integridad que poseía. Y todo gracias a nosotros, los mayores. Ya hemos realizado nuestra gran obra. Hemos transformado a unas criaturas luminosas en seres aspirantes a la mediocridad.

SINOPSIS: Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio. (FILMAFFINITY)

Mas información sobre la amistad en filmoterapia

En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa. Su nombre es Mister Davis (Henry Fonda) y tiene ante si un escenario crítico que nos demostrará  su lúcida capacidad de liderazgo

Analizamos  a Mister Davis, un personaje equilibrado y carismatico que nos  muestra su valor como persona a lo largo de 95 minutos de película, capaz de discrepar  y manejar una situacion tan complicada de forma tan exitosa. Un escenario que pondrán a prueba sus fortalezas personales e interpersonales.

¿Cuales son estas fortalezas y como se pueden medir?A partir de los 7 hábitos comparamos las cualidades de liderazgo de Mister Davis en contraposicion con la de parte de los miembros del jurado.

Doce hombres sin piedad,un buen ejemplo de liderazgo personal e interpersonal en la vida.