FILMOTERAPIA

¿Qué tienen en común películas como “Flores rotas”, “Lost in Translation”, “Fantástico Sr. Fox”, “American Beauty”, “Hannah y sus hermanas”…? Todas ellas sitúan a protagonistas a una edad determinada, más allá de los 30 años, en busca de algo en sus vidas. Algunos buscan algo muy concreto, otros van variando a ver si encuentran algo que pueda ser justamente lo que buscan; pero todos ellos buscan de fondo un cambio en sus trayectos, en sus perspectivas para tomar así un camino de nuevas tonalidades en su concepto de felicidad.
De todas ellas, hemos elegido para comentar en Filmoterapia “Hannah y sus hermanas”, llevada por “el maestro de las crisis”, Woody Allen, es una buena muestra para el post de hoy; las historias de los personajes se van entremezclando a través de diálogos, reflexiones, citas y casualidades, dando lugar a un film de gran riqueza en la humanidad que presenta, tanto en su debilidad como en su fortaleza.

Tres hermanas ya adultas comparten sus devenires, sus pequeñas tragedias, sus logros. Cada una es diferente de la otra. La mayor, Hannah, es la responsable, la personalidad cuidadora, maternalista, aparentemente sin problemas ni preocupaciones, divorciada pero nuevamente casada en un matrimonio parece que feliz, con sus 4 hijos adoptados y un trabajo estable y pleno a nivel artístico.
Lee, la hermana pequeña; al igual que Holly, la mediana, busca realizarse a través de una creatividad dispersa y desconocida. Ambas tienen en común un pasado de adicciones, y ahora toman rumbo hacia la estabilidad y la transformación.(Ver video)

Maridos y ex-maridos son en esta película los personajes secundarios que fluctúan en la realidad de las tres hermanas, con lo que pasan a ser motivos principales en la trama del film.
Todos están se encuentran en un momento limítrofe, se alejan de su juventud biológica, pero también cultural, y se acercan un poco más a la vejez. De ahí vendrá una de las más fuertes razones para esa necesidad de cambio. Se ha estudiado que la llamada crisis de la mediana edad no es un proceso vital ya prefijado, sino que el hecho de que se dé o no, dependerá de muchos más factores, entre otros, la personalidad y el pasado, y a veces, simplemente coincide con las circunstancias. Las crisis se pueden dar a cualquier edad, cada vez que se acaba o comienza algo nuevo, hay algo que se remueve por dentro, el miedo y la atracción por lo desconocido. A día de hoy, tan guiados y encaminados ciegamente como estamos, sin la brújula interior, es comprensible que se dé una ocasión, la edad, un hecho, algo, que hace que nos planteemos qué hacemos, qué hemos hecho y a dónde vamos, ¿es ése el desarrollo y el nivel de felicidad, de nuestra idea de felicidad, que verdaderamente buscábamos? En este sobresalto, nos preguntamos además si nos queda tiempo para hacer cambios, y si hay personas que sería mejor mover a nivel interpersonal para alcanzar nuestros nuevos objetivos.
Dentro de esta heterogeneidad, Woody Allen parece presentarnos a dos estilos de persona:
- Los inestables: Lee, Holly y el mismo Woody Allen representando a Micky, el exmarido de Hannah, un completo hipocondríaco (Ver video)

- Los aparentemente estables y realizados: Hannah y su marido Elliot.
Y esta variedad de personajes seguirán un proceso similar ante este sobresalto, desde la reflexión y la aceptación de la vida y los límites que les ha tocado, de quiénes han sido, hasta la reorganización de sus ideas y sus sueños sobre hacia dónde quieren ir, de qué forma llegarán a realizarse, y cómo llegar al cambio. Lee, en su ingenuidad, y Elliot, en su negación de hacerse mayor, coquetearán fuera de sus respectivas relaciones, y así encontrarán sus emociones más sinceras(ver video).

Holly probará nuevas experiencias laborales antes de llegar a su realización creativa. Micky tendrá que llegar a una verdadera crisis hipocondríaca que le hará plantearse todo el sentido de existir, y sólo podrá calmarse reconociendo los pequeños placeres, incluido el placer de estar vivo. Y Hannah necesitará de sus hermanas y de su marido para destapar la máscara de la mujer perfecta que tanto peso le hacía cargar.
Es éste el momento justo, cuando nos encontramos con nosotros, con la satisfacción y con los sueños, cuando se genera nuestra mejor cara y nos dejamos conocer a aquéllos que percibimos en un punto parecido al nuestro.

La película hilvana episodios de las vidas entrecruzadas de los personajes, que bajo una apriencia de sosiego y normalidad, ocultan insatisfacciones, frustraciones, desarraigos y amarguras. Se plantean interrogantes sobre la vida, la muerte, el dolor, la enfermedad, la fidelidad, los hijos, la religión y las grandes tragedias de la Humanidad (Auschwitz, Gestapo, nazismo). Micky apoya su reflexión en las aportaciones de grandes pensadores, como Nietzsche, Sócrates (corruptor de menores); científicos (Freud y sus discípulos); creadores literarios, como Tolstoi (”La única cereteza absoluta a la que puede llegar el hombre es que la vida no tiene sentido”). Extracto de crítica de Miquel en Filmaffinity.

Tras dos semanas dedicando nuestro blog a analizar grandes peliculs positivas en la filmoterapia, cambiamos completamente de registro y proponemos un film que se encuentra en las antipodas de la positividad, una historia dura, aspera,de gran crudeza emocional, Celebración es una magnifica  pelicula filmoterapeutica por su capacidad de sacar nuestras emociones mas profundas y negativas, por enfrentarnos a nuestros miedos afectivos y provocarnos  una intensa catarsis emocional.

Es el 60 cumpleaños de un padre de familia de la alta burguesía, y hace una fiesta en su mansión para celebrarlo. Muchos invitados acuden a la fiesta, entre ellos, sus 3 hijos. Christian es el mayor, parece el más responable, el más formal, y el que más lejos parece haber llegado para sus padres. Su hermana gemela  se ha suicidado unos meses antes. Elling, la hermana, es una persona nerviosa, que intenta aparentar que todo está bien. Y por último, Mikel, el hermano pequeño; se le ve inestable, inquieto, dominante, machista, violento e irrespetuoso, con todos menos con su padre, del que busca tristemente una aceptación que nunca tuvo. En general vemos una admiración, un respeto y un fondo de temor hacia su padre por parte de los 3 hijos.
La celebración se desarrolla a la perfección, en la línea de todas las celebraciones en casa de los Klingenfeldt. Hasta que Christian se levanta para hacer el discurso de cumpleaños y de rememoración de la muerte de su hermana, y entre sarcasmos y brindis destructivos, desentierra un secreto que toca de lleno a su padre. Pero a pesar del impacto y la barbaridad, todos ignoran sus palabras y la fiesta continúa.

Es la situación que acompaña la hipocresía, la falsedad y la formalidad en su extremo. Las familias que viven con esto, no pueden tener problemas, ni hacia dentro ni hacia fuera de la casa; se crea una felicidad como una muralla gruesa de cemento, perfecta, y que hace imposible llegar adentro. Es la barrera que forma la represión emocional, las frustraciones que acompañan a todos los personajes de esta familia, y que hasta puede ser la causa de una crueldad que casi pudiera parecer genética: la atracción por lo prohibido en su eje anómalo.
Pero a escondidas, el padre habla con Christian y le acusa de todos los problemas que tuvo en la infancia y en la juventud, sin darse cuenta de que en verdad se está acusando a sí mismo, como padre y ante su relación con sus hijos, a través de ese silencio impuesto, sumado a la falta de protección de una madre, encubierta sin embargo por un cariño que parece normal, por besos y abrazos naturales, pero medidos.
El discurso de la madre es la pieza clave de la estructura familiar que pudo ser distinta pero quedó como era. Es la palabra encubierta de la que hablábamos antes. Un amor por sus hijos con excepciones y condiciones, una admiración de sus caminos con “peros”, que dejan ver claramante que no fueron capaces de cumplir sus expectativas propias, de hacer y ser lo que ella como madre había planeado. Y la preferencia y/o miedo, que a veces no sabemos diferenciar, por su marido antes que por sus hijos. O quizás la falsa seguridad frente al cambio y el afrontamiento de una realidad que le incumbe.

Y aún así, la celebración sigue sin que haya razones suficientes y verdades para detenerla. Todos van cayendo de alguna forma, y el espectador va entrando en una nube de tensión y nervio densa, no fácil de controlar.
Así, vamos descubriendo más facetas de los hijos. Mikel, el claro reflejo de su padre, aunque ni siquiera vivió su infancia con él. Elling, prefiere ir de un lado a otro, no parar en un mismo sitio, para así no parar en su pasado. Y Christian, que hizo su vida lejos de la familia, de sus hermanos, y se convirtió en un hombre muy ocupado, sin tiempo para nada, ni siquiera para recordar.
Elegimos muchas veces esconder la realidad, ocuparnos para no pensar, para no afrontar y no tener que decidir. Otras veces ocurre de forma automática como medio de supervivencia de nuestro propio cuerpo. Pero de fondo vamos acumulando una alteración, oculta por y para nosotros. Y en este punto, un estímulo inesperado, puede provocar que este trauma que existe, visible o no, salga de la forma menos favorable para nuestro bienestar. En el caso que aquí vemos, no se trata ni siquiera de sentir miedo por una repetición de sucesos pasados, sino peor aún, acostumbrarse a la normalización de lo monstruoso, a no sentir “mucho” ante eso.

“Celebración” es una historia que gira alrededor de algo no presente, la hermana fallecida y su carta de despedida, pero que se convierte en el gran desencadenante que va palpando emociones muy duras. La cámara nos las enseña por primera vez, y así sucede con las personas que están ahí, esta familia toca y enseña estas emociones con una virginidad ya demasiado trastocada para poder manejar y poner en su sitio. Todo es perturbación.
La celebración acaba, todos duermen, y todo sigue, entre risas, en una sátira sin sentido, pero en realidad ¿de qué otra manera podría seguir si no es de ésta, si todo al final continúa?
Una película grabada con cámara en mano, que aprovecha el movimiento para jugar con las imágenes que acompañan el carácter nervioso e inestable de los hijos. Es el inicio del movimiento Dogma 95, que buscaba la verdad, el sentimiento profundo, por medio de esta forma de grabar, y en escenarios reales. Thomas Vinterberg consigue darnos una celebración cruda, tensa, al límite, y así apoderarse de las emociones más desagradables que el ser humano puede llegar a manejar.

O.B.H.

FILMOTERAPIA

kaliño (Filmaffinity) .Tomas Vinterberg, consigue crear una atmósfera afixiante en este crudo drama rodado según las reglas regidas por el manifiesto Dogma. La película se basa en un guión muy bien ensamblado por el maestro danés, y en la estupenda actuación de un reparto coral de actores daneses. La historia, al principio distante, te atrapa, y te ahoga hasta adentrarte en la mansión masónica, y consigue que hagas vivir el relato con emoción y cercanía. El uso de la cámara al hombro y el granulado de la fotografía aumentan el realismo, ya de por sí, implícito en el guión. Es una película muy recomendable para todos los gustos, para cualquier persona amante del buen cine actual. Disfrutad la película.

“Las llaves de casa” está basada en el libro de Giuseppe Pontiggia, “Nacido dos veces”, donde el autor habla en profundidad e ironía, de la relación con su hijo Andrea Pontiggia, un chico con parálisis cerebral.

Desde el inicio encontramos un juego continuo e inteligente de roles y nombres. La película dice en su dedicatoria “De Andrea a Andrea”, aprovechando el nombre real del actor Andrea Rossi, que representa a Paolo, el chico con discapacidad.

Paolo es un chico de 15 años que ha nacido con parálisis cerebral espástica. En el parto, su madre murió y su padre Gianni desapareció escapando de una realidad que no quiso hacer suya ni real. Paolo permaneció sus 15 años viviendo con unos familiares.

Es en este momento cuando comienza la película. Gianni conoce a su hijo cuando decide aceptar acompañarle en un viaje, desde su ciudad, Roma, a Alemania para poder asistir a su clínica de rehabilitación.

Gianni se enfrenta a muchos nuevos retos. Tendrá que aprender un lenguaje distinto para comunicarse con Paolo, aprender a ignorar miradas y prejuicios que vienen desde fuera (aunque sobre todo desde sí mismo) y al mismo tiempo mantener a pesar del miedo su figura paterna, de cuidador y protector de un hijo que acaba de encontrar después de tanto tiempo, ahora ya fuera de su cabeza.

Por momentos parecerá él el desvalido e incluso el incapacitado en esa nueva paternidad en la que será la propia naturaleza de Paolo la que le enseñe espontáneamente a tratarlo, a cuidarlo, a ir disolviendo poco a poco su angustia de presente y sobre todo de futuro ante la vida de su hijo como ser especial y necesitado.

Se genera aquí una forma de dependencia recíproca, donde Paolo depende de otras personas para hacer su vida diaria, para vestirse del todo, para comer del todo, para ser feliz. Y Gianni depende de su conciencia del bienestar de su hijo, que adquirirá inicialmente forma de angustia aún sin forjar, pero que se irá convirtiendo en cariño, en amor paterno filial. Y sin ningún esfuerzo ni aprendizaje, le saldrá ante todo quererle, y dejarse querer abiertamente por su hijo.

Todo el tiempo que ha tomado Paolo para crecer, ha ido alimentando un sentimiento de culpa en Gianni. Por abandonar a su hijo recién nacido, más indefenso que cualquier otro, teniendo además que guardar un luto emocional por su mujer fallecida en el mismo instante en que la ausencia de oxígeno se hizo notar en él.

El director, Gianni Amelio, nos hace ver la cobardía, el miedo, la negación de ver lo que no queremos ni esperamos. Y nos lo hace ver en claro, sin disimulos, sin prejuicios, porque a la vez nos hace entender esta agonía con clara empatía y comprensión. Se traza un trayecto desde esa culpa condensada, que pasará por el miedo al trato de lo desconocido, y parecerá rozar una aceptación exasperada y difícil.

Es por esto que el director decide ponerle al padre su mismo nombre, Gianni, para así adquirir una forma de identidad y responsabilidad.

Será una mujer, Nicole, la madre de otra chica con parálisis cerebral, la que le irá tirando de los hilos de su interior a Gianni, a base de mostrarle tesón y paciencia, pero también desesperación por lo que ha supuesto para ella elegir un estilo de vida en el que su hija es el centro.

Paolo, o quizás mejor decir Andrea Rossi, como actor con parálisis cerebral real, nos hace partícipes de su humor, de sus incoherencias divertidas y repentinas. Y de igual manera nos hace sentir incómodos con sus impulsos, sus dificultades. Hasta que en conjunto, admiramos su fortaleza natural, casi innata, que necesariamente le tiene que acompañar en su vida. Para Paolo no es fortaleza, es el ahora, el momento, al compás de la sintonía de su mente y de su cuerpo.

“Pontiggia nos recuerda, ante una sociedad que parece requerir una masa de individuos uniformes, que las diferencias existen, que son buenas y que pueden llegar a enriquecernos más allá de lo imaginable” (extracto referido al libro “Nacido dos veces”).

O.B.H.

Filmoterapia

American Beauty es una película que gana en profundidad cada vez que se vuelve a vez, Sam Mendes (su director) es un verdadero maestro en el analisis de la condición humana. Su titulo inicial iba a ser Look Closer (Observa cada vez mas cerca), un guiño al espectador para que miremos mas allá, para que profundicemos en los personajes y por lo tanto nos adentremos en su interior. Para que descubramos nuestros miedos e inseguridades y nos demos cuenta de que también podemos transformarnos, romper con nuestras ataduras y vivir plenamente nuestras vidas.

A lo largo de American Beuaty , alguno de sus personajes irán respondiendo estas preguntas y modificando (de diversas maneras) sus vidas. Pero nos centraremos en dos de sus personajes clave. Lester Burnham(Kevin Spacey), quien se transforma a lo largo de la película a partir de una experiencia platónica que actuará como catapulta .Y Ricky Fitts, quien exhibe la apreciación de la belleza como  fortaleza psicologica en su vida desde el principio del film. Ninguno de los personajes es perfecto, ni siquiera consiguen crecer o transformar del todo sus vidas, pero su capacidad de trascender y crecer está clara.

Lester languidece, se encuentra aprisionado en su rutinaria vida de americano de clase media, está deprimido y su papel en la familia es completamente pasivo, él mismo se describe como alguien sedado y que de alguna forma ya está muerto. En su narración Lester reconoce que ha perdido algo en su vida, que no sabe lo que es pero que nunca es tarde para recuperarlo. Lester pronto se verá sacudido por un shock que le cambiará la vida. De repente queda perplejo y alucinado por su atracción hacia la amiga de su hija Angela. Lester describe esta experiencia como haber salido del coma tras 20 años y define esta experiencia de sobrecogimiento en una palabra…espectacular.

Las fantasías de Lester, su lujuria y su encaprichamiento tienen un impacto significativo en su vida. Una experiencia que removerá por completo su interior. Rompe con la prisión de su rutina y gana en autoestima, Lester comienza a cambiar su actitud y su comportamiento ante su vida. Comienza a ver significado en lo mundano, incluso en su nuevo trabajo como trabajador de comida rápida.

Todos los cambios en la vida de Lester revelan un movimiento hacia los placeres superficiales de su vida que hasta entonces había reprimido como comprarse un coche, beber alcohol, fumar marihuana o conseguir un cuerpo musculado. Aprende a disfrutar de aspectos cotidianos y rompe con sus ataduras sociales. Los estudios sobre la relación entre la felicidad y lo material son claros, tener un mayor número de posesiones no esta relacionado con una mayor bienestar personal. Lester es consciente de esto en un comentario que hace a su mujer cuando esta le abronca por casi derramar la cerveza en el sofá: “Es solo un sofá, no es vida, es solo una cosa, y se ha vuelto mas importante para ti que la vida”.Lester se está transformando. Su apatía ha desaparecido, comienza a disfrutar de la vida, a ganar en seguridad. Su “ratio emocional” comienza a ser positivo ( cada vez experimentará un mayor numero de emociones positivas que emociones negativas).

En un momento redentor Lester tendrá la oportunidad de acostarse con Angela y decidirá que no. Ha ganado en profundidad y perspectiva y ahora es consciente de la inocencia vulnerable e insegura de Angela. Es esta una importante transformación y un resultado directo de la apreciación de la belleza y la excelencia como experiencia.

La apreciación de la belleza está muy relacionado con la elevación, el asombro, la admiración, la sorpresa, el maravillarse. Se convierte en una fortaleza cuando las personas descubren la belleza, la bondad y la excelencia a su alrededor y esta experiencia les deja una emoción de admiración y sobrecogimiento y la urgencia de reaccionar de forma positiva e incluso transformar sus vidas. Y esto es lo que descubre Lester y que cambiará por completo su vida (es muy curioso que su doblador en español sea el mismo que el de Carl Sagan, un ciéntifico que nos explicó con tanta maestría la hermosura de nuestro universo).

Para Ricky (el hijo de los nuevos vecinos de Lester), la apreciación de la belleza es una gran fortaleza psicológica que le ha hecho “sobrevivir” en su entorno familiar. Cuando no vende marihuana graba su entorno, capturando bellos momentos, relaciones entre personas, y escenas que aburrirían a muchas personas. Graba palomas muertas, a su madre sentada en una silla mirando fijamente al horizonte o a su vecino levantando pesas en su garaje. El zoom de su cámara le sirve para acercarse y sentirse cercano con lo que graba. Ricky utiliza la cámara para trascender la belleza inherente a lo que nos rodea y experimentar una conexión con algo más grande que uno mismo.

Vemos en el siguiente video una de las mejores descripciones de la apreciación de la belleza de la historia del cine:

La mayoría de gente vería una bolsa de plástico volando con el viento, pero Ricky descubre una profunda conexión y experimenta la sensación psicológica de elevarse. Se llena de lágrimas y su voz tiembla, una sensación tan profunda que impacta inmediatamente a quien le escucha, Jane, quien tocada por estos sentimientos le besa por primera vez

American Beauty es un film sobre la elevación y sobrecogimiento que nuestro mundo diario puede inspirarnos, si nos tomamos el tiempo necesario para ver la belleza que nos rodea. Si sentimos la belleza en sus diferentes formas y la saboreamos podremos experimentar un mayor bienestar y sentido de la vida. La película nos deja una pregunta clave. ¿Que es la belleza y donde podemos encontrarla? Nuestra vidas contienen esa belleza y esta esperando a ser encontrada para poder cambiar nuestras vidas.

Ganadora de 5 oscars entre ellos a la mejor película y mejor actor (Kevin Spacey), American beauty(1999) es una sátira sobre la disfuncionalidad familiar de la clase media americana y una ácida crítica al gran sueño americano, pero también en es una gran pelicula filmoterapeutica porque nos habla de cómo transformar nuestras vidas, de los caminos que se nos abren y de disfrutar de la belleza de nuestra existencia porque como dice Lester:

“Hoy es el primer día del resto de tu vida, siempre es cierto menos en el día en que te mueres”.

Mostramos aqui el final único de American Beauty(quien no la haya visto le recomendamos que vea primero la película)

(Extracto de la crítica de TheJoseTree, filmaffinity).(…)”En una época de muchas inseguridades, miedo, soledad, y nostalgia, me dio una lección vital que aún hoy sigo teniendo presente cada día.

American Beauty es una película de una belleza sobrecogedora, de un poder visual apabullante, y de una contundencia perturbadora, gracias a unas actuaciones colosales (sobrenatural Kevin Spacey), a una fotografía bellísima, y a una banda sonora mágica, agotadoramente bella, triste, lírica, maravillosa. Pero sobretodo, un guión magistral, que define a los personajes a la perfección, con una exactitud milimétrica, que los ridiculiza y los desnuda al principio de la película, para que después, en un vuelco final demoledor, devolverles la dignidad perdida, y de paso recordarnos a todos que la vida si vale la pena.

El mensaje de American beauty deja huella. Y lo importante no es solo lo que dice, sino como lo dice. American beauty es más que una simple película. Es un manifiesto de como ver la vida y como vivirla. Destroza punto por punto todos los tópicos y falsas esperanzas del llamado sueño americano, y nos muestra que la vida es lo único que tenemos, que hay que saber aprovecharla, que hay que dejar de fingir, dejar de ser alguien que no queremos ser, dejar de fijarnos en las apariencias, y simplemente dedicarse a amar, a vivir, a saber valorar la belleza que nos rodea. Es una película que nos invita a ver más allá, tal y como reza el reclamo publicitario, “look closer”. Este mensaje queda refrendado en un final colosal, enorme, uno de los mejores finales de la historia, de una clarividencia y un impacto tan grandes que te golpean de manera que no te puedas olvidar de él en toda tu vida.”