FILMOTERAPIA

“Las llaves de casa” está basada en el libro de Giuseppe Pontiggia, “Nacido dos veces”, donde el autor habla en profundidad e ironía, de la relación con su hijo Andrea Pontiggia, un chico con parálisis cerebral.

Desde el inicio encontramos un juego continuo e inteligente de roles y nombres. La película dice en su dedicatoria “De Andrea a Andrea”, aprovechando el nombre real del actor Andrea Rossi, que representa a Paolo, el chico con discapacidad.

Paolo es un chico de 15 años que ha nacido con parálisis cerebral espástica. En el parto, su madre murió y su padre Gianni desapareció escapando de una realidad que no quiso hacer suya ni real. Paolo permaneció sus 15 años viviendo con unos familiares.

Es en este momento cuando comienza la película. Gianni conoce a su hijo cuando decide aceptar acompañarle en un viaje, desde su ciudad, Roma, a Alemania para poder asistir a su clínica de rehabilitación.

Gianni se enfrenta a muchos nuevos retos. Tendrá que aprender un lenguaje distinto para comunicarse con Paolo, aprender a ignorar miradas y prejuicios que vienen desde fuera (aunque sobre todo desde sí mismo) y al mismo tiempo mantener a pesar del miedo su figura paterna, de cuidador y protector de un hijo que acaba de encontrar después de tanto tiempo, ahora ya fuera de su cabeza.

Por momentos parecerá él el desvalido e incluso el incapacitado en esa nueva paternidad en la que será la propia naturaleza de Paolo la que le enseñe espontáneamente a tratarlo, a cuidarlo, a ir disolviendo poco a poco su angustia de presente y sobre todo de futuro ante la vida de su hijo como ser especial y necesitado.

Se genera aquí una forma de dependencia recíproca, donde Paolo depende de otras personas para hacer su vida diaria, para vestirse del todo, para comer del todo, para ser feliz. Y Gianni depende de su conciencia del bienestar de su hijo, que adquirirá inicialmente forma de angustia aún sin forjar, pero que se irá convirtiendo en cariño, en amor paterno filial. Y sin ningún esfuerzo ni aprendizaje, le saldrá ante todo quererle, y dejarse querer abiertamente por su hijo.

Todo el tiempo que ha tomado Paolo para crecer, ha ido alimentando un sentimiento de culpa en Gianni. Por abandonar a su hijo recién nacido, más indefenso que cualquier otro, teniendo además que guardar un luto emocional por su mujer fallecida en el mismo instante en que la ausencia de oxígeno se hizo notar en él.

El director, Gianni Amelio, nos hace ver la cobardía, el miedo, la negación de ver lo que no queremos ni esperamos. Y nos lo hace ver en claro, sin disimulos, sin prejuicios, porque a la vez nos hace entender esta agonía con clara empatía y comprensión. Se traza un trayecto desde esa culpa condensada, que pasará por el miedo al trato de lo desconocido, y parecerá rozar una aceptación exasperada y difícil.

Es por esto que el director decide ponerle al padre su mismo nombre, Gianni, para así adquirir una forma de identidad y responsabilidad.

Será una mujer, Nicole, la madre de otra chica con parálisis cerebral, la que le irá tirando de los hilos de su interior a Gianni, a base de mostrarle tesón y paciencia, pero también desesperación por lo que ha supuesto para ella elegir un estilo de vida en el que su hija es el centro.

Paolo, o quizás mejor decir Andrea Rossi, como actor con parálisis cerebral real, nos hace partícipes de su humor, de sus incoherencias divertidas y repentinas. Y de igual manera nos hace sentir incómodos con sus impulsos, sus dificultades. Hasta que en conjunto, admiramos su fortaleza natural, casi innata, que necesariamente le tiene que acompañar en su vida. Para Paolo no es fortaleza, es el ahora, el momento, al compás de la sintonía de su mente y de su cuerpo.

“Pontiggia nos recuerda, ante una sociedad que parece requerir una masa de individuos uniformes, que las diferencias existen, que son buenas y que pueden llegar a enriquecernos más allá de lo imaginable” (extracto referido al libro “Nacido dos veces”).

O.B.H.

Filmoterapia

Esta semana como hemos prometido vamos a hablar de la película mas votada de nuestra lista de las 100 películas de cine y terapia , la más veces elegida por considerarse terapéutica, “La Lista de Schindler”. Una película sobre una catástrofe real y provocada-sufrida por el ser humano, y al mismo tiempo, un gran ejemplo de las relaciones de poder cotidianas y las llevadas a los extremos.

En la Alemania nazi, en 1939 los alemanes invaden Polonia, iniciándose entonces la Segunda Guerra Mundial. En este contexto aparece Oskar Schindler, un oportunista y ambicioso hombre de negocios que poco a poco se va haciendo un hueco en la simpatía de las máximas autoridades nazis, gracias a sus cualidades como relaciones públicas. Así consigue la propiedad de una gran fábrica de cacharros en Cracovia, e inicia un aprovisionamiento de operarios judíos a través de uno de los mejores contables y gerentes judíos, Itzhak Stern. Schindler hace un trato con el comandante del campo de Plaszow, Amon Goeth, que consiste en contratar a bajo coste a estos operarios, para conseguir así sus objetivos, un rápido crecimiento económico. El comportamiento nazi, su creencia de superioridad étnica, su totalitarismo, basaba y retroalimentaba un obsesivo culto al poder, encabezado por Hitler y jerarquizado hacia abajo, sin esto implicar menos poder en sus áreas de influencia determinadas.

Los judíos fueron perdiendo las divisiones propias de la sociedad en un proceso de desindividualización; los ricos, los distinguidos, los obreros, las mujeres, los niños, los altos cargos, los extranjeros, pasaron a vivir en guetos superpoblados, a tener asignado un número en lugar de un nombre, a llevar el mismo uniforme, una estrella judía en el brazo, a dormir en las mismas habitaciones y camas, a sufrir las mismas condiciones de desnutrición, falta de higiene, y los mismos niveles de estrés por una situación donde sus vidas ya eran afortunadas por aún serlas. Dentro de su situación se da una igualdad donde ya no importa si han tenido dinero o no, si han sido buenas personas o no, si han triunfado o no.

Y en este círculo, se ven los diferentes modos de afrontar una realidad límite. Un inicial shock acompañado por angustia, que irá seguido por un peculiar sentido del humor grupal, y una búsqueda de elementos positivos, dentro de una apatía de fondo, ante la esperanza de pensar que se trata de una situación transitoria que tendrá que terminar en algún momento. Y a tan alto riesgo y probabilidad de muerte, estando expuestos a disparos aleatorios y continuos, tomará prioridad esa pequeña luz, y el amor por la familia y las personas más cercanas. Dijo Viktor Frankl, un psicólogo que sufrió la experiencia de estar en el campo de concentración de Auschwitz, en su libro “El hombre en busca del sentido”: aprendiendo a vivir el presente se irá adquiriendo una nueva conciencia de vida y de valores. A falta de esto, algunos optarán por el suicidio lanzándose a las alambradas.

Volviendo a Oskar Schindler, hemos dicho que es una persona ambiciosa, egocéntrica, gustoso por las mujeres, el dinero, los buenos vicios y el éxito. Pero también es una persona carismática. Se va creciendo a lo largo de la historia, adaptando sutilmente su simpatía según con quien trate. Adquirirá un renombre entre los poderes nazis, y se enriquecerá mediante su fábrica. Pero es Itzhak Stern, el gerente judío de la empresa, el que tomará el papel importante de fondo. Y a la vez, va a aprovechar su condición de confianza ciega para favorecer a los miembros de su grupo, los judíos. Su personalidad también carismática, unida a un estilo de poder (la autoridad de ser experto en el tema, del conocimiento), le harán convertirse en el verdadero director, y ejercer una influencia cada vez más impactante en Schindler, que acabará acercándose más a una relación humana, cálida, y bilateral.

Schindler empieza a defender a sus trabajadores como parte de su empresa y su crecimiento, pero acaba tomándose el papel como algo personal, los obreros tomarán la forma de humanos que sufren, que tienen familias, que tienen esperanzas de mejora, y les considerará por el nombre que les corresponde; dejarán de ser números para él.

El carisma de Schindler, que empieza otorgándole un tipo de poder utilitario, funcionando como intercambio de recursos, trabajo, tiempo, dinero para la fábrica, evolucionará al poder personal, el basado en el respeto mutuo, en la personalidad, en igualdad de principios, y en una sensación de libertad.

A medida que el nazismo avanza, se van fortaleciendo y embruteciendo las medidas contra los judíos. Schindler aprende a relacionarse con Goeth y a fingir una gran similaridad entre ambos para así poder influir en sus decisiones y favorecer su fábrica. “El poder no es poder matar cuando te apetece. El verdadero poder es poder elegir si matar o no. El control, es poder“, le dice en una ocasión. Y es que el poder ejercido por Goeth es exclusivamente coercitivo, matar, amenazar, castigar, no recibir contradicciones. En el fondo producto de un tipo de sentido de inferioridad, un miedo de no conseguir éxito y autoridad sin usar esos medios. Delirios reales de grandeza. En un discurso les comenta a los alemanes “los judíos llegaron a Cracovia sin nada, y florecieron en todo durante 6 siglos. Ahora conseguiremos que eso sólo haya sido un rumor“.

Finalmente la lista, la de 1200 nombres de judíos comprados por Schindler y destinados a trabajar en su nueva fábrica de proyectiles de artillería, para salvarles de los campos de exterminio nazis que ya en 1944 eran vistos como la solución final para acabar con todos los judíos. Una lista de 1200 personas compradas, formada por familias, por los más cercanos. Que supuso la ruina de Oskar Schindler, pero la salvación de 1200 seres humanos; y un enorme sentimiento de culpa y fracaso por no haber podido salvar a más, que le acompañó hasta sus últimos días y a esa tumba que fue y continúa siendo lugar de visita.

En 1945 acaba la guerra. Los judíos son liberados. Pero, ¿qué significa ahora eso para ellos? Se ha generado una forma de dependencia después de todos esos años confinados en guetos, casi sin comida, pero con alguien que se la proveía, casi sin higiene, pero con la oportunidad de tenerla, totalmente dirigidos, aunque en condiciones infrahumanas. Después de tanta tensión mental, salir de golpe de eso, supondrá un riesgo en la salud psíquica. Y ahora tendrán que aprender a lidiar con la libertad, a buscarse la manera de aprender a vivir otra vez, aprender a ser felices, dirigidos por ellos mismos.

“La lista de Schindler” nos da una grandiosa imagen de un hecho real, amargo, difícil de creer. Estira los límites del ser humano hasta puntos insospechados, tanto en la barbarie, como en la capacidad de los prisioneros de soportar este sufrimiento, así como en conseguir un liderazgo que suponga ir a contracorriente sin perder la fuerza de tu imagen. Y nos acerca más a su historia mediante una banda sonora espectacular, trágica, hiriente. Es parte de la historia de la humanidad, parte del pasado, que no se puede dejar atrás, pues es él que nos da forma, pero que hay que aprender a dejar a un lado, puesto que somos nosotros los que podemos cambiar y evolucionar a pesar de todo.

O.B.H.

Filmoterapia

“Desde el punto de vista psicológico, lo que les sucedía a los prisioneros liberados podría denominarse “despersonalización”. Todo parecía irreal, improbable, como un sueño. No podíamos creer que fuera verdad. ¡Somos libres!, nos decíamos una y otra vez y aún así no éramos capaces de creerlo. Habíamos repetido tantas veces esta palabra durante los años que soñamos con ella, que ya había perdido su significado. Su realidad no penetraba en nuestra conciencia; no podíamos aprehender el hecho de que la libertad nos perteneciera.“

Fragmento del relato de Viktor Frankl, “El hombre en busca del sentido”. SINOPSIS: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayupodíamos da a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. (FILMAFFINITY)

Las series ayudan de forma especial a salirse de la realidad, a parar el tiempo, a crear otros universos y así distanciarse de uno mismo..dibujos animados, comedias de situacion, intrigas, incluso formatos más serios y comprometidos..¿quién no se ha pegado un atracón de capítulos en algún momento de su vida?

En esta ocasión vamos a hablar de la serie “In treatment”. Cada episodio de esta serie corresponde al tiempo real de duración de una terapia en la consulta de Paul Weston, un psicoanalista de Brooklyn.

Veremos que Paul como ser humano tiene sus propios problemas, que muchas veces tendrá que tratar, y que cada terapia podrá convertirse también para él en una burbuja de aislamiento, o en una complicación por el acercamiento a su propia vida que le puede suponer. Y aún con ello, conseguirán provocar su propia idealización.

Es ésta la forma más real de vernos identificados, de descubrir cómo funciona un estilo de terapia, el psicoanálisis, cómo funcionan las personalidades y los defectos ante el terapeuta. Nos encontramos ante personas que tienen muy claro cuál es su “problema” pero no saben desatarse de él, a otras que sufren de unos comportamientos y no llegan a verlos, a quienes van sin saber muy bien por qué.
Pérdidas personales, conflictos paterno-filiales, fobias, enfermedades, culpabilidades.

La distancia entre terapeuta y “cliente”  tan importante y a veces complicada de marcar en su justa medida, los gestos, la dificultad que supone un único espacio con 2 personas compartiendo miradas, hablando; los silencios, las posiciones fotográficas; y tantos planos de rostros. Todo ello admirablemente logrado y cercano.
Quienes ya conocen una terapia, se sentirán identificados en muchas ocasiones, y quienes no han tenido la oportunidad, verán en esta seria un impulso para acudir a ella.

O.B.H.

filmoterapia

“Un oasis como la consulta del Doctor Preston lo es para sus pacientes (la seductora Laura, el inquebrantable Alex, la intrigante Sophie, y la pareja imposible que son Jake y Amy) o como la de su colega Gina lo es para el propio Paul, un refugio de calma para la problemática de sus vidas en el que juntos van tirando del hilo hasta deshacer el nudo que aprieta sus almas y que libera todo un torrente de emociones y sentimientos.
Es una serie que, para su mejor disfrute, debe verse tal y como está planteada: un capítulo al día, dedicado a cada paciente, y cinco por semana, de tal modo que acabemos por convertirnos en un personaje más dentro de esa habitación, alguien que acude fiel a la cita de cada día con su terapeuta”. (Fragmento de la crítica de jag, usuario de Filmaffinity).

SINOPSIS: Aclamada teleserie de la HBO que narra las consultas con determinados pacientes de Paul Weston (Gabriel Byrne), un psicoanalista de 50 años que, a su vez, acude a una psicoanalista ya retirada, Gina (Dianne Wiest), que fue su supervisora profesional años atrás. La serie se basa a su vez en una serie isrealita “Be ‘Tipul”, creada por Hagai Levi, Ori Sivan y Nir Bergman.

Retomamos tras el verano nuestro análisis semanal de peliculas en filmoterapia con la revisión de “Adios muchachos” (1987) de Louis Malle a través de un magnifico comentario de Vivoleyendo en filmaffinity, en donde desgrana las claves filmoterapeuticas de la pelicula a partir de la infancia de sus personajes.

SOLO ERA UN CHICO COMO OTRO CUALQUIERA
Vivoleyendo usuario de filmaffinity

Uno de los aspectos más puros y envidiables de ser niñ@ (niñ@ en toda la extensión de la palabra) es que la infancia se rige por una visión particular e irrecuperable, en la que todo se halla en proceso de elaboración y desarrollo, sin que las cerradas concepciones adultas hayan calado todavía lo bastante hondo como para que se pueda hablar de prejuicios o de convicciones inamovibles.
Los aprendizajes cruciales de la vida se producen durante la etapa infantil. Sus mentes tiernas, que poco a poco van interiorizando el entorno que les rodea, aún no comprenden muchas de las extrañas actitudes e imposiciones socioculturales. Si vemos en el patio del colegio a un grupo de niños de tres, cuatro o cinco años, por ejemplo, observaremos que generalmente juegan juntos sin tener en cuenta ni advertir motivos estúpidos y banales para no jugar juntos. Por ejemplo, les da igual que haya dos sexos, que haya algún niño extranjero, que alguno pertenezca a una etnia distinta a la de la mayoría, que su familia profese otra religión, que tenga la piel de determinado color o que hable una lengua distinta. Los niños de esas edades aún no se fijan en cosas tan superficiales ni las consideran razones para condenar a un compañero.
¿Por qué los adultos son tan ciegos y estúpidos? ¿Por qué no se dan cuenta de que esos niños pequeños les aventajan muchísimo en civismo, tolerancia, empatía y valores? Esos pequeños que se están formando, que aún tendrán que asimilar muchos conocimientos y aprendizajes, esos pequeños a menudo menospreciados por su inocencia, poseen por instinto algo que los adultos han perdido a conciencia: un sentido de la justicia y de la igualdad que haría palidecer al juez más avezado.

Si escucháramos con más frecuencia sus vocecitas, si nos pusiéramos a su nivel para aprender de su gran sabiduría instintiva, el mundo en el que vivimos iría mucho mejor.
Después, en algún momento del desarrollo, algo se va torciendo en los espíritus de muchos de esos niños que antes eran puros. Su entorno les domina y ellos caen en las redes de los prejuicios malignos, de las fobias irracionales hacia personas que la sociedad tacha de diferentes al resto. Cuando eso ocurre, es como una vela que se apaga, dejando un relieve de lágrimas de cera que representan el final de la pureza, de la ecuanimidad. Significa que otro niño ha perdido la inmaculada integridad que poseía. Y todo gracias a nosotros, los mayores. Ya hemos realizado nuestra gran obra. Hemos transformado a unas criaturas luminosas en seres aspirantes a la mediocridad.

SINOPSIS: Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio. (FILMAFFINITY)

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