Culpabilidad - FILMOTERAPIA

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LAS LLAVES DE CASA

Viernes, Abril 23rd, 2010

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“Las llaves de casa” está basada en el libro de Giuseppe Pontiggia, “Nacido dos veces, donde el autor habla en profundidad e ironía, de la relación con su hijo Andrea Pontiggia, un chico con parálisis cerebral.

Desde el inicio encontramos un juego continuo e inteligente de roles y nombres. La película dice en su dedicatoria “De Andrea a Andrea”, aprovechando el nombre real del actor Andrea Rossi, que representa a Paolo, el chico con discapacidad.

Paolo es un chico de 15 años que ha nacido con parálisis cerebral espástica. En el parto, su madre murió y su padre Gianni desapareció escapando de una realidad que no quiso hacer suya ni real. Paolo permaneció sus 15 años viviendo con unos familiares.

Es en este momento cuando comienza la película. Gianni conoce a su hijo cuando decide aceptar acompañarle en un viaje, desde su ciudad, Roma, a Alemania para poder asistir a su clínica de rehabilitación.

llavesGianni se enfrenta a muchos nuevos retos. Tendrá que aprender un lenguaje distinto para comunicarse con Paolo, aprender a ignorar miradas y prejuicios que vienen desde fuera (aunque sobre todo desde sí mismo) y al mismo tiempo mantener a pesar del miedo su figura paterna, de cuidador y protector de un hijo que acaba de encontrar después de tanto tiempo, ahora ya fuera de su cabeza.

Por momentos parecerá él el desvalido e incluso el incapacitado en esa nueva paternidad en la que será la propia naturaleza de Paolo la que le enseñe espontáneamente a tratarlo, a cuidarlo, a ir disolviendo poco a poco su angustia de presente y sobre todo de futuro ante la vida de su hijo como ser especial y necesitado.

Se genera aquí una forma de dependencia recíproca, donde Paolo depende de otras personas para hacer su vida diaria, para vestirse del todo, para comer del todo, para ser feliz. Y Gianni depende de su conciencia del bienestar de su hijo, que adquirirá inicialmente forma de angustia aún sin forjar, pero que se irá convirtiendo en cariño, en amor paterno filial. Y sin ningún esfuerzo ni aprendizaje, le saldrá ante todo quererle, y dejarse querer abiertamente por su hijo.

Todo el tiempo que ha tomado Paolo para crecer, ha ido alimentando un sentimiento de culpa en Gianni. Por abandonar a su hijo recién nacido, más indefenso que cualquier otro, teniendo además que guardar un luto emocional por su mujer fallecida en el mismo instante en que la ausencia de oxígeno se hizo notar en él.

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El director, Gianni Amelio, nos hace ver la cobardía, el miedo, la negación de ver lo que no queremos ni esperamos. Y nos lo hace ver en claro, sin disimulos, sin prejuicios, porque a la vez nos hace entender esta agonía con clara empatía y comprensión. Se traza un trayecto desde esa culpa condensada, que pasará por el miedo al trato de lo desconocido, y parecerá rozar una aceptación exasperada y difícil.

Es por esto que el director decide ponerle al padre su mismo nombre, Gianni, para así adquirir una forma de identidad y responsabilidad.

Será una mujer, Nicole, la madre de otra chica con parálisis cerebral, la que le irá tirando de los hilos de su interior a Gianni, a base de mostrarle tesón y paciencia, pero también desesperación por lo que ha supuesto para ella elegir un estilo de vida en el que su hija es el centro.

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Paolo, o quizás mejor decir Andrea Rossi, como actor con parálisis cerebral real, nos hace partícipes de su humor, de sus incoherencias divertidas y repentinas. Y de igual manera nos hace sentir incómodos con sus impulsos, sus dificultades. Hasta que en conjunto, admiramos su fortaleza natural, casi innata, que necesariamente le tiene que acompañar en su vida. Para Paolo no es fortaleza, es el ahora, el momento, al compás de la sintonía de su mente y de su cuerpo.

Pontiggia nos recuerda, ante una sociedad que parece requerir una masa de individuos uniformes, que las diferencias existen, que son buenas y que pueden llegar a enriquecernos más allá de lo imaginable (extracto referido al libro “Nacido dos veces”).

O.B.H.

Filmoterapia

Critica de Han Solo (Filmaffinity)
Un trozo de vida
“Una historia emocionante, unas interpretaciones impresionantes, un guión sólido, bien narrado,… ¿qué más se puede decir? Es un viaje a la búsqueda del amor en el sufrimiento. Es una poesía escrita en cine. Es triste, tan triste como la vida misma, y por eso, tan esperanzadora: siempre hay alguien dispuesto a luchar contigo o incluso por ti. Y además, un valor, en mi opinión, añadido: no es lacrimógena; es más, tiene puntos de humor que hacen que la película sea un trozo de vida arrancada para el celuloide.”

VALS CON BASHIR

Jueves, Octubre 1st, 2009
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“Quizá olvidemos el pasado, pero el pasado no nos olvida a nosotros”.

Un documental bélico, biográfico y de animación, dirigido por Ari Folman, quien con 19 años participó como soldado en la matanza de refugiados de Sabra y Chatila y en todas las consecuencias que enmarcaron la guerra del Líbano en los años 80.
Ari Folman, más de 20 años después, se da cuenta de que no consigue recordar muchos fragmentos de esa guerra, y con ayuda de otros ex-compañeros de combate, la realización de esta película se convierte en una auténtica terapia para él, una directa exposición a todos esos estímulos subterráneos.

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El ser humano puede llegar a crear mecanismos aparentemente muy inteligentes en situaciones extremas. Es lo que ocurre con los protagonistas de la película, y lo que puede ocurrir en muchos casos de ex-combatientes en general, y de personas que han sufrido  o presenciado accidentes, catástrofes, ataques personales, o malos tratos. Se bloquean recuerdos hasta conseguir olvidar momentos importantes. Realmente no es un olvido por falta de neurotransmisores, sino que la historia la situamos en otra parte del cerebro inaccesible (amnesias selectivas). Al poco tiemp2561047423o del hecho dramático, esto puede suponer un alivio por su efecto protector, pero a largo plazo estamos
impidiendo la expresión emocional.
A partir de los veteranos de la guerra de Vietnam, estos hechos se empezaron a estudiar y nominar como el conocido Trastorno por Estrés Postraumático, que sufre aproximadamente el 30% de los ex-combatientes de alguna guerra.
Aún con ese “olvido”, los afectados viven perseguidos por pensamientos y recuerdos persistentes y aterradores. Si nos empeñamos consciente o inconscientemente en soterrarlos, tendrán que salir por algún lado: los sueños, causados en este caso por un contacto duradero con la guerra, de forma que deja huella en las transmisiones neuronales. Y de ahí parte la película, de una pesadilla repetitiva, que va a ser la mecha en toda la historia, y es lo que causa el primer contacto entre Ari y su amigo Boaz con el fin de recuperar la realidad del pasado.
vals_con_bashir_-_500_-_02Es por esto que “Vals con Bashir” recrea tan bien cada rasgo de cada persona, porque el director está haciendo un documental, no sólo de la guerra, sino de su propio trauma. Y a la vez le va a servir de acto de perdón y liberación, por toda esa culpabilidad que lleva dentro, no sólo por las personas a las que pudo matar con 19 años, sino por este olvido inintencionado que le lleva también a sesgar la realidad.

Qué expresividad la de los personajes, que aun siendo de animación, consigue describir tan precisamente desde una calada de un cigarro, hasta sus facciones experimentando recuerdos. Una acertada elección hacer este documental en forma de animación, para así recrear las pesadillas, que son el eje de la película, repetitivas, persistentes, terroríficas. Y ese mundo aparentemente borrado de la guerra, donde sólo se ven pinceladas, a veces falsas, en su intento de dar forma a la historia de una misión para el ejército israelí. La memoria y los sueños, cómo expresarlos en imágenes reales, posiblemente imposible. Es todo tan intangible, tan impreciso, que qué mejor forma, a brochazos irregulares, tal como podría ser un sueño.
Y esos brochazos son los que le dan nombre a la película, “Vals con Bashir”, el recuerdo de un imaginario ritmo de disparos en vals, que hacía sonar el comandante en jefe y posteriormente presidente de Líbano, Bashir Gemayel.

O.B.H.

Filmoterapia

Es mi historia personal. La película empieza el día que descubrí que algunas partes de mi vida se habían borrado de mi memoria. Los cuatro años que trabajé en VALS CON BASHIR me provocaron un violento trastorno psicológico. Descubrí cosas muy duras de mi pasado y, sin embargo, durante esos cuatro años, nacieron mis tres hijos. Puede que lo haya hecho para mis hijos. Para que, cuando crezcan y vean la película, les ayude a saber escoger, a no participar en ninguna guerra…Si fuera un loco de la psicoterapia, diría que realizar la película me ha transformado profundamente” (fragmento de una entrevista a Ari Folman, el director).

vals_con_bashir1SINOPSIS: Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…