FILMOTERAPIA

Cuando pensamos en individuos creativos siempre nos vienen a la mente personajes como Picasso, Beethoven o Ferrán AdriÁ. Pero la creatividad no solo se demuestra en creaciones artísticas de gran nivel, también puede ser trasladada al día a día, a situaciones críticas  en nuestras vidas que pueden combatirse y superarse gracias a esta gran fortaleza.

Si la semana pasada nos centrábamos en la creatividad de un pianista genial en la película Shine, comentamos en el post de hoy el personaje de Guido Orefice (Roberto Benigni) en La vida es bella, un individuo creativo en su día a día, capaz incluso de afrontar situaciones muy graves con enorme eficiencia gracias a su  gran creatividad e imaginación.

Ambientada en la Italia del fascismo y la guerra mundial, podríamos dividir la película en dos partes diferenciadas, las escenas pre- campo de concentración y las del campo de concentración. Cada una de las dos partes contiene diferentes variaciones de una historia de amor. En la primera parte Guido corteja a Dora, en la segunda protege a su hijo Giosué, siendo  la creatividad de Guido el eje central de las dos historias, una fortaleza que estimulará el amor y el sentido del humor en ambas partes.

Ya al comienzo de la película su amigo poeta aporta a Guido la sabiduría para seguir adelante durante toda la historia: “Schopenauer dice que con la voluntad se puede ser todo. Yo soy lo que quiero”.Una frase que describe la intención de Guido, y una inspiración que conduce su creatividad y su determinación a afrontar todo lo que el futuro le depare.

En la primera parte de la película la creatividad de Guido esta plenamente presente (resuelve adivinanzas que un eminente físico tarda semanas, se burla del racismo dando una excéntrica charla sobre las razas en una escuela de élite, o liga con Dora improvisando “encuentros espontáneos” con ella). En situaciones estresantes, mientras que muchas personas estarían devastadas o angustiadas Guido aprovecha los estresores de manera productiva y consigue sacar partido de ello. Por ejemplo, tras encontrar  el caballo de su tio  pintado de verde con alusiones racistas y antisemitas, rápidamente Guido lo utilizará para entrar en una sala lleno de fascistas, burlarse de ellos y animar de paso a Dora a escaparse con el.

En la segunda parte de la película Guido se enfrenta a obstáculos mucho mas graves, que amenazan su vida y que le obligarán a utilizar su creatividad al máximo para mantener a sus hijo vivo y que este sea capaz de aguantar las difíciles situaciones que les esperan. La fortaleza de Guido es evidente en el sentido en que se vuelve entusiasta y excitado ante situaciones extremas solo para que su hijo no viva la enorme preocupación que Guido siente ante lo que ocurre. Por ejemplo, mientras Guido, su tío y su hijo son transportados al tren que les llevará al campo de concentración, Guido rápidamente analiza la situación y disipa la confusión de su hijo, contándole que todo esto ha sido programado por él, para celebrar por todo lo alto su cumpleaños, había comprado unos billetes para un viaje en tren.

Guido ve cada experiencia trágica como una oportunidad, y siempre adopta una actitud positiva a través de estas experiencias, lo que le ayuda a mantener la sensación de que el y su hijo controlan la situación, no los nazis que les dominan.

Tras llegar en tren al campo de concentración Giosué le pregunta a Guido que clase de juego están jugando y Guido utiliza esta pregunta para crear un detallado juego, con reglas, premios y condiciones. En una escena ya clásica, Guido , que no sabe nada de alemán se ofrece para traducir las instrucciones del oficial nazi a los judíos recién llegados al campo de concentración. Con una creatividad y espontaneidad única, Guido arriesga su vida para mantener el juego y continuar protegiendo a su hijo (ver video a continuación).

El enfoque de Guido puede ser irreal e imposible, sin embargo este no es el punto de la fábula ni el propósito de nuestro post. La película ayuda al espectador a examinar las fortalezas de Guido y como estas fortalezas pueden ser utilizadas para remontar obstáculos aparentemente irremontables.

La creatividad de Guido se extiende hacia su hijo, su mujer y todos aquellos con los que está en contacto. Amortigua el estrés de su hijo, pero también le facilita sus intentos por sobrellevar la vida en el campo.

Como una persona creativa, Guido tiene ideas y comportamientos que son muy originales y adaptativos a las situaciones a las que se enfrenta. Guido toma decisiones flexibles, es capaz de encontrar orden en cualquier tipo de caos, construye continuamente  nuevas estructuras mentales, se cuestiona todo tipo de normas, posee una gran imaginación,etc.Elementos clave en la definción de la creatividad

Asi mismo, la manera en que Guido procesa la información es creativa en su espontaneidad y flexibilidad. El producto final, un juego con el campo de concentración, refleja una imaginación de proporciones enormes. El persuasivo poder de su creatividad emerge a lo largo de la película, logrando convencer a su mujer para que se casen o luchando para salvar a su hijo.

Obviamente Guido tiene una serie de cualidades y fortalezas que van mas allá de su creatividad como son el optimismo, la inteligencia interpersonal, la valentía, la persistencia, el sentido del humor, el autocontrol o la esperanza. Sin embargo es la creatividad la principal fortaleza que nos muestra la película y se convierte en eje de la historia, Guido ama creativamente, ríe creativamente, incluso lucha creativamente.

Sería muy interesante estudiar cuales son las fortalezas mas prevalecientes entre los supervivientes de los campos de concentración, como ayudaron estas fortalezas a sobrellevar y afrontar unas circunstancias tan terribles. Mientras que un ficticio Guido lo afronta desde la creatividad como fortaleza, Víctor Frankl nos cuenta en “El hombre en busca del sentido” como él sobrevivió gracias a dos fortalezas, la capacidad de trascender y una mente abierta, mientras que Elie Wiesel nos habla en “Trilogía de la noche” de la prudencia y la persistencia como sus mayores mecanismos de afrontamiento.

Capacidad para emocionarnos, optimismo, vitalidad, sentido del humor y fortalezas de su personaje son algunas de las características que convierten a La vida en una gran película filmoterapeutica, y es que cuando uno ve de nuevo la película entiende rápidamente porque ha sido elegida entre las 5 películas mas filmoterapeuticas de todos los tiempos por nuestros lectores(VER LISTA).

Comenzamos esta semana un especial filmoterapia  sobre la creatividad como fortaleza en el cine,  personajes que utilizan esta fortaleza y cualidad psicologica para ser felices o afrontar situaciones complicadas en sus vidas. No solo grandes artistas, si no personas normales que desde la creatividad construyen sus vidas y compensan deficits psicologicos.

La creatividad individual es definida como la producción de  ideas o comportamientos originales y adaptativos y que contribuyen de manera notable en la vida del individuo o en la de otras personas.(Peterson y Seligman 2004)

En psicología se habla de dos tipos de creatividad. La creatividad “Big C”,  referida a una extrema originalidad o inventiva, visible y publicamente reconocida como creaciones de grandes pintores, músicos,cineastas, etc. Y  la creatividad “Little C” , referida a la creatividad diaria o ingenio que surge de las soluciones creativas a los problemas diarios.

Esta semana hablaremos de la creatividad “Big C” en SHINE(una historia basada en la vida del pianista  David Helfgott),  un film australiano que presenta “genialidad y locura” en una misma persona.
David Helfgott, empezó a formarse prodigiosamente como pianista ya desde niño. La película nos muestra inicialmente un niño como el resto, con ganas de jugar, de tener amigos, de ser querido. Y con esta última baza va a jugar su padre: va a ser la clave en toda su historia. Un hombre que ha pasado una vida dura, con limitaciones, en períodos de guerra, y que sólo concibe los premios con la única filosofía del esfuerzo, el sufrimiento y la competitividad. “Tienes mucha suerte, repite conmigo” “Tienes que ganar siempre”, son las frases que iban quedando en la cabeza de David.

Los elogios venían de fuera, nunca de su padre; de él llegaban impulsos y broncas para hacerlo mejor de lo que lo hacía. Y no estaba abierto a los cambios, a otro tipo de educación más basada en refuerzos positivos, en progresiones, y no sólo en ganar. Esta dominancia y deseo de poder y control, llegaba al punto de pegarle y amedrentarle emocional y físicamente. Y su madre y sus hermanas atemorizadas no podían hacer nada. Sin embargo, David había aprendido a necesitar el amor y la aceptación total de su padre en todos los aspectos (que también existía), y por ello, empezó a convertirse en una persona dependiente de su aprobación, de sus gestos, de su mirada castigadora o beneplácita. Tanta insistencia por adelantarlo en evolución y en edad, provocó en verdad una falta de desarrollo en ciertos aspectos, por momentos parecía involucionar, volver a su infancia, perder el control de lo aprendido hasta ahora, volviéndolo inseguro y sin relaciones sociales a las que recurrir.

El director, Scott Hicks, hace aparecer a la madre de David en muy contadas ocasiones teniendo en cuenta que viven en la misma casa, y así parece percibirlo también él, esta aparente ausencia de su madre, no protectora para él, que pudiera explicar la posterior tendencia de David a buscar a mujeres mayores que él.

Cuando David al fin decide independizarse e irse con una beca a estudiar fuera de su ciudad, su padre le repudia para siempre. A pesar de ello, todo parece evolucionar bien, hasta que el genio pianista, tras tocar la pieza de piano más importante para su padre, entra en un episodio de ataque de pánico, y desde ahí, David se separa de su cuerpo, se abandona, como si se tratase de su propio castigo y repudia personal. Había estado viviendo en una realidad en riendas de su padre, ahora, al soltarse, pierde totalmente el dominio de su nueva realidad.

Es éste uno de los efectos que pueden sobrevenir por traumas psicológicos que suceden en la infancia o adolescencia, es un factor clave en el desarrollo de este tipo de enfermedades mentales.
A partir de aquí, empieza una nueva etapa en su vida; la enfermedad y el propio tratamiento psiquiátrico le aisla del mundo durante un tiempo, hasta que a través de personas que van apareciendo, empieza a retomar con los medios que ahora tiene, contacto poco a poco con el piano y con la gente, con su nueva realidad.

La película nos hace “convivir” en cierta manera con una persona con un trastorno de personalidad, nos sensibilizamos con ella, y nos quedamos con la aceptación y la cercanía de David Helfgott, un pianista claramente diferente, desorganizado en su comportamiento, en su habla, en su mirar. Detrás de sus repeticiones verbales, su majestuosidad como músico suple la comunicación, su única fuente y canal de expresión de emociones.
Estudios de Csikszentmihalyi indican que la libertad de expresión y la disposición de recursos, son esenciales para la aparición de la creatividad, aunque existe una dicotomía al respecto, y es el hecho de saber lidiar con esa libertad, saber conocer los límites antes de pasarse del todo. Para este psicólogo, la felicidad aumenta en un estado de fluir, esto sería como un estado de absorción y motivación completa de lo que se está haciendo. La falsa libertad de expresión, que estaba más cerca de la represión y la restricción, de la que le hacía disponer el padre de David a su hijo, fue una de las bases de su posterior enfermedad. Está claro que se juntaron muchos elementos, además de la posible predisposición genética, que precipitaron este trastorno de personalidad. Y sobre todo, la melancolía de un niño al que su padre castigó hasta su muerte.

Si bien es cierto que un exceso de presión creativa en la infancia de David Helfgcott provocaron una serie de traumas posteriores, con el tiempo esta creatividad llego a fluir en su vida,provocando que David aumentase su nivel de felicidad  y bienestar a partir de su musica, fluyendo en sus actuaciones, compensando su trastorno y reequilibrandole como persona.Porque eaunque la felicidad no llega sin más, hay que buscarla mediante el control directo de la experiencia y la habilidad para hallar la alegría de vivir en el disfrute de cada momento. Cada uno ha de jugar la partida de la vida con las cartas que le ha tocado genética y socialmente.

Acabamos con  un video del verdadero David Helfgott en una actuación en vivo, representando un claro ejemplo de estado de flujo, una estado de consciencia en la cual uno siente que las cosas se mueven de forma automatica, sin esfuerzo y con tremenda concentración. Un estado que a veces se denomina, estar en la “zona”, es decir, cuando uno esta libre de distracciones, afectos y  precocupaciones de la vida.

O.B.H.

Filmoterapia

“Amélie es mucho más que un bonito cuento. Amélie es ese mundo en el que todos desearíamos vivir.
Amélie es esa realidad donde los sentimientos más humanos se disfrazan de adorables personajes esperpénticos.
Amélie es ese deseo de repartir bondad que todos guardamos dentro, algo escondido.
Amélie son esos colores con los que quisiéramos pintar nuestra vida.
Amélie es amor multiplicado por mil.
Amélie es soñar, no dejar jamás de soñar, y creérselo.”

Belén (usuaria de filmaffinity)

Continuamos esta semana nuestro ciclo de películas positivas dentro de la filmoterapia y dedicamos hoy el post a una de la películas recientes mas representativas dentro de la filmoterapia por su positividad, votada entre las 25 películas mas filmoterapeuticas por nuestros lectores en enero, Amelie es un gran referente dentro del cine y la terapia por una serie de características que resumimos a continuación:

- Emociones positivas. Una historia que nos crea emociones agradables sin caer en el exceso o el sentimentalismo. Una fábula colorista, amable y original que consigue subir nuestro ánimo tras su visionado.

- Evolución de los personajes. Personajes que evolucionan a lo largo de la historia de manera equilibrada, sin dureza, sin finales amargos, sin consecuencias negativas. Nos sentimos identificados con las vidas de muchos de ellos y empatizamos fácilmente con sus vivencias

- Relaciones humanas. Una historia sobre la amistad y los vinculos emocionales.Y una historia de amor diferente con final feliz que deja un buen poso emocional.

- Fortalezas y felicidad. Y por último, Amelie nos habla de fortalezas y actitudes que influyen en nuestra felicidad. Fortalezas que la protagonista ya posee y practica como la creatividad y la imaginación. Y fortalezas presentes de manera potencial y que la protagonista desarrollará, aumentando sus niveles de felicidad de manera significativa. Una fortaleza que trataremos hoy en el post, el altruismo.

Amelie Poulain es una camarera parisina de clase media trabajadora. Es inocente, creativa e imaginativa, cualidades que le ayudaron a afrontar una infancia complicada y solitaria, pero a sus 23 años es momento de cambiar, su timidez e inseguridades le mantienen prisionera en una vida monótona y aburrida, tan solo parcheada por su enorme imaginación

Un día Amelie mira a través de una grieta en la pared de su baño y descubre una vieja caja de hojalata infantil dejada allí por un niño en 1957 y tiene una idea, “El 31 de agosto de 1997 a las 4 de la mañana Amelie decide buscar al dueño de la caja y devolvérselo. Si él se conmueve dedicará su vida a ayudar a los demás, sino, pues nada”. Esta clase de intento por cambiar su vida, aunque condicionado a factores externos, marca el comienzo de sus pensamientos y conductas altruistas. Amelie comienza a buscar al dueño y tras grandes esfuerzos consigue devolverle la caja. Al encontrarse con su cajita de infancia 40 años después, su dueño se emociona y se sorprende, prometiéndose a si mismo reencontrarse con su hija antes de que el acabe en su propia cajita. Tras asistir a esta experiencia Amelie experimenta un cambio drástico en su manera de concebir la vida “Amelie se siente en total armonía consigo misma…..un arrebato de amor, un deseo de ayudar a la humanidad le invade de repente”. Nuestro personaje cumple su promesa y comienza a desarrollar una serie de acciones altruistas. Y para poder dedicar tiempo a esta nueva misión en su vida deberá romper con sus rutinas diarias y buscar de forma deliberada oportunidades para hacer el bien a los demás. El proceso de cambio está en marcha.

Muchos de los personajes que rodean a Amelie están atascados en su vida, inmovilizados en una serie de rutinas que les impiden ver que esta ocurriendo en su interior o su exterior; las acciones de bondad de Amelie servirán como catalizadores que ayudarán a los demás a salir de sus círculos negativos. Amelie se convertirá por lo tanto en un agente de cambio que hace posible a los demás aumentar y mejorar su conciencia, disfrute, significado y niveles de felicidad.

Su creatividad e imaginación le aportan originales maneras de ser bondadosa, con su familia, con sus compañeros del bar,con extranjeros, con vecinos. Por ejemplo, el padre de Amelie está deprimido y recluido desde la muerte de su madre años atrás, hundido tan profundamente en sus pensamientos y en su interior que no es capaz de vivir su vida, Amelie decide robarle el gnomo de jardín y dárselo a una amiga azafata para que le haga fotos en diferentes ciudades alrededor del mundo y se las envíe de forma anónima por carta, todo para inspirarle a viajar y a cambiar su vida. Amelie también juega a celestina, desbloquea un proceso de duelo de una mujer o aumenta las ganas de vivir de un anciano. Incluso demuestra una serie de valores y principios en defensa de un chico discapacitado, dependiente de una frutería quien es siempre puesto en ridículo por su jefe autoritario y antipático.

Después de todos estos comportamientos desinteresados hacia los demás Amelie comienza a darse cuenta (con la ayuda de su vecino, “el hombre de cristal”) que no se ha dedicado nada a cuidarse a ella misma.

Poco a poco irá siendo también generosa y altruista consigo mismo, y poco a poco también irá enamorándose de un hombre. Su generosidad hacia los demás le ayudará a vencer su timidez, su miedo a enfrentarse ante lo desconocido y su inseguridad. Pronto comenzará a asumir riesgos en su vida, por ejemplo en el amor.

A partir de todos estos cambios dentro de Amelie, podríamos preguntarnos, ¿es feliz Amelie?¿ Ha aumentado nuestra protagonista su felicidad por ser mas altruista? En el film esta cuestión no se plantea en ningún momento de forma directa, pero es fácil contestar a ambas preguntas con un rotundo SI.

Según las ultimas investigaciones, existen tres factores primarios que influencian los niveles de felicidad de una persona, factores genéticos, circunstancias externas (demográficas, geográficas, educacionales, culturales…)y actividades intencionales (por ejemplo actitudes, pensamientos, comportamientos o aspectos motivacionales que la persona adopta en su vida).

Según estos estudios los tres factores representarían respectivamente el 50%, 10% y 40% del nivel de felicidad de un individuo. Partiendo que la felicidad de Amelie depende en un 40% en sus actividades intencionadas (por ejemplo, su decisión consciente de practicar regularmente actos bondadosos de manera creativa, o de sus actos altruistas) , no es ninguna sorpresa observar como estos comportamientos conllevan una serie de beneficios positivos en su vida, una especie de bola de nieve positiva que conecta todas sus areas de felicidad en lo que se denomina “un ciclo autogenerador de cambios positivos”.

zelmarux(filmaffinity).

“Felicidad es la palabra que mejor describe a esta película. Felicidad es un estado de gracia individual y personal que ya sabemos que lamentablemente es breve. Pero pareciera ser que en este caso fue un estado colectivo que aglutinó las capacidades creativas de director, guionista, actores, músicos, fotógrafos, diseñadores, etc, etc. Y el resultado es que cuando nos sumergimos en el mundo de Amelie, compartimos ese estado y somos felices por 120 minutos. Otra palabra que define esta joyita es: originalidad. Nada es convencional en esta obra, pero no porque se busque la ruptura, la provocación (que no está mal en sí mismo), sino porque simplemente la felicidad y la ternura se apropiaron de esta película, y no la sueltan nunca. Por suerte. Y por suerte podemos conservar “Amelie” en nuestra casa y volver a verla cuantas veces querramos.”

Proponemos esta semana la revisión de “Mi pie izquierdo” a través de una excelente crítica sobre cine y terapia .Una persona que ha trabajado durante años con discapacitados físicos reflexiona a través de la película sobre la valentía, la superación y el reto de la vida.La historia real de un discapacitado magistralmente interpretado por Daniel Day-Lewis.

LA SUPERACIÓN SIEMPRE ES POSIBLE
Luis Guillermo Cardona usuario de filmaffinity

“Tuve el privilegio de trabajar con los llamados discapacitados físicos por varios años, y con esta experiencia maravillosa, pude llegar a una clara conclusión: No existe más que una discapacidad, la de la mente. Se puede ser discapacitado con ambos brazos o sin ellos, con la vista abierta o con los ojos apagados, con piernas o sentado en una silla de ruedas. Pero quien pueda pensar, aprender, percibir, crear, adaptarse, resolver problemas y emocionarse, no tiene ninguna discapacidad. Tiene limitaciones físicas omitibles. ¿Y quién no las tiene? Todo el mundo sabe hacer cosas con su cuerpo que otros no sabemos hacer. Yo sé utilizar mis manos para escribir, pero no sé usarlas para tocar una guitarra. Aquel sabe levantar una pelota con sus pies durante varios minutos y para mi resulta imposible hacerlo. Y ni te compares con los animales porque entonces sí sabrás lo “discapacitados” que somos.

“MI PIE IZQUIERDO” es la historia de un personaje admirable: Christy Brown, un irlandés con coraje, con dignidad, invencible, un hombre que vio los obstáculos como una oportunidad y asumió sus limitaciones como un reto a vencer.

Nació en Irlanda y los médicos le diagnosticaron una enfermedad muy “elegante” (como suele hacerse ahora): Parálisis Cerebral Ateloide que, en castellano del pueblo, es simplemente inmovilidad permanente del cuerpo.

Esta película del admirable director irlandés, Jim Sheridan, rompe con la actitud compasiva frente al discapacitado y, muy especialmente, tira por el piso la autocompasión, para dar paso a un ser humano vulnerable, pero con fiereza; necesitado de ayuda, pero decidido a valerse por si mismo; sin ciertos potenciales, pero capaz de demostrar que posee otros dignos de admirar en todo el mundo.

Christy sufre, pero se sobrepone; conoce el fracaso, pero lo trasciende. Lo que ocurre en su vida es el esfuerzo de salir de la escasez - que te pule y te enseña la realidad -, para pasar al autoconocimiento y al triunfo de poder ser. Su familia es proletaria y católica y de vez en cuando le toca comer avena al desayuno, el almuerzo y la comida, pero la valerosa madre que tienen, les enseña con huellas indelebles, que siempre se puede salir avante y que, donde hay amor, las carencias apenas se notan.

Y como a todo el mundo le ponen en el camino a sus ángeles – sí, también a ti, abre bien los ojos o aguza los sentidos y un día los verás- a Christy le llega un día la doctora Eileen Cole. Y la superación ya está en línea recta.

“MI PIE IZQUIERDO”, es un llamado a la valentía, un poema esperanzador que te invita a tener cojones y a que te des cuenta de que, los problemas por lo que tú te amargas, son una nimiedad al lado de los que padecen otros.

Esto es CINE, así, con mayúsculas.”

Mas información sobre confiar en la vida, renovación y transformación, luchar contra uno mismo, y otros problemas familiares,en filmoterapia.