FILMOTERAPIA

¿Qué tienen en común películas como “Flores rotas”, “Lost in Translation”, “Fantástico Sr. Fox”, “American Beauty”, “Hannah y sus hermanas”…? Todas ellas sitúan a protagonistas a una edad determinada, más allá de los 30 años, en busca de algo en sus vidas. Algunos buscan algo muy concreto, otros van variando a ver si encuentran algo que pueda ser justamente lo que buscan; pero todos ellos buscan de fondo un cambio en sus trayectos, en sus perspectivas para tomar así un camino de nuevas tonalidades en su concepto de felicidad.
De todas ellas, hemos elegido para comentar en Filmoterapia “Hannah y sus hermanas”, llevada por “el maestro de las crisis”, Woody Allen, es una buena muestra para el post de hoy; las historias de los personajes se van entremezclando a través de diálogos, reflexiones, citas y casualidades, dando lugar a un film de gran riqueza en la humanidad que presenta, tanto en su debilidad como en su fortaleza.

Tres hermanas ya adultas comparten sus devenires, sus pequeñas tragedias, sus logros. Cada una es diferente de la otra. La mayor, Hannah, es la responsable, la personalidad cuidadora, maternalista, aparentemente sin problemas ni preocupaciones, divorciada pero nuevamente casada en un matrimonio parece que feliz, con sus 4 hijos adoptados y un trabajo estable y pleno a nivel artístico.
Lee, la hermana pequeña; al igual que Holly, la mediana, busca realizarse a través de una creatividad dispersa y desconocida. Ambas tienen en común un pasado de adicciones, y ahora toman rumbo hacia la estabilidad y la transformación.(Ver video)

Maridos y ex-maridos son en esta película los personajes secundarios que fluctúan en la realidad de las tres hermanas, con lo que pasan a ser motivos principales en la trama del film.
Todos están se encuentran en un momento limítrofe, se alejan de su juventud biológica, pero también cultural, y se acercan un poco más a la vejez. De ahí vendrá una de las más fuertes razones para esa necesidad de cambio. Se ha estudiado que la llamada crisis de la mediana edad no es un proceso vital ya prefijado, sino que el hecho de que se dé o no, dependerá de muchos más factores, entre otros, la personalidad y el pasado, y a veces, simplemente coincide con las circunstancias. Las crisis se pueden dar a cualquier edad, cada vez que se acaba o comienza algo nuevo, hay algo que se remueve por dentro, el miedo y la atracción por lo desconocido. A día de hoy, tan guiados y encaminados ciegamente como estamos, sin la brújula interior, es comprensible que se dé una ocasión, la edad, un hecho, algo, que hace que nos planteemos qué hacemos, qué hemos hecho y a dónde vamos, ¿es ése el desarrollo y el nivel de felicidad, de nuestra idea de felicidad, que verdaderamente buscábamos? En este sobresalto, nos preguntamos además si nos queda tiempo para hacer cambios, y si hay personas que sería mejor mover a nivel interpersonal para alcanzar nuestros nuevos objetivos.
Dentro de esta heterogeneidad, Woody Allen parece presentarnos a dos estilos de persona:
- Los inestables: Lee, Holly y el mismo Woody Allen representando a Micky, el exmarido de Hannah, un completo hipocondríaco (Ver video)

- Los aparentemente estables y realizados: Hannah y su marido Elliot.
Y esta variedad de personajes seguirán un proceso similar ante este sobresalto, desde la reflexión y la aceptación de la vida y los límites que les ha tocado, de quiénes han sido, hasta la reorganización de sus ideas y sus sueños sobre hacia dónde quieren ir, de qué forma llegarán a realizarse, y cómo llegar al cambio. Lee, en su ingenuidad, y Elliot, en su negación de hacerse mayor, coquetearán fuera de sus respectivas relaciones, y así encontrarán sus emociones más sinceras(ver video).

Holly probará nuevas experiencias laborales antes de llegar a su realización creativa. Micky tendrá que llegar a una verdadera crisis hipocondríaca que le hará plantearse todo el sentido de existir, y sólo podrá calmarse reconociendo los pequeños placeres, incluido el placer de estar vivo. Y Hannah necesitará de sus hermanas y de su marido para destapar la máscara de la mujer perfecta que tanto peso le hacía cargar.
Es éste el momento justo, cuando nos encontramos con nosotros, con la satisfacción y con los sueños, cuando se genera nuestra mejor cara y nos dejamos conocer a aquéllos que percibimos en un punto parecido al nuestro.

La película hilvana episodios de las vidas entrecruzadas de los personajes, que bajo una apriencia de sosiego y normalidad, ocultan insatisfacciones, frustraciones, desarraigos y amarguras. Se plantean interrogantes sobre la vida, la muerte, el dolor, la enfermedad, la fidelidad, los hijos, la religión y las grandes tragedias de la Humanidad (Auschwitz, Gestapo, nazismo). Micky apoya su reflexión en las aportaciones de grandes pensadores, como Nietzsche, Sócrates (corruptor de menores); científicos (Freud y sus discípulos); creadores literarios, como Tolstoi (”La única cereteza absoluta a la que puede llegar el hombre es que la vida no tiene sentido”). Extracto de crítica de Miquel en Filmaffinity.

Cuando pensamos en individuos creativos siempre nos vienen a la mente personajes como Picasso, Beethoven o Ferrán AdriÁ. Pero la creatividad no solo se demuestra en creaciones artísticas de gran nivel, también puede ser trasladada al día a día, a situaciones críticas  en nuestras vidas que pueden combatirse y superarse gracias a esta gran fortaleza.

Si la semana pasada nos centrábamos en la creatividad de un pianista genial en la película Shine, comentamos en el post de hoy el personaje de Guido Orefice (Roberto Benigni) en La vida es bella, un individuo creativo en su día a día, capaz incluso de afrontar situaciones muy graves con enorme eficiencia gracias a su  gran creatividad e imaginación.

Ambientada en la Italia del fascismo y la guerra mundial, podríamos dividir la película en dos partes diferenciadas, las escenas pre- campo de concentración y las del campo de concentración. Cada una de las dos partes contiene diferentes variaciones de una historia de amor. En la primera parte Guido corteja a Dora, en la segunda protege a su hijo Giosué, siendo  la creatividad de Guido el eje central de las dos historias, una fortaleza que estimulará el amor y el sentido del humor en ambas partes.

Ya al comienzo de la película su amigo poeta aporta a Guido la sabiduría para seguir adelante durante toda la historia: “Schopenauer dice que con la voluntad se puede ser todo. Yo soy lo que quiero”.Una frase que describe la intención de Guido, y una inspiración que conduce su creatividad y su determinación a afrontar todo lo que el futuro le depare.

En la primera parte de la película la creatividad de Guido esta plenamente presente (resuelve adivinanzas que un eminente físico tarda semanas, se burla del racismo dando una excéntrica charla sobre las razas en una escuela de élite, o liga con Dora improvisando “encuentros espontáneos” con ella). En situaciones estresantes, mientras que muchas personas estarían devastadas o angustiadas Guido aprovecha los estresores de manera productiva y consigue sacar partido de ello. Por ejemplo, tras encontrar  el caballo de su tio  pintado de verde con alusiones racistas y antisemitas, rápidamente Guido lo utilizará para entrar en una sala lleno de fascistas, burlarse de ellos y animar de paso a Dora a escaparse con el.

En la segunda parte de la película Guido se enfrenta a obstáculos mucho mas graves, que amenazan su vida y que le obligarán a utilizar su creatividad al máximo para mantener a sus hijo vivo y que este sea capaz de aguantar las difíciles situaciones que les esperan. La fortaleza de Guido es evidente en el sentido en que se vuelve entusiasta y excitado ante situaciones extremas solo para que su hijo no viva la enorme preocupación que Guido siente ante lo que ocurre. Por ejemplo, mientras Guido, su tío y su hijo son transportados al tren que les llevará al campo de concentración, Guido rápidamente analiza la situación y disipa la confusión de su hijo, contándole que todo esto ha sido programado por él, para celebrar por todo lo alto su cumpleaños, había comprado unos billetes para un viaje en tren.

Guido ve cada experiencia trágica como una oportunidad, y siempre adopta una actitud positiva a través de estas experiencias, lo que le ayuda a mantener la sensación de que el y su hijo controlan la situación, no los nazis que les dominan.

Tras llegar en tren al campo de concentración Giosué le pregunta a Guido que clase de juego están jugando y Guido utiliza esta pregunta para crear un detallado juego, con reglas, premios y condiciones. En una escena ya clásica, Guido , que no sabe nada de alemán se ofrece para traducir las instrucciones del oficial nazi a los judíos recién llegados al campo de concentración. Con una creatividad y espontaneidad única, Guido arriesga su vida para mantener el juego y continuar protegiendo a su hijo (ver video a continuación).

El enfoque de Guido puede ser irreal e imposible, sin embargo este no es el punto de la fábula ni el propósito de nuestro post. La película ayuda al espectador a examinar las fortalezas de Guido y como estas fortalezas pueden ser utilizadas para remontar obstáculos aparentemente irremontables.

La creatividad de Guido se extiende hacia su hijo, su mujer y todos aquellos con los que está en contacto. Amortigua el estrés de su hijo, pero también le facilita sus intentos por sobrellevar la vida en el campo.

Como una persona creativa, Guido tiene ideas y comportamientos que son muy originales y adaptativos a las situaciones a las que se enfrenta. Guido toma decisiones flexibles, es capaz de encontrar orden en cualquier tipo de caos, construye continuamente  nuevas estructuras mentales, se cuestiona todo tipo de normas, posee una gran imaginación,etc.Elementos clave en la definción de la creatividad

Asi mismo, la manera en que Guido procesa la información es creativa en su espontaneidad y flexibilidad. El producto final, un juego con el campo de concentración, refleja una imaginación de proporciones enormes. El persuasivo poder de su creatividad emerge a lo largo de la película, logrando convencer a su mujer para que se casen o luchando para salvar a su hijo.

Obviamente Guido tiene una serie de cualidades y fortalezas que van mas allá de su creatividad como son el optimismo, la inteligencia interpersonal, la valentía, la persistencia, el sentido del humor, el autocontrol o la esperanza. Sin embargo es la creatividad la principal fortaleza que nos muestra la película y se convierte en eje de la historia, Guido ama creativamente, ríe creativamente, incluso lucha creativamente.

Sería muy interesante estudiar cuales son las fortalezas mas prevalecientes entre los supervivientes de los campos de concentración, como ayudaron estas fortalezas a sobrellevar y afrontar unas circunstancias tan terribles. Mientras que un ficticio Guido lo afronta desde la creatividad como fortaleza, Víctor Frankl nos cuenta en “El hombre en busca del sentido” como él sobrevivió gracias a dos fortalezas, la capacidad de trascender y una mente abierta, mientras que Elie Wiesel nos habla en “Trilogía de la noche” de la prudencia y la persistencia como sus mayores mecanismos de afrontamiento.

Capacidad para emocionarnos, optimismo, vitalidad, sentido del humor y fortalezas de su personaje son algunas de las características que convierten a La vida en una gran película filmoterapeutica, y es que cuando uno ve de nuevo la película entiende rápidamente porque ha sido elegida entre las 5 películas mas filmoterapeuticas de todos los tiempos por nuestros lectores(VER LISTA).

“Amélie es mucho más que un bonito cuento. Amélie es ese mundo en el que todos desearíamos vivir.
Amélie es esa realidad donde los sentimientos más humanos se disfrazan de adorables personajes esperpénticos.
Amélie es ese deseo de repartir bondad que todos guardamos dentro, algo escondido.
Amélie son esos colores con los que quisiéramos pintar nuestra vida.
Amélie es amor multiplicado por mil.
Amélie es soñar, no dejar jamás de soñar, y creérselo.”

Belén (usuaria de filmaffinity)

Continuamos esta semana nuestro ciclo de películas positivas dentro de la filmoterapia y dedicamos hoy el post a una de la películas recientes mas representativas dentro de la filmoterapia por su positividad, votada entre las 25 películas mas filmoterapeuticas por nuestros lectores en enero, Amelie es un gran referente dentro del cine y la terapia por una serie de características que resumimos a continuación:

- Emociones positivas. Una historia que nos crea emociones agradables sin caer en el exceso o el sentimentalismo. Una fábula colorista, amable y original que consigue subir nuestro ánimo tras su visionado.

- Evolución de los personajes. Personajes que evolucionan a lo largo de la historia de manera equilibrada, sin dureza, sin finales amargos, sin consecuencias negativas. Nos sentimos identificados con las vidas de muchos de ellos y empatizamos fácilmente con sus vivencias

- Relaciones humanas. Una historia sobre la amistad y los vinculos emocionales.Y una historia de amor diferente con final feliz que deja un buen poso emocional.

- Fortalezas y felicidad. Y por último, Amelie nos habla de fortalezas y actitudes que influyen en nuestra felicidad. Fortalezas que la protagonista ya posee y practica como la creatividad y la imaginación. Y fortalezas presentes de manera potencial y que la protagonista desarrollará, aumentando sus niveles de felicidad de manera significativa. Una fortaleza que trataremos hoy en el post, el altruismo.

Amelie Poulain es una camarera parisina de clase media trabajadora. Es inocente, creativa e imaginativa, cualidades que le ayudaron a afrontar una infancia complicada y solitaria, pero a sus 23 años es momento de cambiar, su timidez e inseguridades le mantienen prisionera en una vida monótona y aburrida, tan solo parcheada por su enorme imaginación

Un día Amelie mira a través de una grieta en la pared de su baño y descubre una vieja caja de hojalata infantil dejada allí por un niño en 1957 y tiene una idea, “El 31 de agosto de 1997 a las 4 de la mañana Amelie decide buscar al dueño de la caja y devolvérselo. Si él se conmueve dedicará su vida a ayudar a los demás, sino, pues nada”. Esta clase de intento por cambiar su vida, aunque condicionado a factores externos, marca el comienzo de sus pensamientos y conductas altruistas. Amelie comienza a buscar al dueño y tras grandes esfuerzos consigue devolverle la caja. Al encontrarse con su cajita de infancia 40 años después, su dueño se emociona y se sorprende, prometiéndose a si mismo reencontrarse con su hija antes de que el acabe en su propia cajita. Tras asistir a esta experiencia Amelie experimenta un cambio drástico en su manera de concebir la vida “Amelie se siente en total armonía consigo misma…..un arrebato de amor, un deseo de ayudar a la humanidad le invade de repente”. Nuestro personaje cumple su promesa y comienza a desarrollar una serie de acciones altruistas. Y para poder dedicar tiempo a esta nueva misión en su vida deberá romper con sus rutinas diarias y buscar de forma deliberada oportunidades para hacer el bien a los demás. El proceso de cambio está en marcha.

Muchos de los personajes que rodean a Amelie están atascados en su vida, inmovilizados en una serie de rutinas que les impiden ver que esta ocurriendo en su interior o su exterior; las acciones de bondad de Amelie servirán como catalizadores que ayudarán a los demás a salir de sus círculos negativos. Amelie se convertirá por lo tanto en un agente de cambio que hace posible a los demás aumentar y mejorar su conciencia, disfrute, significado y niveles de felicidad.

Su creatividad e imaginación le aportan originales maneras de ser bondadosa, con su familia, con sus compañeros del bar,con extranjeros, con vecinos. Por ejemplo, el padre de Amelie está deprimido y recluido desde la muerte de su madre años atrás, hundido tan profundamente en sus pensamientos y en su interior que no es capaz de vivir su vida, Amelie decide robarle el gnomo de jardín y dárselo a una amiga azafata para que le haga fotos en diferentes ciudades alrededor del mundo y se las envíe de forma anónima por carta, todo para inspirarle a viajar y a cambiar su vida. Amelie también juega a celestina, desbloquea un proceso de duelo de una mujer o aumenta las ganas de vivir de un anciano. Incluso demuestra una serie de valores y principios en defensa de un chico discapacitado, dependiente de una frutería quien es siempre puesto en ridículo por su jefe autoritario y antipático.

Después de todos estos comportamientos desinteresados hacia los demás Amelie comienza a darse cuenta (con la ayuda de su vecino, “el hombre de cristal”) que no se ha dedicado nada a cuidarse a ella misma.

Poco a poco irá siendo también generosa y altruista consigo mismo, y poco a poco también irá enamorándose de un hombre. Su generosidad hacia los demás le ayudará a vencer su timidez, su miedo a enfrentarse ante lo desconocido y su inseguridad. Pronto comenzará a asumir riesgos en su vida, por ejemplo en el amor.

A partir de todos estos cambios dentro de Amelie, podríamos preguntarnos, ¿es feliz Amelie?¿ Ha aumentado nuestra protagonista su felicidad por ser mas altruista? En el film esta cuestión no se plantea en ningún momento de forma directa, pero es fácil contestar a ambas preguntas con un rotundo SI.

Según las ultimas investigaciones, existen tres factores primarios que influencian los niveles de felicidad de una persona, factores genéticos, circunstancias externas (demográficas, geográficas, educacionales, culturales…)y actividades intencionales (por ejemplo actitudes, pensamientos, comportamientos o aspectos motivacionales que la persona adopta en su vida).

Según estos estudios los tres factores representarían respectivamente el 50%, 10% y 40% del nivel de felicidad de un individuo. Partiendo que la felicidad de Amelie depende en un 40% en sus actividades intencionadas (por ejemplo, su decisión consciente de practicar regularmente actos bondadosos de manera creativa, o de sus actos altruistas) , no es ninguna sorpresa observar como estos comportamientos conllevan una serie de beneficios positivos en su vida, una especie de bola de nieve positiva que conecta todas sus areas de felicidad en lo que se denomina “un ciclo autogenerador de cambios positivos”.

zelmarux(filmaffinity).

“Felicidad es la palabra que mejor describe a esta película. Felicidad es un estado de gracia individual y personal que ya sabemos que lamentablemente es breve. Pero pareciera ser que en este caso fue un estado colectivo que aglutinó las capacidades creativas de director, guionista, actores, músicos, fotógrafos, diseñadores, etc, etc. Y el resultado es que cuando nos sumergimos en el mundo de Amelie, compartimos ese estado y somos felices por 120 minutos. Otra palabra que define esta joyita es: originalidad. Nada es convencional en esta obra, pero no porque se busque la ruptura, la provocación (que no está mal en sí mismo), sino porque simplemente la felicidad y la ternura se apropiaron de esta película, y no la sueltan nunca. Por suerte. Y por suerte podemos conservar “Amelie” en nuestra casa y volver a verla cuantas veces querramos.”

Melvin Udall es un hombre de mal genio, sarcástico y con un estilo de vida un tanto peculiar. Vive acompañado de rituales cotidianos que ya son parte de él, son sus relaciones de apego. Pasar por una calle con baldosas demasiado pequeñas puede convertirse en un impedimento para sus rutinas. Y encontrarse con alguien demasiado invasivo en su espacio, puede suponer un gran problema en su estado emocional.

Una vez más encontramos la mejor manera de hacer frente a un problema de cierto grado, el sentido del humor. Así lo hace James L. Brooks con esta película que convierte las obsesiones de Melvin y los excesos de sensibilidad de Simon y Carol en recursos humorísticos, ironizando en exceso, aunque no creáis que tanto.  El Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC), afecta a aproximadamente el 2% de la población mundial.Al igual que  Melvin una persona obsesivo-compulsiva remueve en su cabeza sin cesar una variedad de pensamientos e imágenes recurrentes (las obsesiones), y pueden considerar además que le invaden la mente de manera involuntaria. Por otro lado llevan a cabo conductas repetitivas realizadas con fines claros, como provocar o impedir algo (las compulsiones), aunque finalmente su exageración no tenga tal fin.

En el caso de Melvin, usa guantes por la calle para no tocar nada con sus manos, y al llegar a casa poder usar otros nuevos si han tocado más gérmenes de la cuenta. Pero esto no le es suficiente, además, se lava las manos unas cuantas veces, con agua muy caliente, y usando pastillas de jabón distintas de cada enjabonamiento. Le obsesiona que los gérmenes le lleguen a tocar, tan diminutos y tan rápidos, y por eso compulsivamente repite todas estas medidas, acompañándolas de la evitación de contacto con cualquier tipo de persona o animal.
Es en verdad un estilo de ansiedad que sume a la persona en una persecución e invasión de ideas que le manejan y le impiden ser libre y organizar sus recursos.
Melvin está totalmente orgulloso de su burla ácida, su personalidad desagradable, su grosería y su egocentrismo neurótico. Y sin embargo, muestra una dulce y también exagerada sensibilidad escribiendo, tocando el piano, y disfrutando de su selecta música. Podría parecer un niño pequeño, tierno e indefenso por un lado, y malcriado e insoportable por otro.

Cada día, a la misma hora Melvin va a comer al mismo restaurante, donde se sienta en la misma mesa, y le atiende la misma camarera, Carol Connelly, una mujer tajante, autoritaria hacia él, y la única que le hace frente ante sus comentarios hirientes y descuidados y su desbordada altanería.Esto, unido a sus hábitos obsesivos, le empieza a crear una dependencia y necesidad hacia ella.
Y como en la vida, en la película se suceden al mismo tiempo historias que van a ser clave para llevar a un gran cambio. Un hecho llevará a otro y así sucesivamente. Su odiado vecino, un artista homosexual, Simon Bishop, por un atraco le tiene que dejar el perro a Melvin. Y al mismo tiempo, Carol la camarera tiene que dejar el trabajo por urgencia. Melvin tendrá que cuidar obligado y amenazado (solo así funciona un alto egoísta) al perro de su vecino. Después de tantas jugarretas que le ha hecho al animal, al final acabará metiéndolo también en su saco de obsesiones y compulsiones, y en su lista de placeres exquisitos.

Lo mismo le ocurrirá con Carol, a la que por motivos totalmente egoístas, y no por altruísmo, ayudará en su problema para hacerla volver como su camarera habitual. Se convertirá el conjunto en una sucesión de favores, que cada uno de los personajes iniciará por beneficio propio. Una mujer que no se enfrenta a sus emociones y que se siente sola y con una gran preocupación por su hijo; un hombre que se queda sin nada de repente, pierde la ilusión y tiene que presentarse ante sus padres, con los que tiene un gran conflicto; y un hombre con un trastorno obsesivo-compulsivo y una forma de tratar a la gente totalmente desagradable.

Todo junto irá minando la insensibilidad de Melvin, haciéndose vulnerable al dolor, y empezando a saber qué es moverse por otros, cambiar tus actos por empatía y no por amenazas. En su trastorno, para poder mantener ciertas compulsiones, tendrá que eliminar otras muy importantes. Y al final acabará asistiendo a  una “autoterapia conductual” por exposición en vivo frente a  sus “contra-obsesiones”, sin poder contar con sus rituales que le daban la calma y la seguridad. Sencillamente, le bajarán los niveles de ansiedad, los sustituirá y podrá disfrutar por primera vez de la buena compañía y de las buenas relaciones. La amistad y el amor.

Vemos otra vez entre líneas lo importante e impactante que es la educación y la relación paterno-filial. A veces es ésta la que va a calentar un futuro problema o conflicto interno, pero no está todo en nuestra historia personal, como siempre decimos, somos los dueños de nuestras vidas, y como tal, podemos ser lo que queramos ser. Está todo en la mente, y dentro de ella, nosotros.

O.B.H
Filmoterapia