FILMOTERAPIA

“Amélie es mucho más que un bonito cuento. Amélie es ese mundo en el que todos desearíamos vivir.
Amélie es esa realidad donde los sentimientos más humanos se disfrazan de adorables personajes esperpénticos.
Amélie es ese deseo de repartir bondad que todos guardamos dentro, algo escondido.
Amélie son esos colores con los que quisiéramos pintar nuestra vida.
Amélie es amor multiplicado por mil.
Amélie es soñar, no dejar jamás de soñar, y creérselo.”

Belén (usuaria de filmaffinity)

Continuamos esta semana nuestro ciclo de películas positivas dentro de la filmoterapia y dedicamos hoy el post a una de la películas recientes mas representativas dentro de la filmoterapia por su positividad, votada entre las 25 películas mas filmoterapeuticas por nuestros lectores en enero, Amelie es un gran referente dentro del cine y la terapia por una serie de características que resumimos a continuación:

- Emociones positivas. Una historia que nos crea emociones agradables sin caer en el exceso o el sentimentalismo. Una fábula colorista, amable y original que consigue subir nuestro ánimo tras su visionado.

- Evolución de los personajes. Personajes que evolucionan a lo largo de la historia de manera equilibrada, sin dureza, sin finales amargos, sin consecuencias negativas. Nos sentimos identificados con las vidas de muchos de ellos y empatizamos fácilmente con sus vivencias

- Relaciones humanas. Una historia sobre la amistad y los vinculos emocionales.Y una historia de amor diferente con final feliz que deja un buen poso emocional.

- Fortalezas y felicidad. Y por último, Amelie nos habla de fortalezas y actitudes que influyen en nuestra felicidad. Fortalezas que la protagonista ya posee y practica como la creatividad y la imaginación. Y fortalezas presentes de manera potencial y que la protagonista desarrollará, aumentando sus niveles de felicidad de manera significativa. Una fortaleza que trataremos hoy en el post, el altruismo.

Amelie Poulain es una camarera parisina de clase media trabajadora. Es inocente, creativa e imaginativa, cualidades que le ayudaron a afrontar una infancia complicada y solitaria, pero a sus 23 años es momento de cambiar, su timidez e inseguridades le mantienen prisionera en una vida monótona y aburrida, tan solo parcheada por su enorme imaginación

Un día Amelie mira a través de una grieta en la pared de su baño y descubre una vieja caja de hojalata infantil dejada allí por un niño en 1957 y tiene una idea, “El 31 de agosto de 1997 a las 4 de la mañana Amelie decide buscar al dueño de la caja y devolvérselo. Si él se conmueve dedicará su vida a ayudar a los demás, sino, pues nada”. Esta clase de intento por cambiar su vida, aunque condicionado a factores externos, marca el comienzo de sus pensamientos y conductas altruistas. Amelie comienza a buscar al dueño y tras grandes esfuerzos consigue devolverle la caja. Al encontrarse con su cajita de infancia 40 años después, su dueño se emociona y se sorprende, prometiéndose a si mismo reencontrarse con su hija antes de que el acabe en su propia cajita. Tras asistir a esta experiencia Amelie experimenta un cambio drástico en su manera de concebir la vida “Amelie se siente en total armonía consigo misma…..un arrebato de amor, un deseo de ayudar a la humanidad le invade de repente”. Nuestro personaje cumple su promesa y comienza a desarrollar una serie de acciones altruistas. Y para poder dedicar tiempo a esta nueva misión en su vida deberá romper con sus rutinas diarias y buscar de forma deliberada oportunidades para hacer el bien a los demás. El proceso de cambio está en marcha.

Muchos de los personajes que rodean a Amelie están atascados en su vida, inmovilizados en una serie de rutinas que les impiden ver que esta ocurriendo en su interior o su exterior; las acciones de bondad de Amelie servirán como catalizadores que ayudarán a los demás a salir de sus círculos negativos. Amelie se convertirá por lo tanto en un agente de cambio que hace posible a los demás aumentar y mejorar su conciencia, disfrute, significado y niveles de felicidad.

Su creatividad e imaginación le aportan originales maneras de ser bondadosa, con su familia, con sus compañeros del bar,con extranjeros, con vecinos. Por ejemplo, el padre de Amelie está deprimido y recluido desde la muerte de su madre años atrás, hundido tan profundamente en sus pensamientos y en su interior que no es capaz de vivir su vida, Amelie decide robarle el gnomo de jardín y dárselo a una amiga azafata para que le haga fotos en diferentes ciudades alrededor del mundo y se las envíe de forma anónima por carta, todo para inspirarle a viajar y a cambiar su vida. Amelie también juega a celestina, desbloquea un proceso de duelo de una mujer o aumenta las ganas de vivir de un anciano. Incluso demuestra una serie de valores y principios en defensa de un chico discapacitado, dependiente de una frutería quien es siempre puesto en ridículo por su jefe autoritario y antipático.

Después de todos estos comportamientos desinteresados hacia los demás Amelie comienza a darse cuenta (con la ayuda de su vecino, “el hombre de cristal”) que no se ha dedicado nada a cuidarse a ella misma.

Poco a poco irá siendo también generosa y altruista consigo mismo, y poco a poco también irá enamorándose de un hombre. Su generosidad hacia los demás le ayudará a vencer su timidez, su miedo a enfrentarse ante lo desconocido y su inseguridad. Pronto comenzará a asumir riesgos en su vida, por ejemplo en el amor.

A partir de todos estos cambios dentro de Amelie, podríamos preguntarnos, ¿es feliz Amelie?¿ Ha aumentado nuestra protagonista su felicidad por ser mas altruista? En el film esta cuestión no se plantea en ningún momento de forma directa, pero es fácil contestar a ambas preguntas con un rotundo SI.

Según las ultimas investigaciones, existen tres factores primarios que influencian los niveles de felicidad de una persona, factores genéticos, circunstancias externas (demográficas, geográficas, educacionales, culturales…)y actividades intencionales (por ejemplo actitudes, pensamientos, comportamientos o aspectos motivacionales que la persona adopta en su vida).

Según estos estudios los tres factores representarían respectivamente el 50%, 10% y 40% del nivel de felicidad de un individuo. Partiendo que la felicidad de Amelie depende en un 40% en sus actividades intencionadas (por ejemplo, su decisión consciente de practicar regularmente actos bondadosos de manera creativa, o de sus actos altruistas) , no es ninguna sorpresa observar como estos comportamientos conllevan una serie de beneficios positivos en su vida, una especie de bola de nieve positiva que conecta todas sus areas de felicidad en lo que se denomina “un ciclo autogenerador de cambios positivos”.

zelmarux(filmaffinity).

“Felicidad es la palabra que mejor describe a esta película. Felicidad es un estado de gracia individual y personal que ya sabemos que lamentablemente es breve. Pero pareciera ser que en este caso fue un estado colectivo que aglutinó las capacidades creativas de director, guionista, actores, músicos, fotógrafos, diseñadores, etc, etc. Y el resultado es que cuando nos sumergimos en el mundo de Amelie, compartimos ese estado y somos felices por 120 minutos. Otra palabra que define esta joyita es: originalidad. Nada es convencional en esta obra, pero no porque se busque la ruptura, la provocación (que no está mal en sí mismo), sino porque simplemente la felicidad y la ternura se apropiaron de esta película, y no la sueltan nunca. Por suerte. Y por suerte podemos conservar “Amelie” en nuestra casa y volver a verla cuantas veces querramos.”

El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico. Un viaje físico en el cual el personaje viaja a través de un territorio; o un viaje puramente psicológico, en el cual el personaje permanece en el mismo sitio pero “viaja” enfrentándose a diferentes obstáculos dentro de su vida. Dos modalidades de viaje en el que el personaje camina a lo largo de la historia transformándose y regenerándose.

El Mago de Oz es una de las primeras películas que utiliza el viaje como representación simbólica sobre la transformación de la persona. La cantidad de arquetipos, símbolos, personajes, colores y representaciones que utiliza a lo largo de la historia la convierten en una de las películas mas estudiadas en este aspecto y en referente indiscutible para posteriores películas sobre el viaje como metáfora del cambio.

Dorothy (Judy Garland) es una niña de 12 años que vive en una granja de Arkansas, tras un percance entre su perrito Toto y su vecina Dorothy decide huir de su casa con Toto. Tras decidir no escapar y volver a casa un tornado la transporta inesperadamente junto a su perro a un país mágico y colorista llamado Oz en donde deberá averiguar como volver a Arkansas. Un camino de baldosas amarillas a través de la tierra de Oz representará tanto literal como metafóricamente el camino de su búsqueda y su transformación.

Durante su camino por el reino de Oz, Dorothy se irá encontrando cuatro personajes que como ella buscan algo que no tienen en sus vidas. Un león que quiere ser valiente, un espantapájaros que ansía la inteligencia, y un hombre de hojalata que desea tener un corazón. Juntos deciden ir a visitar al Mago de Oz, un gran sabio en quien tiene puestas todas sus esperanzas, piensan que les dará todo lo que ellos necesitan y que de forma mágica cambiará sus vidas. Lo que finalmente descubrirán, incluida Dorothy, es que sus fortalezas residían en ellos desde el comienzo del viaje, fue el camino y no el destino el generador del cambio y descubridor de sus capacidades.

Las etapas del viaje personal llevan años estudiándose, Carl Jung y más tarde Joseph Campbell describieron cómo ciertos arquetipos, símbolos y motivos aparecen en la mitología, los cuentos de hadas, historias y religiones de todo el mundo

En El héroe de las mil caras Joseph Campbell resalta la importancia del herore en todas las culturas humanas a lo largo de la historia y elabora la hipótesis de que el héroe pasa a través de ciclos, lo que constituiría el camino del héroe, con un patrón cultural común: separación – retiro, iniciación - entendimiento, retorno - vuelta a la sociedad y transformación de.

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. Etapas que se cumplen a la perfección en el Mago de Oz y que analizamos a continuación

Los doce estadios del viaje del héroe (Dorothy en el Mago de Oz)

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.(La vida de Dorothy en Arkansas filmada en un color sepia que refleja la cotidianeidad)
2. El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.(La señorita Gulch, su vecina, denuncia al perro de Dorothy, Toto, y está dispuesta a llevárselo)
3. Reticencia del héroe o rechazo del llamado - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.(Dorothy tiene miedo y decide escapar con su perrito)
4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.(Dorothy viaja a Oz y la bruja buena Glenda le informa de su camino y le da unas zapatillas especiales)
5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.(Dorothy debe comenzar su camino de baldosas amarillas en Oz. Filmada con colores intensos Oz representa el cambio en nuestro personaje)
6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.(Encuentro con sus tres amigos y pruebas durante el camino de baldosas)
7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas.(Ej, su enfrentamiento contra los manzanos)
8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.(La lucha contra la bruja)
9. Recompensa - El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.(Los cuatro amigos llegan al castillo y logran lo que estaban buscando, dándose cuenta que sus fortalezas estaban en su interior)
10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.(Dorothy debe volver en el globo con el profesor)
11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.(Toto se escapa del globo y Glenda, la bruja del sur le enseña el verdadero poder de sus zapatillas)
12. Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.(Dorothy regresa a Arkansas con mas fuerza y madurez para afrontar su nueva vida)
    

Dorothy descubrirá en Oz que nuestras fortalezas residen dentro de nosotros y que en la vida el camino es más importante que la meta. A través de las baldosas amarillas del camino de Oz, Dorothy irá aprendiendo y enfrentándose a nuevas situaciones que aumentarán su experiencia vital y le transformarán como persona.

Un fascinante viaje en donde Dorothy y sus tres compañeros aprenderán a conocerse por dentro y reconocer sus valores; descubrirán su brújula interior y lo que es realmente importante en su vida, aprenderán la filosofía de ganar-ganar y a trabajar en equipo. Y sobre todo, un viaje en donde Dorothy descubrirá que la búsqueda personal no está fuera de nosotros, si no en nuestro interior. Una actitud ante la vida imprescindible para ser feliz y superar cualquier tipo de problema, por muy negativo que sea-

Como bien le dice la bruja del norte a Dorothy:

“Extrae de tu interior todos los valores que reclamas. Los valores están dentro de nosotros, sólo es preciso fluirlos”.

¿Quién no ha bailado alguna vez el Sirtaki? Una melodía que en seguida asociamos a esta película y a Anthony Quinn bailando hasta la extenuación en una de tantas playas cretenses.. Una escena que ya se ha convertido en un icono en la historia del cine y que llegamos a asociar con el estilo de vida griego. Pero “Zorba El Griego” es mucho mas, nominada a 7 oscars en 1964, es, sin duda, un auténtico canto a la vida, a la amistad y a como afrontar nuestras circunstancias con buen humor, con alegría y con aceptación.

Años 30.En el puerto del Pireo(Atenas), Basil (Alan Bates) un escritor ingles introvertido, entabla amistad con un alegre trotamundos llamado Zorba (Anthony Quinn). En pocas horas Basil queda prendado de la vitalidad de Zorba y le contrata para que le ayude a levantar de nuevo la vieja mina de su padre en Creta. Con esta decisión, Basil iniciará un viaje hacia el descubrimiento del verdadero significado de la vida y de la amistad bajo la tutela de Zorba.

Basil es demasiado cerebral, vive una existencia aburrida y desnortada y rara vez disfruta de la vida. Por otro lado Alexis Zorba en muchos aspectos todo lo contrario. Es extrovertido, agradable, está lleno de energía y con mucho sentido del humor que le lleva en muchas ocasiones a meterse con Basil.

Zorba: ¡Caramba jefe!, lo aprecio demasiado para no decirlo ¡Usted lo tiene todo!! Menos una cosa,”Locura” y un hombre tiene que estar un poco loco, si no…

Basil:..Si no…

Zorba: Nunca se atreve a cortar la cuerda y ser libre ¿Esta enojado conmigo?

Zorba vive con intensidad la vida, intensidad por conocer, por disfrutar y por aprender. Se queda boquiabierto al mirar el mar, como si fuera la primera vez que lo viera.  Se embelesa al escuchar un ruiseñor. A medida que Basil le va conociendo, se da cuenta de la vida tan insulsa que ha estado llevando, y aprende de Zorba a disfrutar de su existencia.

“Mirábalo a Zorba al fulgor de la luna y me maravillaba la fe en sí mismo, la sencillez con que se acomodaba al mundo viviente; cómo su alma y su cuerpo formaban un todo armonioso; y como toda cosa, mujeres, pan, agua, carne, sueño, se confundían alegremente con su carne y se convertían en Zorba. Nunca jamás había presenciado tan amistoso entendimiento entre un hombre y el universo”(extracto del libro Alexis Zorba de Nikos Kazantzakisen donde esta basada la película)

Zorba también expresa su alegría y libertad a través del baile, utilizándolo como una forma de expresión de sus emociones, positivas y negativas. En un momento de la película Zorba recuerda como el baile le ayudó años atrás a enfrentarse con el tremendo dolor de la muerte de su primer hijo. Baila libremente, intensamente, sin ningún tipo de inhibición, baila hasta la extenuación. Incluso Basil, en un acto que simboliza su cambio, le pide que le enseñe a bailar, quiere aprender a dejarse ir en la vida, a vivir con intensidad, a disfrutar por encima de todo su existencia.

“vale la pena vivir la vida como si fuésemos a morir mañana … ¿o más bien vale vivirla como si nunca fuésemos a morir?”( Zorba el griego)

Andrew Dufresne tiene una cómoda y tranquila vida como vicepresidente de un banco y un matrimonio aparentemente normal. Un día se entera de que su mujer tiene como amante a un famoso golfista, y poco después aparecen ambos asesinados. Andrew es entonces acusado a doble cadena perpetua, sin recordar absolutamente haberlo hecho.

Al ingresar en prisión, Andrew empieza su estancia en silencio, lejano a todo, frío ante lo que allí encuentra. Concebir esta idea, pasar el resto de tu vida condenado, entre rejas, sin intimidad, sin espacio real, una vez más, sin libertad; con todo el tiempo del mundo concentrado en un mismo rincón para reflexionar incesantemente. Es un trabajo difícil, que fácilmente puede salir mal si no te adaptas a lo que tienes, al espacio y al minuto.

Ante esto, la mejor opción es buscarse dentro de la prisión, una vida lo más cercana a la que podría tener en la calle. Una rutina decorada por aficiones, por pequeñas motivaciones para así poder alejarse mentalmente de la realidad. Así, Andrew se acerca a Red, uno de los jefes de una pequeña mafia de sobornos, para conseguir material para tallar minerales. Empezando entonces una amistad que irá solidificándose año tras año en la cárcel.

Encontramos otra vez la autoridad pasada de rosca, el abuso de poder, coercitiva, por golpes y amenazas. Sin miramientos, sin ver a una persona, sino un número, una condena, un presidiario.

La máxima de aprovechar en positivo las circunstancias, en este caso es llevado a una situación extrema. Que para los que llevan una cadena perpetua se convierte en una normalidad, en su día a día, es eso lo que viven ahora, es su vida. Y en ella, tratarán de maximizar sus distracciones, sus aptitudes y habilidades, desarrollar lo que son y lo que saben. Para así evitar que la rutina carcelaria les coma.

La vida de un individuo se forma por círculos diferentes, personas más o menos importantes, hábitos, planes, valores, trabajo, estudios,… Se trata de aprender a mantenerlos todos en vivo, con fuerza, por si se cae uno, no irse abajo con él, sino contar con el resto de pilares, aunque sean sólo refuerzos para hacerse con otro.

Una vez más vemos que allá a donde vamos, acabamos adaptándonos si no queda otra. Tenemos una mayor capacidad para afrontar experiencias traumáticas y extraer beneficios, de lo que creemos y esperamos. Dicen que la resistencia de las personas en situaciones críticas se vuelve elástica y moldeable, el viento la empuja hacia un lado, y ésta se dobla, pero no rompe; cambia sus propiedades.

Es duro, pero también supone una oportunidad para tomar conciencia y reestructurar la forma de entender y concebir el mundo. Así también es más fácil cambiar uno en positivo.

Durante toda la película aparecen destellos de las cosas buenas, “es lo único que no hace falta entender”, dice Andrew en una escena cercana a la desesperación. Cuando escuchan ópera en los altavoces del patio, cuando el viejo Brooks cuida de un polluelo caído de un árbol, cuando el mismo Andrew talla todas las figuras de un ajedrez. Son los complementos que dan vida cuando parece que no la hay, y que aumentan la sensación y la llama aun sintiéndonos vivos.

Son estos complementos los que va a usar Andrew hasta el final, para fomentar la esperanza que en una cadena perpetua pierde su sentido, pues media vida dentro de una prisión, hace que el exterior dé miedo, esté falto ya incluso de rutinas, pero también de oportunidades, y sobre todo, falto de personas y planes (lo que se llama estar institucionalizado).

Y sin embargo, es esto lo que forma la fortaleza del yo, “ese algo que tienes dentro y que no te pueden quitar, que es tuyo”, que crece si lo consigues llevar a cabo. Así lo hará el protagonista de la película, cuando ya parece haber llegado a su límite, al que todos tenemos, es cuando recoge toda esa fortaleza acumulada y les da la vuelta a muchas estructuras, a muchas vidas. Con un final sorprendente para todos, incluso para el mejor amigo de Andrew, Red.

Cadena Perpetua da una imagen sobre las cárceles en los años 50, su falso sentido de rehabilitar para después reinsertar peor en la sociedad a aquéllos que delinquen. Un concepto que quizás está empezando a cambiar hoy en día.

Pero es ésta más una película sobre la transparencia, sobre el fondo y la resistencia de las personas, y sobre la amistad pura. Es todo ello lo que acaba consiguiendo normalizar un centro penitenciario, a la gente que hay dentro, y de ahí sacarlo en grande a la vida.“Dedicarse a vivir, o dedicarse a morir“.

O.B.H.

Filmoterapia

SINOPSIS: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins) es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.(FILMAFFINITY)

“Capítulo aparte merecen sus interpretaciones principales, rebosantes de humanidad y complicidad, con reflexiones sobre la amistad, la vida, la soledad que se alejan de los clichés más burdos y que nos llegan directamente como si fueran personas de carne y hueso y no persoanjes de celuloide quién nos las estuvieran contando(…)Por todo esto, por ese desenlace repleto de poesía y belleza, por ser un film capaz de que compartas las emociones de sus personajes y por ser capaz de trascender más allá de los límites de una pantalla este film merece ser considerado ya un clásico, una razón para amar al cine y sobre todo para que este humilde espectador no pueda ofrecer otra calificación que no sea dar las gracias a todo el equipo por hacer posible una película así”. (Fragmento de crítica de Lennynero en Filmaffinity).