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Actitudes negativas y desesperanza aprendida en LOS LUNES AL SOL (Por Olga Burque)

Miércoles, Mayo 19th, 2010

Actitudes negativas y desesperanza aprendida (Los lunes al sol)

Coincidiendo con estas largas fechas que estamos viviendo, esta semana hablamos de “Los lunes al sol”, una película de Fernando León de Aranoa, cuyo título da nombre a unas jornadas de lucha de unos trabajadores en paro franceses, y abre escena a otro hecho real, que sirvió como referencia a la hora de hacer la película, el despido de 90 trabajadores por el cierre de unos astilleros gallegos (a causa de un proyecto más jugoso), acercando el drama a unos pocos de ellos, los protagonistas del filme.

Lino, Reina, Santa, Jose, Amador y Rico son un grupo de amigos entre 40 y 50 años que trabajaban juntos en el astillero hasta que les despiden. Se reúnen siempre en el bar de Rico, el bar que abrió éste con el dinero de la indemnización del despido. Y entre copa y copa, comparten la misma sensación de desorientación, de desmotivación y desesperanza forjada.

lunes6La sociedad que nos forma, y que también formamos, nos lleva a menudo a un estado de pérdida difuso para nuestra percepción. Nos trazan un rumbo a través de una línea profunda, difícil de perder, hasta el punto que todo es relativo y borroso, nuestras elecciones no son del todo nuestras, y a veces ni siquiera lo sabemos. En este punto, no tener trabajo es no tener dinero, y eso supone, no tener ni crédito, ni hijos, ni casa… y eso parece ser igual a no tener nada.

¿Por qué tenemos tan claro que es el momento de encontrar una pareja o de tener hijos? ¿Cómo llegamos a este momento de mirar hacia atrás y ver que el ciclo es el mismo en casi todos los casos, estudiar, formar familia y trabajar? ¿Hasta qué punto es posible que el trabajo y sus resultados económicos se convierta en un factor casi tan importante como el biológico, el cultural y el individual a la hora de marcar las etapas vitales, la adolescencia, la madurez, la edad adulta, la senectud?

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Y con este contexto y volviendo a los protagonistas, a esta edad, en medio de todo y de nada, ya no eres joven, pero tampoco has llegado a la vejez; no existen arreglos sociales para este grupo si se queda sin trabajo. Pero sí existen recursos individuales, los que van a necesitar estos hombres para sobrepasar una verdadera crisis de identidad en la que, sin saberlo exactamente, se encuentran.

Rico y Reina, sin dejar pasar tiempo, consiguen salir del paso, Rico con su bar, que desgraciadamente funciona gracias a las circunstancias de sus amigos, y Reina con un modesto trabajo de celador de noche.

Jose, sin embargo, sumido en su idea prefijada de identidad de género, no soporta que sea su mujer Ana la que trabaja y lleva el dinero a casa.

Lino, intentando poder mantener a su mujer y a su hijo, hace esfuerzos por formarse, por buscar trabajo. Pero nunca se atreve a dar el paso, puede más su sensación de persona mayor, envejecida y, por serlo, menos cualificada que el resto.

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Amador, un hombre silencioso e introvertido, más bebedor que el resto. Dice que espera a su mujer aun sabiendo que no va a llegar, como su propia felicidad.

Santa, el más embustero y charlatán, cabezota y vicioso de ellos. Aparentemente es el que lucha ante el sistema, el que no acepta renuncias ni subordinaciones, y el que más cree en la fuerza del grupo unido. Pero también él sueña, sin moverse, y espera, quizás a que lleguen a la puerta de su casa esos sueños.

Los 4 tienen en común:

- una gran desesperanza, ya aprendida y asimilada

- un miedo al fracaso, de los que paralizan, de los que te hacen preferir no hacer nada para no tener nada en lo que fracasar

- una rigidez mental, propia de la edad adulta, basada en sus experiencias y juicios anteriores. Les impide tomar nuevas decisiones, plantear nuevas soluciones al problema y, sobre todo, tener claro cuál es el problema.

Es el marco de esa gran crisis de cambios. Los conflictos vitales importantes como éste son en verdad los que propician cambios de una etapa a otra. Cuando no conseguimos resolverlos, surgen dificultades que pueden ser decisivas y pueden llevar a hundirnos por completo en el lado negativo de la balanza. Es lo que le ocurrirá a Amador.

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Existen en la película 2 actitudes que toman los protagonistas ante este conflicto:

  • pasividad- miedo- rabia- alcohol- revivir lo ocurrido sin ponerle solución (actitud circular, sin evolución)
  • red social- marcar objetivos claros y pequeños para arrancar- aceptación y asimilación de la situación sin renuncia de valores propios- sobre todo, flexibilidad para adaptarse a lo nuevo

(actitud que busca resultados y cambios)

En esta primera actitud, Jose, Santa, Lino y Amador, se acostumbran a un estilo de vida que incluye una autoestima derrotada, y así la percepción de una realidad corrompida por distorsiones, a través de un filtro por el que sólo les entra lo que ellos creen. Esto provocará a su vez un estilo de comunicación erróneo, una falta de asertividad que les hará incapaces para expresar lo que les ocurre. Son, como tantas ocasiones, las relaciones entre ellos, la amistad, la que les suavizarán la rutina, les hará sentir acompañados en una ruta difícil.

“Los lunes al sol” te hace descubrir una gran película, que como si de un documental se tratase, nos enseña vidas y sufrimientos de unos hombres- amigos- de sus familias, y de una realidad que fue estudiada largo tiempo por Fernando León para poder ser fiel a un problema que existe cada vez más y que sin querer (queremos pensar así), convierte a este grupo de hombres y mujeres “parados” a esta edad, en un fragmento lacro de la sociedad.

Acompañada por una música melancólica y lugareña, y por un humor irónico, la retranca gallega, consiguen enriquecer de la mejor manera este drama donde todo parece ser conmovedor y armónico.

(Olga Burque) Filmoterapia

SINOPSIS Una ciudad al norte, costera, que hace ya tiempo dio la espalda al campo y se rodeó de industrias que la hicieron crecer desproporcionada, a empujones, que la alimentaron de inmigración y trabajadores y dibujaron para ella un horizonte de chimeneas, de aristas y esperanzas, de futuros desarraigos. Un grupo de hombres que cada día recorren sus calles en cuesta, buscándole a la vida las salidas de emergencia. Miedo de larga duración, funambulistas de fin de mes, y de principio también, funambulistas sin red y sin público, sin aplausos al final, que caminan a diario por la cuerda floja del trabajo precario, que sujetan su existencia con andamios de esperanza y hacen de sus pocas alegrías trinchera, conversación, rutina, como si ese naufragio del que tratan de ponerse a salvo a diario no fuera el suyo, mientras hablan de sus cosas y se ríen, de todo y de nada en concreto, esperanzados, tranquilos, la mañana de un lunes al sol. (FILMAFFINITY)

El crecimiento personal a través del viaje del héroe (El Mago de Oz)

Jueves, Abril 15th, 2010
El viaje del héroe (El Mago de Oz). Hodgson & Burque | Psicólogos Coruña

Sigue el camino de baldosas amarillas...

El viaje es una de las metáforas mas repetidas dentro de la historia del cine. Una metáfora visual y directa sobre la transformación y el cambio. Un origen, un camino y un destino que representan la modificación del personaje a nivel actitudinal, ético o psicológico. Un viaje físico en el cual el personaje viaja a través de un territorio; o un viaje puramente psicológico, en el cual el personaje permanece en el mismo sitio pero “viaja” enfrentándose a diferentes obstáculos dentro de su vida. Dos modalidades de viaje en el que el personaje camina a lo largo de la historia transformándose y regenerándose.mago-de-oz

El Mago de Oz es una de las primeras películas que utiliza el viaje como representación simbólica sobre la transformación de la persona. La cantidad de arquetipos, símbolos, personajes, colores y representaciones que utiliza a lo largo de la historia la convierten en una de las películas mas estudiadas en este aspecto y en referente indiscutible para posteriores películas sobre el viaje como metáfora del cambio.

Dorothy (Judy Garland) es una niña de 12 años que vive en una granja de Arkansas, tras un percance entre su perrito Toto y su vecina Dorothy decide huir de su casa con Toto. Tras decidir no escapar y volver a casa un tornado la transporta inesperadamente junto a su perro a un país mágico y colorista llamado Oz en donde deberá averiguar como volver a Arkansas. Un camino de baldosas amarillas a través de la tierra de Oz representará tanto literal como metafóricamente el camino de su búsqueda y su transformación.

Durante su camino por el reino de Oz, Dorothy se irá encontrando cuatro personajes que como ella buscan algo que no tienen en sus vidas. Un león que quiere ser valiente, un espantapájaros que ansía la inteligencia, y un hombre de hojalata que desea tener un corazón. Juntos deciden ir a visitar al Mago de Oz, un gran sabio en quien tiene puestas todas sus esperanzas, piensan que les dará todo lo que ellos necesitan y que de forma mágica cambiará sus vidas. Lo que finalmente descubrirán, incluida Dorothy, es que sus fortalezas residían en ellos desde el comienzo del viaje, fue el camino y no el destino el generador del cambio y descubridor de sus capacidades.

Las etapas del viaje personal llevan años estudiándose, Carl Jung y más tarde Joseph Campbell describieron cómo ciertos arquetipos, símbolos y motivos aparecen en la mitología, los cuentos de hadas, historias y religiones de todo el mundo

En El héroe de las mil caras Joseph Campbell resalta la importancia del herore en todas las culturas humanas a lo largo de la historia y elabora la hipótesis de que el héroe pasa a través de ciclos, lo que constituiría el camino del héroe, con un patrón cultural común: separación – retiro, iniciación – entendimiento, retorno – vuelta a la sociedad y transformación de.

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. Etapas que se cumplen a la perfección en el Mago de Oz y que analizamos a continuación

Los doce estadios del viaje del héroe (Dorothy en el Mago de Oz)

  1. Mundo ordinario – El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.(La vida de Dorothy en Arkansas filmada en un color sepia que refleja la cotidianeidad)
  2. La llamada de la aventura – Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.(La señorita Gulch, su vecina, denuncia al perro de Dorothy, Toto, y está dispuesta a llevárselo)
  3. Reticencia del héroe o rechazo a la llamada – El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.(Dorothy tiene miedo y decide escapar con su perrito)
  4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural – El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.(Dorothy viaja a Oz y la bruja buena Glenda le informa de su camino y le da unas zapatillas especiales)
  5. Cruce del primer umbral – El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.(Dorothy debe comenzar su camino de baldosas amarillas en Oz. Filmada con colores intensos Oz representa el cambio en nuestro personaje)
  6. Pruebas, aliados y enemigos – El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.(Encuentro con sus tres amigos y pruebas durante el camino de baldosas)
  7. Acercamiento – El héroe tiene éxitos durante las pruebas.(Ej, su enfrentamiento contra los manzanos)
  8. Prueba difícil o traumática – La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.(La lucha contra la bruja)
  9. Recompensa – El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.(Los cuatro amigos llegan al castillo y logran lo que estaban buscando, dándose cuenta que sus fortalezas estaban en su interior)
  10. El camino de vuelta – El héroe debe volver al mundo ordinario.(Dorothy debe volver en el globo con el profesor)
  11. Resurrección del héroe – Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte y debe usar todo lo aprendido.(Toto se escapa del globo y Glenda, la bruja del sur le enseña el verdadero poder de sus zapatillas)
  12. Regreso con el elixir – El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.(Dorothy regresa a Arkansas con mas fuerza y madurez para afrontar su nueva vida)mago-de-oz-4

Dorothy descubrirá en Oz que nuestras fortalezas residen dentro de nosotros y que en la vida el camino es más importante que la meta. A través de las baldosas amarillas del camino de Oz, Dorothy irá aprendiendo y enfrentándose a nuevas situaciones que aumentarán su experiencia vital y le transformarán como persona.

Un fascinante viaje en donde Dorothy y sus tres compañeros aprenderán a conocerse por dentro y reconocer sus valores; descubrirán su brújula interior y lo que es realmente importante en su vida, aprenderán la filosofía de ganar-ganar y a trabajar en equipo. Y sobre todo, un viaje en donde Dorothy descubrirá que la búsqueda personal no está fuera de nosotros, si no en nuestro interior. Una actitud ante la vida imprescindible para ser feliz y superar cualquier tipo de problema, por muy negativo que sea-

Como bien le dice la bruja del norte a Dorothy:

“Extrae de tu interior todos los valores que reclamas. Los valores están dentro de nosotros, sólo es preciso fluirlos”.

Mejor Imposible (James L. Brooks, 1997)

Viernes, Enero 29th, 2010

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Melvin Udall es un hombre de mal genio, sarcástico y con un estilo de vida un tanto peculiar. Vive acompañado de rituales cotidianos que ya son parte de él, son sus relaciones de apego. Pasar por una calle con baldosas demasiado pequeñas puede convertirse en un impedimento para sus rutinas. Y encontrarse con alguien demasiado invasivo en su espacio, puede suponer un gran problema en su estado emocional.

oscars-actor-as-good-as-it-gets-03-ssUna vez más encontramos la mejor manera de hacer frente a un problema de cierto grado, el sentido del humor. Así lo hace James L. Brooks con esta película que convierte las obsesiones de Melvin y los excesos de sensibilidad de Simon y Carol en recursos humorísticos, ironizando en exceso, aunque no creáis que tanto.  El Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC), afecta a aproximadamente el 2% de la población mundial.Al igual que  Melvin una persona obsesivo-compulsiva remueve en su cabeza sin cesar una variedad de pensamientos e imágenes recurrentes (las obsesiones), y pueden considerar además que le invaden la mente de manera involuntaria. Por otro lado llevan a cabo conductas repetitivas realizadas con fines claros, como provocar o impedir algo (las compulsiones), aunque finalmente su exageración no tenga tal fin.

untitled-61 En el caso de Melvin, usa guantes por la calle para no tocar nada con sus manos, y al llegar a casa poder usar otros nuevos si han tocado más gérmenes de la cuenta. Pero esto no le es suficiente, además, se lava las manos unas cuantas veces, con agua muy caliente, y usando pastillas de jabón distintas de cada enjabonamiento. Le obsesiona que los gérmenes le lleguen a tocar, tan diminutos y tan rápidos, y por eso compulsivamente repite todas estas medidas, acompañándolas de la evitación de contacto con cualquier tipo de persona o animal.
Es en verdad un estilo de ansiedad que sume a la persona en una persecución e invasión de ideas que le manejan y le impiden ser libre y organizar sus recursos.
Melvin está totalmente orgulloso de su burla ácida, su personalidad desagradable, su grosería y su egocentrismo neurótico. Y sin embargo, muestra una dulce y también exagerada sensibilidad escribiendo, tocando el piano, y disfrutando de su selecta música. Podría parecer un niño pequeño, tierno e indefenso por un lado, y malcriado e insoportable por otro.

untitled-42Cada día, a la misma hora Melvin va a comer al mismo restaurante, donde se sienta en la misma mesa, y le atiende la misma camarera, Carol Connelly, una mujer tajante, autoritaria hacia él, y la única que le hace frente ante sus comentarios hirientes y descuidados y su desbordada altanería. Esto, unido a sus hábitos obsesivos, le empieza a crear una dependencia y necesidad hacia ella.
Y como en la vida, en la película se suceden al mismo tiempo historias que van a ser clave para llevar a un gran cambio. Un hecho llevará a otro y así sucesivamente. Su odiado vecino, un artista homosexual, Simon Bishop, por un atraco le tiene que dejar el perro a Melvin. Y al mismo tiempo, Carol la camarera tiene que dejar el trabajo por urgencia. Melvin tendrá que cuidar obligado y amenazado (solo así funciona un alto egoísta) al perro de su vecino. Después de tantas jugarretas que le ha hecho al animal, al final acabará metiéndolo también en su saco de obsesiones y compulsiones, y en su lista de placeres exquisitos.

Lo mismo le ocurrirá con Carol, a la que por motivos totalmente egoístas, y no por altruísmo, ayudará en su problema para hacerla volver como su camarera habitual. Se convertirá el conjunto en una sucesión de favores, que cada uno de los personajes iniciará por beneficio propio. Una mujer que no se enfrenta a sus emociones y que se siente sola y con una gran preocupación por su hijo; un hombre que se queda sin nada de repente, pierde la ilusión y tiene que presentarse ante sus padres, con los que tiene un gran conflicto; y un hombre con un trastorno obsesivo-compulsivo y una forma de tratar a la gente totalmente desagradable.

Todo junto irá minando la insensibilidad de Melvin, haciéndose vulnerable al dolor, y empezando a saber qué es moverse por otros, cambiar tus actos por empatía y no por amenazas. En su trastorno, para poder mantener ciertas compulsiones, tendrá que eliminar otras muy importantes. Y al final acabará asistiendo a  una “autoterapia conductual” por exposición en vivo frente a  sus “contra-obsesiones”, sin poder contar con sus rituales que le daban la calma y la seguridad. Sencillamente, le bajarán los niveles de ansiedad, los sustituirá y podrá disfrutar por primera vez de la buena compañía y de las buenas relaciones. La amistad y el amor.

Vemos otra vez entre líneas lo importante e impactante que es la educación y la relación paterno-filial. A veces es ésta la que va a calentar un futuro problema o conflicto interno, pero no está todo en nuestra historia personal, como siempre decimos, somos los dueños de nuestras vidas, y como tal, podemos ser lo que queramos ser. Está todo en la mente, y dentro de ella, nosotros.

(Olga Burque) Filmoterapia

Sang Woo y su abuela (Lee Jeong-hyang, 2002)

Viernes, Noviembre 27th, 2009

Sang Woo y su abuela|Cine y terapia

Sang Woo y su abuela es la película filmoterapéutica de esta semana, elegida así por ser una película en positivo, de buenas vibraciones y sonrisa en boca. Una historia de lo más sencilla y de lo más verdadera. Una historia contada por cuerpos y expresiones, más que por palabras, puesto que reina el silencio por encima de todo.
Sang Woo y su abuela|Cine y terapiaNos presentan a dos personajes principales, puestos en contraste. Un niño urbanita de Seúl de 7 años, Sang Woo, mimado, maleducado, habituado a una “comunicación” con su madre a base de gritos, contestaciones y devolución de azotes. Su madre, divorciada y sin trabajo, tiene problemas y decide llevar a Sang Woo a pasar un tiempo con su abuela (el otro personaje principal), con la que no tiene relación desde antes incluso del nacimiento del niño. Sang Woo y su abuela|Cine y terapiaLa abuela vive en una casa muy sencilla en medio de la montaña, y es la imagen de una vejez bella y tierna, con su cuerpo doblado y una peculiaridad más: la de ser sordomuda.
Parece que nos muestran a la abuela como la paciencia, simbolizada en su silencio y su lentitud y calma para hacer las cosas, ambas características justificadas en realidad por razones físicas. Lo que a su vez se convierte en una paradoja, Sang Woo, a su edad, aún descubriendo mundo, y con una voz a usar, resulta que sólo la utiliza para reprochar e insultar a la abuela. Sang Woo y su abuela|Cine y terapiaExplicado esto seguramente por su apego a la vídeoconsola, a la televisión, a los juguetes con instrucciones de juego, y a las comidas rápidas y de lata. En una vida así, en donde te coartan la imaginación, el sentido del esfuerzo, lo natural de las personas, y en donde, encima, esas maquinitas te las dan como intento de sustituir unas relaciones familiares más afectivas e interactivas, ante esto,  ¿cómo no te vas a sentir molesto y cabreado cuando te dan algo diferente, situaciones de reflexión, no preparadas, sin soluciones en prospectos?

Sang Woo y su abuela|Cine y terapia
Así, Sang Woo es obligado a pasar de un mundo artificial, a uno natural e improvisado, en donde su mala educación no le servirá como arma.
Aprenderá a comunicarse verdaderamente con su abuela, sin palabras, sólo con gestos, con miradas, con intenciones. Su falso aparentar no necesitar a nadie, se descubrirá como una muestra de falta de cariño, de juego, de relación, de autoridad incluso, que delimite unos valores reales que formar.
Sang Woo y su abuela|Cine y terapiaUna abuela que no habla, que tampoco sabe leer, ni es capaz de poner piezas geométricas en sus huecos determinados, nos hará ver también que la inteligencia es relativa en cierto sentido, y que nuestras mentes se adaptan para resolver los conflictos que nos interesan, en el medio en el que estemos. Existen tipos de inteligencia mucho más necesarias y cálidas que la medida por el cociente intelectual, que afecta al carisma, como el que posee la abuela, y a su capacidad de transmitir tranquilidad y desenvolverse.
La adaptación, a veces olvidamos este proceso tan básico, y no nos damos tiempo ni a nosotros mismos ni a las circunstancias, a sentir cómo las asperezas se van limando, lo negativo se va relativizando e incluso transformando en positivo, en aprovechamiento para nuestra mejora. Sang Woo y su abuela|Cine y terapiaEl margen que deberíamos darnos de manera suficientemente abierta, y así abandonar resistencias, a la hora de decidir si algo nuevo nos gusta o no. Sang Woo mantiene su pensamiento constante en sus pilas para la maquinita y en su pollo kentucky, y no da pie a nuevos estímulos hasta que hay uno que verdaderamente llama a su curiosidad.
Poco a poco se irá dejando llevar en este nuevo mundo. Aprenderá a interpretar emociones, a sentir empatía hacia los demás. A cuidar de su abuela de vez en cuando y no necesariamente ser siempre el cuidado. Y a echar de menos a las personas, no tanto a las cosas. Aprenderá además a darle valor al esfuerzo, descubrirá que de ahí puede venir el dinero, y no de los bolsillos como complemento. Aprenderá el concepto de usar y reutilizar, arreglar, apañar, convertir. Pero la película mantendrá una línea realista, Sang Woo conservará su orgullo, su grosería, su necedad. Aprender, evolucionar, adaptarse, pero sin que ese mundo y su abuela llegue a ser una fórmula del todo mágica.Sang Woo y su abuela|Cine y terapia

Una película humana, sencilla, cercana, donde se irá generando un vínculo cada vez más amable, sincero y cautivador entre el nieto y su abuela. A medida que va transcurriendo el filme, te irás descubriendo a ti mismo con una sonrisa en la boca, con ciertas ganas de entrar y darle un cachete a Sang Woo y un abrazo a su abuela.

Olga Burque (Filmoterapia)


SINOPSIS (CanalTCM): “Sang Woo y su abuela” es la historia de un niño a quien la familia deja junto a su abuela durante una temporada al no poderse hacer cargo de él. La septuagenaria es muda, vive en un lugar apartado en medio del campo y su forma de vida es radicalmente opuesta a la propia de la ciudad. El niño tendrá que amoldarse a nuevas costumbres y situaciones, lo que no resultará nada fácil.

En la convivencia diaria, la abuela demuestra un estoicismo y una entereza inquebrantables, y con sus pequeños gestos de cada día va demostrando que Sang Woo, como todos los niños, necesita comprensión, cariño y una mano suave, firme y atenta que lo haga apreciar la importancia de valorar a sus semejantes. De este modo se demuestra que Sang Woo no es un mal niño en el fondo, y que lo único que le hace falta es alguien a su lado que le haga sentirse amado, útil y responsable de sus propios actos. Un progresivo y natural desarrollo de la relación y la sutil transformación del niño.” (fragmento de una crítica de Vivoleyendo, en Filmaffinity).