FILMOTERAPIA

Comenzamos esta semana un especial filmoterapia  sobre la creatividad como fortaleza en el cine,  personajes que utilizan esta fortaleza y cualidad psicologica para ser felices o afrontar situaciones complicadas en sus vidas. No solo grandes artistas, si no personas normales que desde la creatividad construyen sus vidas y compensan deficits psicologicos.

La creatividad individual es definida como la producción de  ideas o comportamientos originales y adaptativos y que contribuyen de manera notable en la vida del individuo o en la de otras personas.(Peterson y Seligman 2004)

En psicología se habla de dos tipos de creatividad. La creatividad “Big C”,  referida a una extrema originalidad o inventiva, visible y publicamente reconocida como creaciones de grandes pintores, músicos,cineastas, etc. Y  la creatividad “Little C” , referida a la creatividad diaria o ingenio que surge de las soluciones creativas a los problemas diarios.

Esta semana hablaremos de la creatividad “Big C” en SHINE(una historia basada en la vida del pianista  David Helfgott),  un film australiano que presenta “genialidad y locura” en una misma persona.
David Helfgott, empezó a formarse prodigiosamente como pianista ya desde niño. La película nos muestra inicialmente un niño como el resto, con ganas de jugar, de tener amigos, de ser querido. Y con esta última baza va a jugar su padre: va a ser la clave en toda su historia. Un hombre que ha pasado una vida dura, con limitaciones, en períodos de guerra, y que sólo concibe los premios con la única filosofía del esfuerzo, el sufrimiento y la competitividad. “Tienes mucha suerte, repite conmigo” “Tienes que ganar siempre”, son las frases que iban quedando en la cabeza de David.

Los elogios venían de fuera, nunca de su padre; de él llegaban impulsos y broncas para hacerlo mejor de lo que lo hacía. Y no estaba abierto a los cambios, a otro tipo de educación más basada en refuerzos positivos, en progresiones, y no sólo en ganar. Esta dominancia y deseo de poder y control, llegaba al punto de pegarle y amedrentarle emocional y físicamente. Y su madre y sus hermanas atemorizadas no podían hacer nada. Sin embargo, David había aprendido a necesitar el amor y la aceptación total de su padre en todos los aspectos (que también existía), y por ello, empezó a convertirse en una persona dependiente de su aprobación, de sus gestos, de su mirada castigadora o beneplácita. Tanta insistencia por adelantarlo en evolución y en edad, provocó en verdad una falta de desarrollo en ciertos aspectos, por momentos parecía involucionar, volver a su infancia, perder el control de lo aprendido hasta ahora, volviéndolo inseguro y sin relaciones sociales a las que recurrir.

El director, Scott Hicks, hace aparecer a la madre de David en muy contadas ocasiones teniendo en cuenta que viven en la misma casa, y así parece percibirlo también él, esta aparente ausencia de su madre, no protectora para él, que pudiera explicar la posterior tendencia de David a buscar a mujeres mayores que él.

Cuando David al fin decide independizarse e irse con una beca a estudiar fuera de su ciudad, su padre le repudia para siempre. A pesar de ello, todo parece evolucionar bien, hasta que el genio pianista, tras tocar la pieza de piano más importante para su padre, entra en un episodio de ataque de pánico, y desde ahí, David se separa de su cuerpo, se abandona, como si se tratase de su propio castigo y repudia personal. Había estado viviendo en una realidad en riendas de su padre, ahora, al soltarse, pierde totalmente el dominio de su nueva realidad.

Es éste uno de los efectos que pueden sobrevenir por traumas psicológicos que suceden en la infancia o adolescencia, es un factor clave en el desarrollo de este tipo de enfermedades mentales.
A partir de aquí, empieza una nueva etapa en su vida; la enfermedad y el propio tratamiento psiquiátrico le aisla del mundo durante un tiempo, hasta que a través de personas que van apareciendo, empieza a retomar con los medios que ahora tiene, contacto poco a poco con el piano y con la gente, con su nueva realidad.

La película nos hace “convivir” en cierta manera con una persona con un trastorno de personalidad, nos sensibilizamos con ella, y nos quedamos con la aceptación y la cercanía de David Helfgott, un pianista claramente diferente, desorganizado en su comportamiento, en su habla, en su mirar. Detrás de sus repeticiones verbales, su majestuosidad como músico suple la comunicación, su única fuente y canal de expresión de emociones.
Estudios de Csikszentmihalyi indican que la libertad de expresión y la disposición de recursos, son esenciales para la aparición de la creatividad, aunque existe una dicotomía al respecto, y es el hecho de saber lidiar con esa libertad, saber conocer los límites antes de pasarse del todo. Para este psicólogo, la felicidad aumenta en un estado de fluir, esto sería como un estado de absorción y motivación completa de lo que se está haciendo. La falsa libertad de expresión, que estaba más cerca de la represión y la restricción, de la que le hacía disponer el padre de David a su hijo, fue una de las bases de su posterior enfermedad. Está claro que se juntaron muchos elementos, además de la posible predisposición genética, que precipitaron este trastorno de personalidad. Y sobre todo, la melancolía de un niño al que su padre castigó hasta su muerte.

Si bien es cierto que un exceso de presión creativa en la infancia de David Helfgcott provocaron una serie de traumas posteriores, con el tiempo esta creatividad llego a fluir en su vida,provocando que David aumentase su nivel de felicidad  y bienestar a partir de su musica, fluyendo en sus actuaciones, compensando su trastorno y reequilibrandole como persona.Porque eaunque la felicidad no llega sin más, hay que buscarla mediante el control directo de la experiencia y la habilidad para hallar la alegría de vivir en el disfrute de cada momento. Cada uno ha de jugar la partida de la vida con las cartas que le ha tocado genética y socialmente.

Acabamos con  un video del verdadero David Helfgott en una actuación en vivo, representando un claro ejemplo de estado de flujo, una estado de consciencia en la cual uno siente que las cosas se mueven de forma automatica, sin esfuerzo y con tremenda concentración. Un estado que a veces se denomina, estar en la “zona”, es decir, cuando uno esta libre de distracciones, afectos y  precocupaciones de la vida.

O.B.H.

Filmoterapia

¿Por qué a veces nos emocionamos de manera tan intensa al observar actos moralmente bellos en una película? ¿Por qué cuando el protagonista consigue su objetivo nos estremecemos y se nos ponen los pelos de punta? ¿Como es posible que al acabar una película inspiradora nos quedemos durante minutos sentados en la butaca en una especie de trance, con una sensación de bienestar? .Este conjunto de sensaciones emocionales es lo que se llama el “proceso de elevación” y que hoy nos proponemos analizar.

La elevación es lo que sentimos cuando presenciamos algo que nos asombra, conmueve o inspira, particularmente cuando se trata de una acción admirable por parte de una persona. Nos “eleva” el ver a un atleta olímpico rompiendo todos los récords, o a un músico ofrecer una interpretación maravillosa de una pieza. Sobretodo, nos sentimos “elevados” cuando vemos a alguien realizar un acto de generosidad, valentía o entrega extraordinario. Presenciar la grandeza de otras personas nos inspira a tratar de hacer algo similar, a ser mejores. Cuando pensamos en la elevación, pensamos en los momentos en los que nos sentimos orgullosos de pertenecer al género humano.

El psicólogo social Jonathan Haidt acuño en 2003 el termino “elevación” para describir este tipo de emoción, describiendo tres componentes principales:

1. Ser testigo de un acto de belleza moral (ej.humanidad, valentía, persistencia, disfrute)
2. La sensación física de calidez, opresión en el pecho o sensación de bienestar;y/o un estremecimiento en la piel ,particularmente en la nuca, en la espalda o en la cabeza.
3. Una motivación a mejorar ética o moralmente(ej ayudando a otros o intentando ser mejor persona)

Hay algo delicioso al observar un personaje que demuestra su felicidad en una calle lluviosa (Cantando bajo la lluvia, 1952), fluye al pintar un cuadro (Historias de Nueva York, 1989), o consiguen ganar un apartido de baloncesto (Hoosiers, 1986).De la misma manera, el espectador queda impactado emocionalmente viendo una película sobre un personaje creativo(Man on wire, 2008), altruista (La lista de Schindler, 1993) o que persiste en sus metas(Gattaca, 1997).(Ver videos del final del post)

Cuando el espectador se encuentra en un proceso de “elevación” en una película , es como estar en un estado de trance, absorbido totalmente por la película  e influido por lo tanto con mayor intensidad por los valores, creencias y conductas de la escena en concreto.

Jonathan Haidt, quien acuñó el término de elevación, comenta: “en ocasiones un momento intenso de elevación es como  reiniciar el ordenador,  acabando con sentimientos como el cinismo y sustituyéndolos por sentimientos de esperanza, amor y optimismo, y un sentido de inspiración moral. ”
Los estudios neuropsicologicos sobre esta emoción concluyen  que la elevación se activa por el estímulo de nuestro nervio vago, el único nervio que comienza en el tronco cerebral y se extiende hasta debajo de la cabeza, el cuello, el pecho y el abdomen, donde contribuye a la inervación de la vísceras.  Al activarse este nervio experimentamos un sentimiento visceral de propagación, de calor líquido en el pecho, de nudo en la garganta.

El nervio vago ciertamente explicaría lo que sentimos al ver una escena de este tipo en una película, una sensación más física que mental. En ocasiones cuando se nos pregunta “¿Por qué te fascinó tanto esta película o aquella escena?” respondemos de maneras parecidas: “porque me estremeció todo el cuerpo”, “porque me puso la piel de gallina”, “un nudo en la garganta”, “un hormigueo por todo el cuerpo”,”un cosquilleo en la nuca” .Reacciones mas relacionadas con lo físico que con lo cerebral y reflexivo.
Los estudios también concluyen que esta emoción se experimenta con más fuerza cuando estamos en un grupo que de manera individual. Una observación importante que nos ayuda a explicar por qué sentimos más nítidas nuestras emociones en una sala de cine que cuando estamos viendo un DVD en casa. En un nivel profundo, somos parte de un grupo que tiene una experiencia compartida.

Proponemos a continuación 6 grandes escenas del cine, ejemplos magníficos de la elevación en circunstancias completamente diferentes pero que al verlas siempre nos estremecen al ser testigos de acciones bellas que nos conmueven y nos inspiran.

“Fresas salvajes es un canto onírico, imperfecto y maravilloso a la soledad que anida en la raíz del ser humano. Es un autorretrato del hijo a través del padre (acaso la forma más íntima de retratarse, la más sincera). Es una búsqueda perpetua e imposible. La infancia en la vejez.”

Extracto de comentario de Servadac en Filmaffinity.

Sueña que se pierde en la calle, todo son casas en ruinas, todo está vacío. Se encuentra a alguien de espaldas, pero cuando le ve, no tiene rostro, casi resulta ser un muñeco de trapo. Suenan campanadas, pasa un coche de caballos, y sin más, empieza a chocar con una farola. Todo se rompe, y de dentro, sale un ataúd. ¿Quién está dentro? Es él, el propio profesor Isaac, viéndose a sí mismo. ¿Se augura así su propia muerte?
Cuando Isaac, un doctor septuagenario que lleva 50 años ejerciendo como médico, despierta de esta pesadilla sin sentido, pero llena de capacidad de revolver y recrear su sentir, se pasea por su enorme casa. Las agujas del reloj suenan al moverse en medio de un silencio nocturno y sonoro. En su casa sólo se encuentra él y la “sirvienta”, con la que mantiene después de muchos años una relación cercana, pero fría y malhumorada.
Hoy es el día en que Isaac se prepara para acudir a su celebración en su 50 aniversario como doctor. Para ello, decide emprender un trayecto en coche, en la incómoda compañía de su nuera. Este corto viaje en coche se convertirá en el camino más intenso y surrealista de su vida.
Todo parece estar hilado en este camino de sueños y verdades. La nuera le confiesa su visión de viejo egoísta, ésa es la razón por la que su propio hijo ya casi no le habla. En un descanso, hacen una parada en el lugar donde Isaac pasaba sus vacaciones de pequeño, el sitio de las fresas. “En tal apacible lugar, es normal que mi mente volase hasta las imágenes de mi niñez”. Así funciona la memoria. Y en este vuelo, en un delirio, vislumbra a su prima, a su primer amor, la casa, las voces, su primer dolor… reminiscencias de repente tan vívidas, que se encuentra con el vacío y la tristeza del recuerdo, la nostalgia de lo que ya no está, pero sigue presente de esta forma.
En otra parada, Isaac va a visitar a su madre. Allí también parece a su edad vivir de los recuerdos materiales, las fotos, los trastos. Y vemos cómo ella como madre le ha transmitido a su hijo la frialdad ante la vida y ante las personas.
A lo largo de la película, Bergman retratará en conversaciones y en sueños, en fantasías, la eterna preocupación del ser humano por la muerte, ese miedo a lo absurdo de una vida que dejará de tener sentido al llegar de cualquier manera un final por medio de la muerte.
Los fantasmas siguen persiguiendo a Isaac, atascado en su pasado, y ahora más que nunca, se burlan de él. En sus sueños, él parece ya no entender, no ver bien, ya no sabe ejercer como médico. Ha perdido todas sus facultades. Y los propios fantasmas le revelan su virtud de egoísta, insensible e incompetente. Pesadilla tras pesadilla, ve cómo su mujer ya fallecida, recobra la vida y de la misma forma, recobra la infidelidad con otro hombre, como en la realidad ocurrió, se burla de él y de su condición de témpano impasible.
Mientras tanto, un hombre le está examinando y juzgando lo que fue. “Todo se ha ido. Todo es silencio. Una obra maestra de cirugía, todo ha quedado extirpado”. Isaac le dice ante esto “Pero, ¿a qué pena se me condena?”. “A la de siempre, a la soledad”, le responde el gran juez.

En su despertar, Isaac siente que está muerto aunque en realidad siga vivo. Se va dando cuenta de que no le gusta cómo ha sido, y que a lo mejor ya no tiene tiempo para cambiar y para poder evitar haberle enseñado lo mismo a su hijo. Sin embargo, aceptar la muerte no quiere decir tener que renunciar a la vida. Por otro lado, recurrir al pasado para estar más tranquilos, como hace cada noche Isaac con su niñez, representa en realidad un presente no aceptado y por ello, una necesidad de otros tiempos donde al menos una parte importante de nosotros, era plena. Esta nostalgia del pasado, impide poder avanzar completamente. Isaac se atascó en dos experiencias dolorosas del ayer, no las consiguió aceptar. Y esta historia es la que marcó en una gran medida su personalidad, su frialdad con las personas, su preferencia por el éxito profesional ajeno a cualquier calidez humana.
La gente le ha apreciado a pesar de todo, y él se ha negado a quererlo así, le ha dado la espalda a esta forma de ser y de vivir la vida, y la soledad le carcome en forma de miedo y cercanía. Pero este recorrido delirante a través de los recuerdos evocados por tantos elementos físicos y oníricos, junto con personajes clave que le acompañan en el coche, le llevarán a un intento de retomar la felicidad. Dejar de lado el todo o nada, y al menos a partir de ahora, ser de la forma que de verdad quiere ser, y abrir los ojos a lo que se nos ofrece: su primer posible nieto, una relación especial con la mujer que le ayuda en casa, su hijo y su nuera a los que redescubre, unos autoestopistas que lo consideran añorable, … Es su propia imaginación, su propia mente, la que se va asestando palos a sí mismo hasta despertarle en otro mundo.
Mi primera película de Ingmar Bergman, “Fresas Salvajes”, con quien he descubierto un psicologismo al parecer propio de él, y que, al menos en esta ocasión, nos da la oportunidad de, a través de tanto sueño y alucinación, revelar los temores del ser humano, pero ahora ponerles solución, la que Isaac decida elegir.

O.B.H.

FILMOTERAPIA

Tras dos semanas dedicando nuestro blog a analizar grandes peliculs positivas en la filmoterapia, cambiamos completamente de registro y proponemos un film que se encuentra en las antipodas de la positividad, una historia dura, aspera,de gran crudeza emocional, Celebración es una magnifica  pelicula filmoterapeutica por su capacidad de sacar nuestras emociones mas profundas y negativas, por enfrentarnos a nuestros miedos afectivos y provocarnos  una intensa catarsis emocional.

Es el 60 cumpleaños de un padre de familia de la alta burguesía, y hace una fiesta en su mansión para celebrarlo. Muchos invitados acuden a la fiesta, entre ellos, sus 3 hijos. Christian es el mayor, parece el más responable, el más formal, y el que más lejos parece haber llegado para sus padres. Su hermana gemela  se ha suicidado unos meses antes. Elling, la hermana, es una persona nerviosa, que intenta aparentar que todo está bien. Y por último, Mikel, el hermano pequeño; se le ve inestable, inquieto, dominante, machista, violento e irrespetuoso, con todos menos con su padre, del que busca tristemente una aceptación que nunca tuvo. En general vemos una admiración, un respeto y un fondo de temor hacia su padre por parte de los 3 hijos.
La celebración se desarrolla a la perfección, en la línea de todas las celebraciones en casa de los Klingenfeldt. Hasta que Christian se levanta para hacer el discurso de cumpleaños y de rememoración de la muerte de su hermana, y entre sarcasmos y brindis destructivos, desentierra un secreto que toca de lleno a su padre. Pero a pesar del impacto y la barbaridad, todos ignoran sus palabras y la fiesta continúa.

Es la situación que acompaña la hipocresía, la falsedad y la formalidad en su extremo. Las familias que viven con esto, no pueden tener problemas, ni hacia dentro ni hacia fuera de la casa; se crea una felicidad como una muralla gruesa de cemento, perfecta, y que hace imposible llegar adentro. Es la barrera que forma la represión emocional, las frustraciones que acompañan a todos los personajes de esta familia, y que hasta puede ser la causa de una crueldad que casi pudiera parecer genética: la atracción por lo prohibido en su eje anómalo.
Pero a escondidas, el padre habla con Christian y le acusa de todos los problemas que tuvo en la infancia y en la juventud, sin darse cuenta de que en verdad se está acusando a sí mismo, como padre y ante su relación con sus hijos, a través de ese silencio impuesto, sumado a la falta de protección de una madre, encubierta sin embargo por un cariño que parece normal, por besos y abrazos naturales, pero medidos.
El discurso de la madre es la pieza clave de la estructura familiar que pudo ser distinta pero quedó como era. Es la palabra encubierta de la que hablábamos antes. Un amor por sus hijos con excepciones y condiciones, una admiración de sus caminos con “peros”, que dejan ver claramante que no fueron capaces de cumplir sus expectativas propias, de hacer y ser lo que ella como madre había planeado. Y la preferencia y/o miedo, que a veces no sabemos diferenciar, por su marido antes que por sus hijos. O quizás la falsa seguridad frente al cambio y el afrontamiento de una realidad que le incumbe.

Y aún así, la celebración sigue sin que haya razones suficientes y verdades para detenerla. Todos van cayendo de alguna forma, y el espectador va entrando en una nube de tensión y nervio densa, no fácil de controlar.
Así, vamos descubriendo más facetas de los hijos. Mikel, el claro reflejo de su padre, aunque ni siquiera vivió su infancia con él. Elling, prefiere ir de un lado a otro, no parar en un mismo sitio, para así no parar en su pasado. Y Christian, que hizo su vida lejos de la familia, de sus hermanos, y se convirtió en un hombre muy ocupado, sin tiempo para nada, ni siquiera para recordar.
Elegimos muchas veces esconder la realidad, ocuparnos para no pensar, para no afrontar y no tener que decidir. Otras veces ocurre de forma automática como medio de supervivencia de nuestro propio cuerpo. Pero de fondo vamos acumulando una alteración, oculta por y para nosotros. Y en este punto, un estímulo inesperado, puede provocar que este trauma que existe, visible o no, salga de la forma menos favorable para nuestro bienestar. En el caso que aquí vemos, no se trata ni siquiera de sentir miedo por una repetición de sucesos pasados, sino peor aún, acostumbrarse a la normalización de lo monstruoso, a no sentir “mucho” ante eso.

“Celebración” es una historia que gira alrededor de algo no presente, la hermana fallecida y su carta de despedida, pero que se convierte en el gran desencadenante que va palpando emociones muy duras. La cámara nos las enseña por primera vez, y así sucede con las personas que están ahí, esta familia toca y enseña estas emociones con una virginidad ya demasiado trastocada para poder manejar y poner en su sitio. Todo es perturbación.
La celebración acaba, todos duermen, y todo sigue, entre risas, en una sátira sin sentido, pero en realidad ¿de qué otra manera podría seguir si no es de ésta, si todo al final continúa?
Una película grabada con cámara en mano, que aprovecha el movimiento para jugar con las imágenes que acompañan el carácter nervioso e inestable de los hijos. Es el inicio del movimiento Dogma 95, que buscaba la verdad, el sentimiento profundo, por medio de esta forma de grabar, y en escenarios reales. Thomas Vinterberg consigue darnos una celebración cruda, tensa, al límite, y así apoderarse de las emociones más desagradables que el ser humano puede llegar a manejar.

O.B.H.

FILMOTERAPIA

kaliño (Filmaffinity) .Tomas Vinterberg, consigue crear una atmósfera afixiante en este crudo drama rodado según las reglas regidas por el manifiesto Dogma. La película se basa en un guión muy bien ensamblado por el maestro danés, y en la estupenda actuación de un reparto coral de actores daneses. La historia, al principio distante, te atrapa, y te ahoga hasta adentrarte en la mansión masónica, y consigue que hagas vivir el relato con emoción y cercanía. El uso de la cámara al hombro y el granulado de la fotografía aumentan el realismo, ya de por sí, implícito en el guión. Es una película muy recomendable para todos los gustos, para cualquier persona amante del buen cine actual. Disfrutad la película.